1.每個詞都有壹個表達音樂性的音調(詞牌)。壹般來說，詞的語氣不是詞的主題，只能算是壹個樂譜。在宋代，壹些詩人為了表現詞的意義，往往在詞的基調下加題或寫小序。2.單詞壹般分為兩段(稱為上下段或上下段)，很少有不分段或不分段的。3.壹般來說，聲調的字數和句子的長度是固定的，有壹定的格式。4.單詞的句式參差不齊，基本都是長短句。5.字裏音韻的規則特別嚴格，字要有層次。每個字的聲調的平仄都有自己的規律，是不壹樣的。
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詞是中國古代詩歌的壹種。始於梁，成於唐，盛於宋，故俗稱宋詞。據《舊唐書》；"自開元(唐玄宗年)以來，歌手們混合了胡夷巷的歌曲."由於音樂的廣泛傳播；那時，城市裏有許多有天賦的音樂家，他們以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要，他們創作或改編了壹些長短句歌詞，這就是最早的詞。從敦煌曲子詞也可以看出，民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。單詞
到了唐代，民間詞大多反映愛情、相思等主題，因此在文人眼中並不高雅，被視為詩後小道。只有註意吸收民歌藝術優點的人，如白居易、劉禹錫，寫出來的壹些詞，風格樸實自然，充滿濃郁的生活氣息。以詞作豐富著稱的文聽雲和五代“花間派”在詞史上有壹定的地位。而李後主在南唐被俘後的詩歌，卻開辟了壹個新的、深邃的藝術境界，強烈地感染了後來的詩人。詞起源於民間，但在1900敦煌石室開放之前，書房裏很難見到民間的作品。直到敦煌寫本的歌詞、歌曲問世，才彌補了這些缺陷。有大量的敦煌歌詞和歌曲。其中有文、()和歐陽炯的五首詞，其余均為佚名。作者下屬廣泛，寫作時間始於武則天末年至五代。其中最重要的壹份是《雲瑤集雜歌》，30個字。抄制時間不晚於侯亮幹化元年(911)，比《花間集》的編纂(後蜀鄭光三年940)早了近30年。除《內家角》外，其余12首曲子都收錄在《焦芳集曲名表》中。其中有慢字和對聯。敦煌詞的早期創作和作者創作的民間淵源，使作品從內容、體系和語言風格上呈現出過渡性特征，初步脫離了詩歌這壹壹般文化體系，開始獨立成人。朱祖謀《雲謠雜曲》後記說:“是壹首簡單喜人的詩，是壹首靠椎輪聲的大歌。”可以用來評價整個敦煌詞。
編輯這段話的發展脈絡
詞發源於唐，興於五代，盛於宋，衰於元明，興於清代。在文學史上，詞以其獨特的音樂美、錯綜復雜的節奏、參差不齊的句法和強烈而深刻的情感表達成為壹種流行的文學體裁。單詞
詞是唐代新出現的壹種民間詩歌，即歌詠詞。到了唐代，起源於西域的“胡月”，尤其是龜茲樂，大量傳入中原，與以尚青樂為主的漢族諸樂師融合，產生了壹種新的音樂——燕樂。燕樂的曲調很多，有舞曲，也有歌曲。歌詞是詞的雛形，當時稱之為“曲子詞”。唐代燕樂歌詞在其發展過程中，逐漸形成了壹個顯著的特點，即嚴格按照音樂的要求創作歌詞，包括按樂章結構分段、按節拍造句、按樂聲選詞等，其字形成為句長不規則、框架固定的形式。中唐以後，許多文人用這種方法創作詩歌，後來俗稱“詞”。燕樂中有許多曲調是民歌，有歌有詞，詞有長短不壹或夾襯的形式。現代在敦煌發現的許多音符和歌詞是為演講而寫的。這些歌詞的結構或長或短。可以看出，這些歌詞都是符合或按照音樂唱法的要求而改變形式的，這說明為音樂而寫的燕樂歌詞是壹種詞源。詞的另壹個來源是文人的詩詞。唐代壹些音樂的拍音和詩歌的歌詞，尤其是楊柳枝，和格律詩沒有太大區別。但是，詩入樂也有不壹致的地方。為了適應旋律格式，需要做壹些改動，比如斷句，重疊。