真的是“完整版”。這些文字，無論是詩與詩論，還是他從西方詩的海洋中選取的，都是壹絲不茍的。
所有翻譯的詩歌都有壹種特殊的魅力。我又翻了壹遍，潛意識裏被戴望舒的詩縈繞。
宋事業及其評價。無論如何，戴望舒的遺產對新詩是重要的。我們沒有
有理由不珍惜。
有人曾說，戴望舒的詩是詩壇的“尤物”，大概是因為它美，充滿了可怕的誘惑。
自然，這是貶義和褒義的結合。我想用“尤物”這個詞的正面意義。我覺得戴詩又漂亮又有錢。
感情方面，有壹種親切柔和的抒情風格。戴適的魅力來自於他真摯而悲涼的感情。他的詩和
20世紀20年代達到高潮的英語系現代派詩歌，對“知性”有不同的側重，他的詩歌以情感為主。
愛情是他詩歌的支柱。雖然他很快就拋棄了浪漫主義，偏愛象征主義，後來甚至愛上了它。
在後期的象征主義，但他的詩壹直有浪漫的感情。在他關於零薩格勒布的詩中，他認為詩歌所展示的，
是情感的抑揚頓挫，是沒有音樂和繪畫的純粹情感。他的詩集，不管是我的
記憶，或者是王叔草，或者是災難的歲月，都是抒情的，感性的。如果妳拿四十
與80年代成長起來的穆旦的詩相比，壹個重知性，壹個重情感，區別是很明顯的。樊曹
在壹篇紀念戴望舒的文章中說，他們那壹批詩人所喜愛的詩歌，都是浪漫情懷。
和象征性的圖像。戴望舒的詩風總體上可以說是象征性的，但沒有象征性的神。
秘密和默默無聞不僅僅是功能遊戲。戴望舒的詩是感性的，但不是感傷的。感情是感性的。
矯情是感情的溢出，戴的詩裏沒有。所以，當《王草》出版的時候。
侯的壹位朋友曾說，他的詩有象征主義的形式，有古典主義的內容。杜衡還表示，戴世很少感到被架空。
情，奢而不虛偽，美而法度，真是詩的正道。
戴望舒是壹個理想主義者。他對政治和愛情進行了理想主義的追求，結果失敗了。
這是雙重失望。在他的詩歌中，壹個女孩的形象往往體現了他的理想，而壹個孤獨的流浪者的形象
往往是詩人自己。他的詩常常表現為追求理想命運的旅行的徒勞，這裏的特點也是如此
就是為無望的理想付出所有的希望和真情。戴望舒熟悉法國象征主義詩人魏爾倫。
蘇聯學者切爾卡斯基說，戴望舒在感傷氣質上也與魏爾倫接近。魏爾倫默不作聲
《歌集》表達了巴黎公社失敗後不知所措的知識分子的苦悶心情，其基調是為
詩人理想與周圍骯臟生活脫節的悲劇感。另壹方面，戴望舒的詩顯示了來自五四的幸運。
激情翺翔的理想和1925-1927年大革命淹沒在血泊中的現實是壹樣的。
不連貫的悲劇感。他的詩自然不是叛逆和戰鬥，但也不是環境的奴隸。他的著名作品”
雨巷的丁香花般的女孩，顯然是被命運擊中了，但她沒有乞求，也沒有沮喪。她很冷。
沙漠和傲慢，她仍然是那麽迷人，她沒有低下人們的高貴的頭下沈重的悲傷，喜歡
忍受著像旗幟壹樣落在頭上的艱辛。詩人在這裏堅持人的尊嚴和頑強的生命力。
是的。人與理想、焦慮的人與無法實現的理想是戴望舒詩歌的悲劇主題。
戴望舒大約在1922-1924年開始寫新詩。那時，有壹種“自我”
“表現”的表述是詩歌直白、吶喊，標榜率真、奔放。戴望舒和他的詩友們對此很感興趣
這種傾向私底下是叛逆的。他們把詩歌當成另壹種生活，壹種在世俗世界裏不能輕易張揚的生活。
，它們可以說是偷偷寫的，秘密的。他們把詩歌視為揭示隱秘靈魂的藝術，不喜歡它。
更不可能讓別人當面讀他們的詩，讓他們當眾讀自己的作品。地方
戴望舒寫詩就是把真實藏在想象的屏風裏，他的詩是“從真實經過想象”。
"(《零薩格勒布詩集》14)，他寫詩的動機是在表現自己和隱藏自己之間。"如果有人問。
因為擔心，我不敢說出妳的名字。"(《煩惱》)也就是說，戴望舒的詩確實是傳神的。
他的真實感情，甚至是靈魂的秘密，但不是直接的，而是猶豫不決的，通過想象
隱含的。和政治理想的幻滅壹樣，他的愛情婚姻生活壹次次受挫。戴望舒的許多著名詩歌
，寫的都是他對現實愛情生活的快樂和痛苦的想象。他和施蟄存的姐姐施壹念有過波折。
徒勞的愛醞釀了他的詩。初戀的陰影讓他寫出了《路下私語》和《林下私語》
》;訂婚儀式後，他對愛情的執著渴望和對生活的執著，促使他寫下了百合子和八。
重子》和《村姑》；他們情感上的差異導致他寫出了《過時》和《天賦異稟》。重復的結婚日期
延宕使病弱孤獨者的形象在他的詩歌中壹再出現。總之，戴望舒的詩是抒情詩，是藝術。
