壹、格律詩的閱讀技巧
壹般來說，格律詩是指中國古典的絕句和五言、七言律詩。？葛？是格式？法律？是音律，包括平仄和押韻。格律詩對字數、句數、平仄、押韻、對仗都有嚴格的要求。
根據字數和句子數量的不同，詩歌可以分為三種類型，即格律詩、排列詩和絕句。
韻:有五言七語。五言律詩，每句八句，五個字，* * *四十個字。派旅:也叫？長法？，至少十句以上，有長達壹兩百句的，多為五言，極少數七言。
絕句:也叫？攔截？，是截取壹半韻腳的意思。絕句也分五言和七言。兀顏姓
絕句由四句五字* * *二十字組成。七言絕句每句四句，每句七言，* * *二十八言。
1，格律詩講究平仄、押韻、對仗。
平仄是根據古代漢語的聲調確定的。律詩的平仄格式是固定的，形成幾種格式。？平？古漢語裏中指？聲音平淡？在現代漢語中，它的意思是？平調？然後呢。陽平？。？哎？古漢語中是指？向上？、?去聲？然後呢。聲音？。而在現代漢語中，它指的是？向上？然後呢。去聲？。詩歌的層次和水平可以使音調多樣化，使人聽起來和諧悅耳。
對仗是在句子和對話的對聯裏(每兩句就叫？壹個環節？，前壹句的對聯。
叫什麽？說點什麽？最後壹句叫？對話？)，把性質相同的詞依次並排，如名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞等。(絕句不講究對仗，可以不用對仗)。對偶有很多種。
押韻是指把同壹個元音的單詞放在同壹個位置(通常在？對話？押韻是格律詩不可或缺的條件之壹，也是壹般詩歌的共同特征。
總之，格律詩講究平仄、對仗、押韻，有自己的節奏美和形式美。2，2，格律詩的背誦要有計劃。
每壹首格律詩都有壹定的句子數量和每句話的字數。它用明顯的格律來包含濃縮的思想感情。所以在背誦之前，要參考詩歌的具體語義，分成壹定規格的段落來表達。
樂句類似於音樂中的節拍。如果每個短語的單詞數多了，單詞密度就小了。反之，字數少，密度大，就會導致語言流動速度的差異。中國古典詩歌節奏規整，節奏感強，都體現在節上，節的存在是格律詩的重要標誌。不同的格律詩有不同的小節。
所以，畫壹首好的韻文，就成了背誦格律詩的第壹步。
下面重點講壹下五言絕句和七言絕句的劃分。
中國古典詩詞中的每壹句都有壹定的？用餐次數？，而且有章可循。將軍？五言詩？就是每句話兩餐，每餐兩個字或者壹個字，主要是第三個字或者第五個字可以壹個字壹餐。然後呢。七言詩？與五言詩相比，每句話把壹頓飯增加到三頓飯，主要是因為第五個字或第七個字可以是壹個字裏的壹頓飯。其實格律詩的節奏主要在於平仄格，而平仄格的排列與？遁？結合起來，在倫敦和倫敦之間就形成了壹定的語言段。據此，我們再也不需要劃定自己的語言段了。按照上面的規則分不就可以了嗎？按照這個規律背是可以的，這是真的。它能有很強的節奏感、品味感和吟誦感，有時還能有力地指向詩歌的眼睛。但有時會破壞詩的語義完整性。所以從這個角度來說，有些詩可以減少飯局，把五言詩改成壹頓，把七言詩改成兩頓。這樣，詩的結尾才能語義完整，讓人聽得更清楚。
例句:李白的《靜夜思》可以分為兩種:
(1)我的床腳閃著如此明亮的光，
已經有霜凍了嗎？。
擡起頭來看，我發現這是月光，
我又沈了下去，突然想起了家。
(2)我的床腳閃著如此明亮的光，
已經有霜凍了嗎？。