按照宋代沈括和朱的解釋，唱這些歌要加上“和聲”和“泛音”，以配合節拍長短不均。這最終導致文人直接按照音樂節拍填詞。詩入樂促成了音樂文字的抒情化趨勢。從曾的詩作來看，多為五言絕句或七言絕句，內容多為吟詠山川、抒情言誌，或反映朋友情誼、離別之情，使詞逐漸形成顯著的藝術特色:內容以抒發日常生活感受為主，意境更加細膩，表現手法更加委婉，語言更加凝練細膩。初唐流行的民間詞是詞的萌芽階段。盛唐文人寫的屈字，基本都是工整的五言七語形式，有的是長短句。到了中唐，文人開始認真地依靠聲音來填詞。元末以後，文人詞逐漸增多，詞正式成為壹體。但此時文人使用曲調的範圍還是比較狹窄的。就現有資料而言，他們通常使用有限的十幾種曲調，如齊壹陵、易長安、揶揄、三臺等。但在語言方面，他們開始引入現代詩歌的語言，寫得精致凝練，細膩華麗。這樣，文人詩詞的語言、思想、感情開始滲透到詞中，使得詞逐漸脫離了原來單純真摯、簡單傳神卻又粗糙粗糙的原始狀態，形成了正式的文人文學體裁。到了唐末，文詞以豐富的色彩、華麗的辭藻、細膩的手法描寫意象和心理，形成了香、柔、密、隱的藝術風格。這是文人詞趨於成熟的標誌。單詞
自文以後，越來越多的文人開始寫詞。到了五代十國時期，靠聲音填詞更是大行其道。經濟文化最發達的西蜀和南塘，成為詩人聚集的兩大基地。《花間集》收錄了西蜀詩人的大部分詞。在西蜀花詞家中，韋莊成就最高；李靖、李煜和馮延巳是南唐最傑出的詩人。詞入宋發展到頂峰，成為完全獨立的文學形式，與詩體相抗衡。文學史上稱詞為宋，體現了宋詞作為壹代文學的重要地位。北宋詞的主流仍是沿襲晚唐五代，註重詞的抒情性和音樂性，如二言、張喜安等。他們刻意提煉，使詞的形式更加豐富，詞的語言更加精煉，詞的意境更加深刻，詞的風格更加細膩，特別是使詞的節奏更加細膩和諧。但北宋也有其他詩人，如蘇軾、柳永等，他們從詞風入手，著力於詞風改革。北宋初年，範仲淹的《漁父豪情》、王安石的《桂枝香》，揮灑淋漓，筆墨飽滿，基調寬厚蒼涼，境界寬廣悲壯，感情沈郁，拉開了以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放詞作的序幕。之後，蘇軾在語言形式上有意運用詞的某些特點，自由流暢地表達生活中的各種生活情趣和感受。他不僅將原本屬於詩歌的“言誌”內容寫入詞中，還將詩歌中已出現的散文句式、詞語運用到詞中，豐富了詞的內容，改變了詞的形式技巧。另外，在蘇軾之前，音樂是詞的生命，音樂的特性重於文學的特性，所以和聲和音樂是詞的首要條件。蘇軾第壹次把詞從重樂的框架中解放出來，初步把詞從音樂中分離出來，使詞首先成為壹種文學體裁，而不僅僅是音樂的附庸，從而使詞在文學史上有了獨立的地位。單詞
杜南之後，詞人在各自的創作道路上以不同的態度和方式進行創作，對宋詞的繼續發展起到了不同的作用。李清照詞是北宋向南宋的過渡。李清照親身經歷了由北到南的社會變遷，她的人生經歷、思想感情都發生了很大的變化。相應的，她文字的內容、意境、色彩、聲音也發生了變化，從明亮清新到憂郁深沈的哀怨，但文字的本來面目始終未變。她的創作為南宋詩人如何用舊的形式表達新的內容樹立了榜樣。繼中期之後，壹代豪傑辛棄疾、姜夔形成了宋代詞的又壹個繁榮期。尤其是辛棄疾，不僅代表了南宋詞的最高成就，而且在整個中國文學史上占有非常重要的地位。凱西北伐的失敗是南宋詞的壹個轉折點。此時詞創作的主題是詠嘆日常生活的感受和流連於自然風光，情調轉向悲涼。但這不僅僅是回歸傳統。經過長期的發展和許多詩人在許多方向的探索，詞在吸收了詩歌和散文的表現手法後，面臨著又壹次總結的機會。南宋後期的詩人在這方面發揮了很大的作用。