由於前七子和後七子的倡導，明代詩壇出現了壹股仿古之風。雖然他們都有自己不可否認的成就，但這種師法過去的傾向顯然阻礙了詩歌藝術的發展，徐渭對此深感不滿，並提出了尖銳的批評。他說:“鳥學人言，自然還是鳥；如果寫詩模仿前人，那就只是鳥語花香，沒有真正的價值。”自己的詩歌創作註重表達個人對社會生活的實際感受，風格略接近李賀，問學興唐，取南朝出入宋元而不失自我。這種傾向被主張後期表現精神的公安派所繼承，對晚明詩風的改變具有重要意義。公安派代表人物袁宏道對徐渭的詩作了精彩的評價:“長人不立誌有師，故為野人，賞風景...他看到的是壹座沖向大海的山。像夜裏寡婦的哭聲，讓人心寒。放出來就千裏之外了；偶有深峻，秋有鬼怒。”徐渭的散文是最傑出的壹篇，為自己的墓誌銘。此外，許多書信也很有特色，潑辣詼諧，幽默風趣，文筆遠非金聖嘆壹流，但總體來說，成就不如詩歌。徐渭的戲劇創作有《雜劇集》、《四聲猿》，包括《狂鼓史》、《崔翔之夢》、《女木蘭》、《女狀元》四部獨立劇。《狂鼓史》寫的是嚴嵩殺了沈煉的感覺，表現了囂張的反抗精神。後兩部都是女扮男裝，建功立業的故事，體現了他的女性觀，具有壹定的反封建意義。這些作品打破了雜劇的固定格式，為戲劇形式的多樣化打開了大門。
在戲劇理論方面，徐渭主張“本色”，即戲劇語言要符合人物的身份，要用口語和俗語來保證人物的真實性，同時反對高雅的駢語和過度的修飾。這些觀點頗有見地。
此外，徐渭還撰寫了《南戲敘事》，這是我國第壹部南戲理論專著，在戲劇史上具有重要意義。據說，徐渭還為蕭寫了雜劇和小說《雲鶴奇宗》。徐渭的書法與明初壓抑的氛圍對比尤為突出。他最擅長的是氣勢磅礴的《野草》，但壹般人難以理解，用筆淩亂。他非常喜歡自己的書法，認為“書法第壹，詩歌第二，書寫第三，繪畫第四”。
徐渭超越時代，開創並引領了晚明“尚泰”書風，將明代書法引向了壹個新的高峰。陶王陵曾說，他的書法“稱得上是壹個奇跡，意味著有壹個前途光明的人”。袁宏道說:“妳寫不出壹本書，但說壹本長書在王雅儀和文之上，是荒謬的。先不說書法，就說說書神吧。君子誠於八法，俠於詞林！”
徐渭書法及書法觀的出現，與明代中後期整個思想、文化、審美觀念的巨大變化是壹致的。魏巍書法也是從吳門書派崇尚唐法的反叛開始，再吸收北宋蘇、黃、米追求藝術個性化的積極因素。姬叔所藏《蘭亭集序》中徐渭“常顯筆意”的美學精神。他的原話是:“這不是壹個特別的詞。世界上有很多事情。如果復制下來直接送到耳朵裏，就可以互相比較了。是真的嗎？”臨摹蘭亭的人很多，但總是流露出意圖的，就叫大師。妳要看這個稿子，妳不可能知道是誰，但妳看了，壹定是專家。尤萌像孫帥奧，像不像男人的軀幹？我也是發自內心的。"
如果說徐渭的行書改變了傳統的“隨心所欲”的筆法，那麽改變最大的就是那種昂首大軸的正廳行書。過去說“董其昌滅墨家”，這裏說“徐渭滅筆法”。徐渭在書法從卷帙浩繁到堂中審美展示的轉變中，在作品創作中實現了筆法的轉變。代表作有《戴穎智勇曹健蜀軸》、《戴穎智勇曹沫蜀軸》。徐渭借鑒繪畫的點畫法，是對晉唐筆法的創造性破壞。書法藝術藝術傾向的變化在明代的中國，藝術處於壹個向古人學習，與創新碰撞的特殊階段。水墨寫意發展很快，以徐渭為代表的潑墨寫意很受歡迎。出現了許多著名的藝術家，他們的技術不斷更新。徐渭以其獨特的才華成為當時成就最高的寫意大師。他的寫意水墨花鳥畫奔放、不拘小節、簡潔凝練，墨多濺少，設色少，層次分明，虛實相生，淋漓盡致。他還將渾厚的筆法融入畫中，書畫相得益彰，給人豐富的想象空間。
相似與相異之間
徐渭的潑墨寫意花鳥畫獨樹壹幟。他的花鳥畫不受各派之長，變化大膽，創意極大。他的寫意，無論是花卉還是花鳥，都是壹筆壹畫，壹切都在似與不似之間。對於作品中的四季花木，畫家運用鉤、點、濺、蘭等多種筆墨形式，刻畫出婀娜多姿的牡丹、秀美的紫薇、疏竹、孤傲的霜菊、清麗的寒梅神韻，分別舒展九尺、五尺。他的墨葡萄，壹串串果實倒掛，鮮嫩，形象生動。郁郁蔥蔥的樹葉用大塊水墨制成，風格疏朗，不求形似，代表了徐渭寫意花卉的風格。運動軌跡豐富，明暗、筆觸、大小、幹濕、疏密不壹的筆觸，莫雲都有即興和不重復，表現出中國繪畫中最強烈的抽象表現主義。這不是壹般的對物體的描述，而是藝術的加工，使其包含了某種內在的氣質和精神，進而使觀者有身臨其境的感覺。徐渭畫中的南瓜、菊花，壹氣呵成，驅墨如雲，氣勢磅礴，同時又恰到好處地控制了筆墨，輕重、明暗、疏密、幹澀變化很大。在墨法中，既有隨機滲透的墨暈，也有適當控制的濃淡。雖然徐渭自稱“戲擦”，但他還是用寫意的手法生動地傳達了花果的不同性質和韻致。它的梧桐圖，只有壹小部分是潑墨畫的，讓人聯想到參天的梧桐。正如翁方綱所說:“紙不過壹尺，樹不過百尺。妳為什麽穿這綠色的森林？”。我怕我會自大到半夜被酒歌噓。徐渭以其細膩的筆觸，在相似與相異之間為欣賞者創造了壹個開放的審美世界。
