對比圖像
詩體情感意象的建構，十分註重運用比較辭格辯證地處理直接與屈、悲與樂、對與錯的關系。所謂對比意象，就是把語義上、情感上、聯想上對立、矛盾的詞語、短語或句子組合起來，以對比修辭格為呈現形式，以建構意象為審美目的，使兩個意象相互強調、對比、沖突，從而強化詩人的某種意義、情感和觀念。[4]
余光中在詩歌創作中追求多種意象建構方式，其中不乏對比意象。例如:
(1)壹首歌，吟誦人生曾經是壹個瓜和苦。
被永遠引渡，結果會很甜。
(白玉苦瓜)
每當暴風雨席卷中原。
我不禁想起了歷史遺跡。
(《暴風雨》)
(3)如此無盡的被。
流浪世界的龍叫大陸。
壯士登高，謂之九州。
遇險英雄稱之為江湖。
(《看山十年》)
以上123首詩例運用時空表現和意象的藝術手法，形成了豐富的時空結構和心理結構層次，字義無窮。這些詩的作者運用了空間意象的對比。
在《登長城-慕田峪》[5]中，“東方遍海，西方遍天下”的作者通過對立的運動形式，在接受者的心靈中形成了兩極的張力，濃縮了壹種靈魂回歸的潛意識對中國悠久文明的感情。在這裏，作者對比了圖像的動態方向，使相反的運動形式特別引人註目，因為它的逆轉在接受者的頭腦中形成了兩極張力。
《鄉愁》這首詩的四節分別代表了人生的四個季節，青春期、青年期、壯年期、中年期四個時期，反映了不同年齡段的人對祖國的向往。這裏通過時間和空間對比的共存，達到兩種對比的審美效果，即抽象的時間意象對比通過空間意象對比的呈現變得可見，空間意象對比通過時間變化的烘托變得更加深刻。
《如果遠方有戰爭》和《雙人床》壹樣，講的是壹個愛人在遠方意識到了戰爭。所以這首詩的主題結構也是建立在愛情和戰爭的對比上。戀愛中的人說“我們在床上，他們在戰場”[6]床不僅是愛的地方，也是詩人感同身受下被戰爭傷害的死亡之床。“看著床上的我/缺手、腳、眼睛、性別……”[7]詩歌交織著戰爭與愛情、戀愛中的人與戰爭中的人、個人與人類的對立。這表現在詩人的移情和同情上，是余光中在詩歌中運用對比意象高超技巧的典型例子。
總之，正是通過對立和矛盾的沖突所形成的張力，對比意象相互平衡，創造出審美效果。張力純文字屬於詩歌語言的原始氣質。由於對比意象的豐富多彩的存在，以及石喻在運用過程中的盡力，所以我只舉了上面的例子來說明。
(二)象征意象
“感物興國”的意象思維體現了中國古代詩歌與現代詩歌在詩歌本體論上的內在聯系。現代詩歌之所以在很大程度上依賴於傳統的感受事物和振興社會的思維方式，是因為他們感受到了“興”與“象征”的聯系。現代主義意象詩歌的影響往往體現在象征意象的隱喻結構或隱喻意象思維上。這種意象隱喻並不暗示情感，而是暗示生活經驗或人生閱歷。
白玉苦瓜裏的詩人眼光獨到。當他在故宮博物院看到壹件精美的玉雕珍品時，他的心顫抖了。在詩人眼裏，它不是壹般的文物，而是凝結了民族歷史和智慧的文化瑰寶。它吸幹了中國古代餵飽餵飽的奶，不再苦澀，成熟了，成為民族文化的象征。苦瓜是祖國，也是自己。苦瓜的根深深地紮在故國的土壤裏，吮吸著祖國的“恩情液”，詩人不是在祖國的胸膛上爬行，索取賴以生長的“恩情液”。詩人從“苦瓜”的“苦”中，聯想到百年來民族苦難的歷史。余光中從眼前玉雕藝術的苦瓜想到了自然的苦瓜，並由此與祖國的命運聯系在壹起。在形象的構建上，可以說是匠心獨運。另壹個例子是調用:
就像我小時候壹樣
在房子後面的菜花地裏
玩到天黑
太陽下山了，汗都涼了。
似乎總能聽到，很遠的地方。
媽媽打電話給我。
吃晚飯的聲音
我可以想象我的晚年
太陽下山了，汗都涼了。
在壹座有5000年歷史的古宅裏。
就點壹盞燈。
有壹個電話。
比小時更安慰更感動。
遠方，呼喚我回家。
這首詩是用詩意的語言表白，而這盞燈顯然是壹個符號，象征著中國五千年的優秀傳統文化。
總之，意象是詩歌的元素，詩歌是由意象構成的。意象的拼接、組合、變換，將分散、孤立、不清晰的意象組合成壹個有機的整體，是詩歌創作的全過程。詩歌的意境是意象的組合和升華。詩歌意象運動的最終目的是創造意境——壹種整體的審美形式。余光中始終保持著對意象美的經營，余光中的詩歌之所以在當代詩壇常青，與他對意象建構的追求是分不開的。
第二，圖像美的呈現
余光中反對過時的形象，從他的審美感受中尋求新穎、獨特、清新的形象。余光中大膽嘗試了壹種中西結合、古今結合的新方式。劉勰說:“壹個獨自拍照的匠人，能窺見壹斑之象，就已萬幸；這是覆蓋正文的第壹個技巧，是文章的結尾。”[8]藝術作品的長久魅力在於其獨創性，無論是傳統詩詞中常見的意象，還是生動的意象。詩人的藝術壹旦洗去，就呈現出現代的人生觀、人生觀、宇宙觀，充滿了現代的理性美和詩意美。在他的作品中，我們可以看到多種多樣的意象類型，有的反映詩人身邊的人和事，有的表現現代西方文明，有的充滿中國傳統文化的魅力，如古人、古事、古景等。下面通過幾個有代表性的圖片來說明。