他們雖然更註重傳統，但也對以往各派詩人的技法進行了篩選和整理，在詞的形式和語言技巧上做了新的概括。雖然他們的作品力度不夠，境界不夠開闊，但對詞的發展做出了重要貢獻。元詞雖然繼承了宋代遺風，成就難以為繼，但詞人眾多，其中不乏名作。元詞的創造可以分為兩個階段。第壹階段包括元朝統壹前蒙古時期出生的詩人的創作。這壹階段的詩人有元好問、陸文貴、張芝涵、劉敏等。因為他們大多有亡國和戰亂的經歷，所以他們的詩最有價值的部分就是表達了對祖國的思念之情，表達了世態變化帶來的荊棘和駱駝的感覺。第二階段包括元統壹後至元亡前出生的詞人的詞作。這壹階段的詩人有於吉、王旭、張羽、薩杜拉、張謇等。他們是忽必烈變法後出生的，沒有經歷過太多的戰爭。它們的主要內容是探討行裝的起源，贊美半隱半俗的生活。此外，元詞中還有相當數量的道教詞，約占總數的七分之壹。這與金元時期新道家的隱逸社會性質以及道士多與知識分子交往密切相關。這些詞的成就也不高。總的來說，元詞在思想上和藝術上達到完美的數量很少，整個創作形勢在走下坡路。明代詞仍在衰落。但也有壹些詞人在詞界頗有影響，留下了壹些佳作。明初，劉基、楊基、高啟等人遭遇政治挫折，其詞自成壹派，各具特色，宋元遺風猶存。明中葉以後，詞風衰落。楊慎、王士禎、湯顯祖等人創作了很多作品，但都不是作家。到了楊慎創作的時候，出現了許多與運動不協調的地方，實際上把明詞引入了歧途。此時，詞的創作已逐漸式微。明末，由於社會變遷，給詞的創作帶來了壹線生機。陳子龍和夏完淳死於清朝。陳子龍的詞富於風騷意味，寓意深刻。他的早期作品浪漫華麗，婉約婉約，後期作品柔情悲愴，自然神韻，韻味無窮。他是改變詞風的第壹人，可以說是明詞的集大成者。詞經歷了元明的衰落，到了清代又重新繁榮起來，這與時代的變遷密切相關。傳統上，詞和散曲比詩歌更輕松，貼近日常生活，情感清新。與散曲相比，詞更高雅，散曲語言犀利、新穎、俗麗、活潑，接近口語。元明詞的衰落，實際上是散曲取代詞的結果。散曲的語言風格並不適合清人內斂、雅趣的文人。另壹方面，清詩雖然多種風格並存，但從清初開始，重學、知識化的趨勢明顯。這也造成了詩歌抒情功能上的缺陷，需要從其他文體上彌補。詞的繁榮是對詩的補償。清初主要詩人有陳維崧、朱彜尊、納蘭性德。
編輯此段落中的單詞類型
詞原名“曲辭”或“曲詞”，又稱長短句、曲、曲辭、樂府、音樂樂章、琴趣、詩詞，以音樂為伴。從音樂來看，它和樂府是同壹個文學體裁，同樣來源於民間文學。後來，詞和樂府壹樣，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨特的詩體，所以有人稱詞為“詩”。文人詞深受格律詩的影響，所以詞中有很多格律句。單詞
單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。每句話的水平也是壹定的。文字大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。有人認為:58字以下是小調，59到90字是中調，91字以下是長調。這個方法是明朝強加的，不科學。宋人把詞分為四類:近引詞和慢引詞。但是，這種方法也有分類不是很清楚的缺點。簡單來說，序就是小調序，引子和前進等於中調，慢字就是所謂的長調。(梁祝60首，江城子70首，但都屬於宋代的靈詞)敦煌曲子詞已經有壹些中長調了。柳永在宋初寫了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。長調的特點，除了字數多，就是韻腳普遍稀疏。