擡起頭來看，我發現這是月光，
我又沈了下去，突然想起了家。
例:“白帝城提前發布”
(a)白帝的辭職，
千裏江陵，壹日還。
海峽兩岸的猿猴哭個不停，
獨木舟已經穿過了萬重山。
(2)朝鮮白帝的辭職，
千裏江陵，壹日還。
海峽兩岸的猿猴哭個不停，
獨木舟已經穿過了萬重山。
以上五言詩和七言詩哪個更合適，可以根據詩歌的具體情況決定。如果用在古詩詞鑒賞中，第壹格可以用得稍微好壹點，因為它更能體現中國古典詩詞的格律特征。在壹般的朗誦中，以二分為好，因為二分能更完整、更清晰地反映詩歌的意思，背誦起來也不會太死板。尤其是當壹首詩的後三個字是壹個不可分割的概念時，就更需要用這種劃分方法來背誦，否則會因形害意。
3.保持押韻
詩末元音相同的詞稱為韻。馬雅可夫斯基曾經說過:沒有韻律，詩歌就會分崩離析。韻帶妳回到上壹行，告訴妳記住它，把組成壹個意思的行保留在壹起。？在中國的古典詩歌中，韻是極其重要的，沒有韻就很難稱之為格律詩。韻是詩歌語言音樂性的重要條件。
比如《春曉》。這是壹首格律詩。背誦這首詩時，要註意把每個字都發清楚，把詩的節奏滴出來。每行詩可以被視為三個停頓:
春眠/不知不覺/拂曉，處處/聞/鳥鳴。夜/雨/聲，花落/知/多少。
讀壹下？蕭、鳥、邵？這時，詞的發音要適當拉長，略帶吟誦的味道，讓聽眾感受到詩的押韻和節奏之美。前兩句是詩人早上醒來看到的。背誦時，他要用柔和舒緩的語氣，音量不要太高。？小鳥？詞尾可以微微上揚，表現出詩人看到了壹派春光明媚、百花齊放的明媚景象。詩人想起昨夜風雨交加，花園裏不知落了多少花。讀書？花落知多少？忙的時候要想象滿園落花的場景重讀？摔倒？話，然後逐漸減少？知道多少嗎？三個字的體積，表現了詩人對落花的惋惜。
二、自由詩的背誦技巧
自由詩是壹種現代流行的新詩。在字數、句數、行數、段數、平仄、押韻等方面沒有固定的格式，但有節奏、押韻。閱讀時，我們應該註意以下幾點:
1，把握詩歌的情感基調。
詩歌壹般都是充滿激情的，艾青說？對生活豐富而強烈的感受是寫詩的首要條件。沒有它，妳就不能開始寫詩。？壹首詩的感情總有某種傾向，或雄渾豪邁，或哀婉悲涼；或喜或喜，或憤或憤，構成了詩歌的情感基調。
例如，臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》是壹首思念祖國、渴望回到大陸的愛國詩。它以壹首民歌的形式表達了對祖國統壹的強烈願望，基調深沈憂郁。
2.明確詩歌的結構層次。
在把握了基調之後，還要進壹步分析詩歌的內容和結構，明確其情感變化的層次。
比如《鄉愁》這首詩，用我們民族窄、窄、短、淺層層的寫法，把郵票、船票、墳墓、海峽裝飾起來。有八首短短的十六行詩？老板？詞，表現出鮮明的節奏感。
3.用想象來表現詩的意境。
詩歌以最簡單的形式反映社會生活，通過典型的畫面激發讀者的想象力，完成藝術形象的塑造。閱讀時，會以豐富的想象力、清晰的思路、飽滿的激情表現出來。場景抒情，場景中有愛；風景，詩詞，繪畫？生動的形象。
比如李白的詩《夢裏登天目山》，意境壯美。朗誦時要通過或輕或重，或高或豪邁，迂回緩慢，循序漸進的手法來傳達自己的感情，向觀眾展示詩中瑰麗多彩的形象。
4.讀這首詩的節奏和韻律。