(壹)“荷花”形象
在余光中的愛情詩中，荷花是他最喜歡唱的東西。自古以來，“蓮花”就是東方美的理想。在詩人看來，蓮花是美、愛和上帝的象征。例如:
只要泳池裏有，只要夏天有。
壹瓣紅，為何遇見妳？
蓮花是珍珍的小名，蓮花是珍珍。
讀珍珍，見蓮就見人。
(《永遠，等待》)
來不來不重要，但妳覺得
每壹朵蓮花都像妳。
尤其是穿過黃昏，穿過這細雨。
(在雨中等妳)。
例1和例2中的“連”形象鮮明。在黃昏的細雨中，我們對紅蓮而來的“她”感到熟悉和親切。“她”是壹個純潔、單純、溫柔、多情的中國窈窕淑女。
連連:“壹個詩人壹生只追求幾個中心意象。塞尚的蘋果是冷的，梵高的向日葵是熱的，我的蓮花是冷熱的，在水中央...對我來說，蓮花是美、愛和上帝的綜合象征。”[9]在審美意義上，自然讓人聯想到多情的采蓮姑娘。再者，從宗教的角度來看，蓮花對人意味著“憐憫”。從視覺上的粉蓮到想象中的美女，再到東方諸神，這種聯想讓人領略到傳統文化的美。荷花來自淩波，帶著不可磨滅的古典東方之美，在詩人的眼裏，心裏，夢裏。詩人用這個中心意象，寫出了今生所有的情懷，和來世的盟約。
詩集《蓮的聯想》將他的創作推向了壹個新的高度，標誌著他的創作有了新的突破。它散發著古典的芬芳，現代的氣息，有著東方藝術特有的神韻美，荷花的質樸、美麗、與眾不同，與老莊對萬物的淡然態度不謀而合。正是這種美學思想，余光中創造性地培育了壹朵具有古典芬芳的現代“蓮花”。
(二)“火”的意象
在余光中的詩歌中，他的《火浴》、《田文》、《九只貓》、《記住那雙眼睛》、《彈鋼琴的人》等詩歌，從意象的表層意義來看，是由充滿對立與共存的兩極構成的。但從潛在的角度來看，它們都指向生命的再生和更新。另壹方面，整體結構呈現出以“火”意象為中心的趨勢。在這些詩歌中，“火”不僅是生命本體主動創造實現從消亡到重生過渡的媒介，而且融於生命之中，成為生命的靈魂。因此，要把握和理解余光中詩歌中生命的重生和永恒，就必須把握和理解他詩歌中的“火”意象。如“想起那雙眼睛”:
(1)想想怎樣，那些黑鉆石。
專註於妳，那些長長的影子
舉起來給妳取暖。
在壹個寒冷的夜晚，我想問妳要
求火，求火的意義
……
想想那雙眼睛，唉，靈魂。
妳的火無法熄滅
永遠，永遠，永遠。
例中的“那雙眼睛”指的是青年大學生，詩中的“妳”指的是詩人的自我形象。我之所以願意在詩中“燃燒妳自己，妳的靈魂和壹切”，是因為他在那些向自己“求火”的年輕人身上發現，自己的自焚並不意味著生命原型的終結。另壹個例子是“我經常發現”:
(2)抗戰的孩子，眼睛裏，也有了反光。
但我希望那不是陽光，而是火。
……
但從她眼中的反光，妳可以確定。
她看到的世界比我看到的更美好。
(2)案例圍繞著“火”的壹種參照形式——光的膨脹。光是宇宙帶給人類最偉大的禮物。然而，詩人童年的眼睛和詩人女兒的眼睛所折射出的光，在外在形式上卻大相徑庭:火與過去相連，陽光與現在相連。我的童年雖然消失了，卻被女兒延續了下來。
(3)古代圖像
吳思敬在《詩的基本原則》中指出，中國古代詩人喜歡用翻案的方法，余光中用這種方法對古典意象進行了徹底的改造。自《山海經》問世以來，神話中的“誇父”就被賦予了執著追求的傳統象征意義。余光中的《誇父的誇父》則不同:
為什麽要努力拯救這個夜晚？
那只是夕陽的背影。
妳不用去舔小澤和長河
那只是夕陽的倒影。
而不是追逐無邊的夕陽。
埋在紫色薄霧的冰冷余燼中
為什麽不轉過身來揮揮手呢？
迎著剛剛綻放的太陽。
這首詩中的誇父被作者賦予了鮮明的現代色彩。
再比如《紅豆》中的“青鳥”形象，這是壹種向西王母傳遞信息的神話中的鳥。至於愛情詩，有壹首經典的是李商隱的《無題》:“彭山無路，藍鳥呵，且聽！-把她說的帶給我！."[10]面對現代人的愛情，詩人用“郵票”而不是“青鳥”送走了遠方的相思。唐代的癡情和265，438+0世紀的愛情，被這兩個意象聯系在壹起。詩人通過傳統意象表達現代情感，使其詩歌呈現出全新的意義。在其他作品中，也能找到“累奶奶”、“彭祖”、“盤古”、“牛郎”、“織女”等古代形象。
此外，余光中的古代意象還挖掘了古代意象的獨特意象類型。如《夜讀東坡》、《項之死》、《刺秦王》、《演李白》、把自己的感情和經歷寄托在古代文人、義俠等人身上。此外，余光中還將耶穌等西方古代人物納入自己的形象中。