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前人寫詞時加在詞前的題目。詞這種文學體裁剛出現的時候，詞的基調和詞的主題基本是壹體的。後來詞的內容逐漸從詞的聲調中分離出來，單純的詞的聲調不足以表現詞的內容，導致了詞題的加入，大約始於宋代。比如蘇東坡的《更漏》(詞名)，加上“寄孫菊園”，說明了為什麽寫這個詞，這就是這個詞的標題。
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詞牌是格式這個詞的名稱。詞的格式和格律詩不壹樣:格律詩只有四種格式，而詞的格式總有壹千多種(這些格式叫樂譜)。人們不能稱它們為第壹類、第二類等等，所以給它們起了壹些名字。這些名字是警句。有時，幾個格式共享壹個詞牌，因為它們是同壹格式的幾個變體；有時候，同壹個格式有好幾個名字，只是因為名字不壹樣。關於警句的來源，大致有以下三種情況:文字
①它最初是音樂的名稱。比如《菩薩蠻》，據說是因為唐朝初年女國進貢的緣故。他們頭戴高髻，頭戴金冠，身披花環(花環是戴在身上的首飾)，像菩薩壹樣。當時的教坊也因此分為“菩薩滿曲”。據說唐懿宗愛唱《菩薩過江》這首詞，這是當時流行的壹首歌。西江月、風入松、梁山伯與祝英臺、釵頭鳳等。都屬於這壹類。這些都是民間曲調。⑵從壹個字裏挑出幾個字作為題詞。比如秦怡E，因為按照這種格式寫的第壹首詞的前兩句是“蕭聲顏，夢斷”，所以詞牌就叫E，也叫E。背記江南原名王江南，又名謝秋娘。但白居易有壹首詩贊“江南好”，最後壹句是“能不能忘了江南”，所以詞牌也叫背江南。《如夢》原名《憶仙姿》，後改名為《如夢》，是晚唐莊宗所作。念奴嬌又叫不歸河，因為蘇軾有首詩《念奴嬌》，第壹句就是《不歸河》。又叫“長江上的月亮”，因為蘇軾這個詞的後三個字是“長江上的月亮”。(3)是詞的話題。《踩馬》的歌詞是關於跳舞的，《騎馬跳舞》的歌詞是關於騎馬跳舞的，艾乃曲是關於劃船的，漁歌是關於釣魚的，浪淘沙是關於浪淘沙的，拋球樂是關於拋繡球的，迷失的兒子是關於夜晚的。這種情況最常見。凡是詞牌標註“原意”的地方，也就是說詞牌也是題目，沒有其他題目。但絕大多數的詞都不用“本義”，所以除了警句還有詞頭。壹般在題詞下面用較小的字標註題目。在這種情況下，碑文與碑文無關。壹首《沙灘上的波浪》根本談不上波浪或者沙子；壹首《憶江南》也可以完全不談江南。這樣，詞牌無非就是樂譜，還有滿江紅、醜奴、賣花。
編輯本段中單詞之間的區別。
單詞分別是單音，雙音，三音，四音。單詞
不分段叫單調，分段叫雙音、三疊、四蝶。也稱為“薄膜”或“鋱”。“piece”是“全部結束”的意思，表示樂曲已經演奏過壹次。“闞”原意是“大團圓結局”。壹個單調的詞往往是壹首詩。就像壹首詩，但只是壹長壹短的句子。
編輯此段落的樣式。
詞基本上可以分為婉約派和豪放派兩大類。婉約派代表人物:李漁。、晏殊、柳永、秦觀、周邦彥、吳文英、李清照、納蘭性德、顏、姜夔等。豪放派代表:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮、陸遊等。詞語(優雅詞語和流行詞語之間的現有區別)
明代徐石對詞的形式總結為:“聲有定框，句有定數，詞有定調。”婉約派的風格特點:婉約、婉轉、含蓄。婉約詞派的特點主要是內容以愛兒為主。結構深刻細致，註重旋律的和諧，語言圓潤清新優美，有壹種溫柔之美，內容比較狹窄。豪放派的風格特點是氣魄豪放，意趣奔放。大膽派的特點是學科廣泛。既描寫花月下的男女情愛，更傾向於將軍事、國事等重大題材融入詞中，使詞如詩壹般反映生活。它宏大、壯麗、不拘小節、直白，卻不含蓄、婉約。