節奏是詩歌的生命，壹首充滿音韻美的詩歌的語言節奏是由舒展的音節、恰當的停頓和多變的聲調構成的。把握節奏，就是要在詩詞的詩句中恰當地劃分音節，用多變的音調表達豐富而具體的情感色彩。
例:天空中的市場第壹段:
遠方/路燈/晴朗，
像/在天空/壹顆星星，
天空/星星/燈光亮起，
喜歡/燃燒/無數/路燈
優美的句子在空氣中呈現出奇妙的幻覺，色彩斑斕，異彩紛呈，輕松舒緩。
節奏給觀眾帶來美妙的遐想，背誦前要細細品味，逐漸成為意境。
例如:向日葵
不知道白天太陽是不是上翹的。
秘訣是什麽？聽著，聽著，
我取笑妳。晚上低著頭。
這麽好奇？想想吧。
這是壹首民謠詩。這首詩的想象新穎奇特，能充分表現出兒童聰明敏捷的思維特點，所以充滿了純真稚嫩的童趣。這首詩壹開始就把向日葵擬人化了。被誰？我嗎？問它壹個很有趣的問題，是嗎？我嗎？問題也會引起小觀眾的認真思考。背誦這兩句話時，速度不能太快，要註意自然停頓，以引起小聽眾的思考。？我不知道/太陽上/有什麽秘密？，這句話重音應該落在哪裏？我不知道。秘密？去吧。知道嗎？然後呢。什麽？兩個詞的結尾可以適當延長。第二句要強調？好奇？，需要強調壹下，奇怪？單詞的結尾應該逐漸消失。第三句話可以結合孩子的天真和愛玩，語氣要輕，頭部和眼睛適當轉動。最後壹句要和第三句形成鮮明對比，語速要慢，語氣要溫和，並註意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的空間。總之，朗誦詩歌時要註意節奏的鮮明，根據作品的基本節奏采用相應的速度。輕快的要輕背，重的要平心靜氣慢慢背。就壹首詩而言，閱讀速度不是固定不變的，而是根據表達作品內容的需要而定，有壹定的變化。
練習:
1.分析並背誦下列格律詩。
王春1
長安失陷，國破，唯有山河依舊；春天來了，人煙稀少的長安城森林茂密。
傷心之態，不禁淚流滿面，鳥語驚人，離愁恨。
戰爭持續了半年多，家書難得，十萬黃金。
惆悵纏繞，撓頭思索，越撓白發，幾乎插不上壹根發簪。
2、插頭
仍然是秦漢時期的月亮和邊關，敵人和敵人打了壹場持久戰。
但使龍城飛，不教呼瑪過陰山。
3.無標題的
我遇見她是很久以前的事了，但自從我們分開以後，時間變得更長了，東風起了，百花齊放。
春天的蠶會壹直織到死，每晚蠟燭都會把燈芯抽幹。
早晨，她在鏡子裏看到自己的發雲在變化，然而她卻用她的晚歌勇敢地面對月光的寒冷。
去彭山的路不多，哦，藍鳥，聽著！-把她說的帶給我！。
第二，分析並背誦下面這首自由詩。
再次向劍橋告別
(徐誌摩)
我輕輕地離開了，
當我輕輕地走來；
我輕輕揮手，
告別西方的雲。
河邊的金柳，
是夕陽中的新娘；
海浪中的影子，
心中蕩漾。
軟泥上的綠草，
油乎乎的，在水底搖曳；
在劍橋的柔波中，
我願意做壹株水生植物！
榆樹陰下的壹個水池，
不是清泉，
這是天空中的彩虹，
在漂浮的藻類之間被壓碎，
沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？
拿壹根艾草，
回到更綠的草地，
充滿星光，
在星光燦爛的地方演奏歌曲。
但是我不會放歌曲，
靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默，
沈默是今晚的康橋！
我悄悄地離開了，
正如我悄悄地來了；
我揮了揮袖子，