書裏有畫，畫裏有書。
徐渭是書法家。在繪畫上，他把自己的書法技巧和筆法融入到畫中，讓人覺得他的潑墨寫意簡直就是壹種豪爽蒼勁的書法。正如張岱所說:“今天常春藤的畫光怪陸離，充滿了朝氣和神韻，與他們的書法有異曲同工之妙。”以前人們稱拓本詩，其中有畫，有拓本畫，有畫中有詩；我指的是常青藤的書，裏面有畫，常青藤的畫，畫裏有書。“在他的《墨葡萄圖》中，墨的濃淡表現了樹葉的肌理，詩的字體結構和行距不規則，像葡萄藤壹樣在空中自由延伸，書畫渾然壹體。徐渭的書法造詣很高，跌宕起伏的筆法促成了繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨蓮、葡萄，奔放不羈，沒有深厚的書法功底很難做到。徐渭曾經做了壹幅梅花芭蕉葉圖，把梅花和芭蕉放在壹起，並在圖上寫道:“芭蕉帶梅花，這是王維的畫”，顯示了徐渭和王維在某些構圖上的源流關系。當然，王維的《雪中芭蕉圖》突出了壹種禪機，即雪的冰冷和芭蕉的空靈構成了畫面的宗教細節，而徐渭對這類畫面的組合，則突出了壹種超越時空的主體解放。徐渭的書畫方法極其嫻熟精深，題跋如潑墨寫意畫，奔放傳神；他的潑墨寫意，融合了精於筆墨的筆法，妙趣橫生。
像個男人壹樣畫畫。
徐渭總是過著放蕩的生活，對權力不感興趣。當現在的世界有誰來要畫，需要徐渭資金短缺的時候，如果有人來要畫，瞬間就能拿到。如果他包裏不缺錢，那麽無論妳給多少，都難得得到壹幅畫。妳真是個有氣質的人。徐渭的孤獨，真的可以用他自己的詩《墨葡萄上的詩》來概括:
半輩子落魄成了安翁，自習在晚風中呼嘯。
筆底珍珠無處可賣，卻被扔進野藤。
徐渭壹生坎坷，晚年淒淒慘慘戚戚，形影不離。他把自己的悲痛和憤懣投入筆端，創作出壹幅又壹幅震驚世界的著名水墨畫。他作品中的墨竹，枝輕葉厚，易刷，竹枝蒼勁，竹葉深情。雖屬竹枝，卻高貴清爽。這是畫家高尚品格和絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不局限於牡丹的富貴飄逸的特點，色彩艷麗。但他經常用水墨來畫，刻意改變它的性質。其目的是賦予牡丹典雅脫俗的風格和魅力。所謂“國色未飾，胭脂空媚人。”
後世的影響
徐渭的繪畫具有強烈的主觀感受和奔放的筆觸，從而將中國的寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想和情感的最高境界，通過在生宣紙上自由駕馭筆觸來表達情感，將寫意花鳥畫的技法提高到了前所未有的高度。它成為中國寫意花鳥畫發展的裏程碑，開創了中國大寫意畫派，為文人畫的發展提供了廣闊的空間。他的畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近代的吳昌碩、齊白石都產生了深遠的影響。
傳世畫作
流傳至今的作品很多。傳世名作有《墨葡萄圖軸》、《山水人物花鳥卷》(均收藏於故宮博物院)、《牡丹芭蕉石圖軸》、晚年所作《墨花九段卷》(現收藏於故宮博物院)。袁宏道:(徐渭書法)筆法豪放，像他的詩，朝氣蓬勃，韻味十足。我寫不出壹本書，但要說(徐)的長書絕對應該在王雅儀(王充)和文()之上，那就太荒唐了。不考慮書法，書神:君子，八法之誠，字林之俠。
黃宗羲:我不知道文章定價，但百年不遇。夜半燈驚鬼神，即若無閬中願降？(《常春藤歌》)
齊白石:青藤(徐渭)、雪歌(八大山人)、大地子(石濤)的畫，可以橫可以豎，我是極其信服的。我恨自己沒有活到300歲，為所有的君王磨墨、整理紙張。不收，就在門外。餓了不去，會出事的。
石濤:青藤的墨是人間瑰寶，幾十年都沒有了。
吳昌碩:青藤之畫為聖人，書法超越魯公。
錢基博:的徐渭字長，公安袁宏道的郎字刻的是清真藥，但難免纖細，這也是江湖人才的邪調。
黃:紹興徐青藤，好筆好墨，三百年也沒人能追得上他。