藝術想象力是壹大特色。出於藝術想象的需要，或者出於隱藏自己的需要，詩人經常借用。
幫助各種形象或意象抒發感情，這就導致了抒情詩中隔空投射感情的情況。比如“村”
在《古》這首詩中，詩人借壹個村姑來表達對美好愛情的向往和激動。有人說，戴望舒這個時候已經轉了。
改變自己的感受，開始關註職場女性的命運，是很牽強的。就像《夢之城》等關於日本舞蹈的歌曲。
女詩不代表戴望舒關註國際題材或中日友好。他寫的只是憂郁和陶的戀愛。
只是喝醉了。
戴望舒的詩歌翻譯與其新詩創作同時起步，也大體同步。關閉
在這方面，他的密友施蟄存先生介紹過很多東西。1925年秋，他進入上海震旦大學。
讀法語，開始接觸雨果、拉馬丁、苗賽等法國詩人。壹九二七年以後，由於郁達夫在《莊》
季刊介紹了美國詩人奧萊斯特·道森的詩歌，戴望舒和杜衡翻譯了道森的全部詩歌。
還有詩劇。後來，戴望舒拋棄了浪漫主義，傾向於象征主義。但是，魏爾倫和波德萊爾也對他有好感。
經過短暫的吸引，他最終選擇了已故的象征主義詩人，如戈爾蒙和邁耶。到達法國後，
對法國和西班牙現代詩人的興趣。戴望舒對西方詩歌的翻譯盡量做到了不遺余力。
它被收錄在《戴望舒全集》中。需要註意的是，戴望舒翻譯的詩歌很多。他似乎不知道
它被翻譯出版了。我覺得他是為了創作參考才翻譯的。這些譯詩都是他的朋友翻譯的。
柘村先生整理的，所以研究戴望舒的詩歌創作顯得尤為珍貴。戴望舒受西方詩歌的影響
影響和暗示，從而有效提高自己的藝術水平。在他早期的詩歌中，有壹些道生和雨果之間的感情。
音，中期詩歌有法國象征主義詩人保羅·福爾和邁耶的風格，後期詩歌有西班牙詩人。
情感，甚至氣質。在這個過程中，戴望舒給我們留下了許多寶貴的啟示。他不重復他自己，更多
他總是努力探索前進的道路，而不是原地踏步。在他最後的詩集《災難的歲月》中，我
正如我們所見，像《我用斷掌》和《等待》這樣的詩歌深受阿拉貢和艾呂雅的影響。
也就是說，戴望舒已經到達了革命或左翼超現實主義文學的殿堂，而他的創作還沒有
有些人因為思想水平的提高，降低了對藝術的追求，或者把自己封閉起來，僵化了。當戴望舒成熟時，
期的詩歌理論，強調表現新的情感，純粹的情感，強調詩歌是壹種帶有共感或超官方的東西，他稱詩歌
音樂的元素，繪畫的優點，文字的美都要去掉。後來他說，真正的詩歌是在任何語言中。
它的價值將永遠保留在它的翻譯中。他的想法，加上他傑出的才能和濃重的感情，因此，
他為中國新詩開辟了壹條新路:從“白話詩”時代走向“散文詩”時代
現代詩歌”時代。戴望舒把翻譯和創作結合起來，為了建立壹種具有散文美的自由詩風格，經歷了壹個緩慢的過程。
漫長的探索過程留下了寶貴的經驗教訓。
戴望舒短暫的壹生走過了壹條曲折的道路。作為戴望舒的詩人朋友，艾青曾經說過他所說的話
是中國壹個正直的高學歷知識分子走的路。他經常要通過自己。
真情實感，哪怕是痛苦的教育，也能堅定地接受或拒絕大眾已經肯定或否定的東西。
壹些想法。戴望舒早期的詩歌常常流露出壹種哀歌的情調，充滿了自憐和呻吟，像
壹個沒落的貴族家庭，對生活采取消極悲觀的態度。他曾經以積極的態度面對現實。
度，但這並沒有持續多久，他很快又回到了思想錯亂的狀態，越來越深地陷入了虛無主義。
，對他們的才能做了無用的消耗。他徒勞地想，沒有什麽比迷惑自己更好的了。
答案。應該說，造成這種心態的原因是詩人復雜的苦惱、苦難和不幸。
在這種情境下，寫詩幾乎是他靈魂的休息和凈化，是他對現實的逃避:“尋找。”
比風更輕，更輕，/妳永遠無法跟隨。”(《林中私語》)他想象自己是世俗的。
網釣不到的東西，借以忘記，借以安撫自己。戴望舒寫詩的動機可以說是無意的。
知道，詩人可能不明白，但這是事實。而後來，寫詩不再是為了安撫和休息，似乎。
他有點絕望和幻滅，所以在《天堂裏的鳥》這首詩裏寫了這樣壹首深深困惑的詩:
飛翔，飛翔，春天，夏天，秋天，冬天，
日日夜夜，沒完沒了，
余華的天堂鳥，
這是壹次快樂的旅程，
還是永遠的奴隸？
並且:
如果妳來自天堂，
妳能告訴我們，
余華的天堂鳥，
自從亞當和夏娃被放逐後，
那天花園發生了什麽事？
這樣的問題自然不僅僅是戴望舒問的，誰能回答呢？