燕燕無心，太湖西岸隨雲去。幾峰苦，商略黃多雨。四橋旁邊，打算天天和妳住。為什麽是今天？欄桿上回首往事，殘柳不規則起舞。
俞平伯先生評價張炎對白石的評價(如“空”、“空”、“雅”，如“野雲獨飛，去留無痕”)，說“好像他說過，但又好像從來沒有過，覺得很渺茫。”(《唐宋詩詞選釋》序)模糊之處在於對白石創新的理解。
此詩是惜春十四年(1187)燕南飛經宋武到蘇州時所作，融情景與自我表現於壹體。“燕燕”是北方的大雁，像詩人壹樣，“太湖西岸隨雲而去。”最後壹部的第二韻，是傳唱了幾個世紀的名句，體現了白石的獨特風格。其美苦峰聚議暮雨，物擬人，人擬人，頗自得其憂。他們是內涵豐富的詩人自我完成者的形象。自然和詩人是壹體的，動態廣闊的自然景觀反映了詩人的性格和精神。在接下來的影片中，生活在蘇州富力的唐代高適詩人陸桂夢(田穗子飾)，在他壹生漂泊的思想和爪子中，頗似壹塊白石。江我很佩服他。現在他在土地上，他能不去想它嗎？“黃雨”的山峰中，魯和江當各占壹座。
白石的語言藝術極其鮮明，所謂剪雲縫月，敲金玉。他的語言就像提琴手的弓，在琴弦上敏捷靈活，力度、動靜、虛實變化無窮。如清風行雲，浪空暗礁，去哪都是極其美妙的。在這個詞裏，隨雲而去的閆妍，商略黃雨中的數峰，飄動的秋柳，乃至將要與天共居的詩人本人，都在藝術魔力的無限變幻中。琴弦可以理解為壹種情感的客觀現實。
隋唐以來，儒釋道合流逐漸成為哲學倫理史上的主流。白石的詩標榜“無論奇或怪，剝去文采，知其美而不知其妙”的“自然美”；在繼承和創新方面，主張“與古人和而不同，不如與古人和而不同；要與古人不同，不如不與古人不同，不與古人不同。“白石所說的‘自然’，很像道家的‘道’:“物和而生，自然而生。孤獨寂寞，獨立而不改，周而不危，可為天下之母。我不知道它的名字，字裏行間寫著。"(《老子》)白石劉玉住在浙江吳興(湖州)，仰慕白石洞天之名，故名白石道人。"白石洞”可能是黃龍宮，1966年發現的石灰巖洞，古代道士修行的地方。白石的思想有明顯的道家傾向。屢次的嘗試和終身的衣裝，以及南宋的弱勢局面，逼得他走空。這不能不影響他的美學思想和詩歌創作。
“性”“道”“空”“空”不是虛幻的虛無。老莊美學認為，藝術美的本質是道的本體，而不是五官所能感知的認知實體。本體應該說是在實體的基礎上獲得的。雖然“看不見”，但“深情可信”，無處不在。這種對美的本質的理解，必然要求創造和欣賞，所以強調“味外之意”、“象外之象”、“大樂之聲”、“大象無形”，以空無和孤獨為最高境界。姜白石對“自然之精”的創新，是在走老莊美學的道路，在這個小字的清空中的充實就是壹例。(李文忠)
燕燕無心，太湖西岸隨雲去。
有幾個峰是苦的。
商略正在下雨。
四橋旁邊，打算天天和妳住。
事情不是這樣的。用欄桿回望過去。
殘柳交錯舞。
姜夔詞賞析
白石的詩論有四個要素:氣象、雅量、血韻。四者的要求是“氣象要其豐”、“尊貴要其宏”、“血脈要其聯”、“韻要其雅”。雖然說的是詩歌的語言，但是轉移到文字上也是非常恰當的。讀這個詞，知道它說的是真的。
南宋惜春十四年丁偉(1187)冬，白石在湖州與蘇州之間遊歷，途經武松(今江蘇吳江縣)時寫下此詞。妳為什麽在武松之後寫這個詞？因為白石平時喜歡晚唐隱逸詩人陸龜蒙，所以龜蒙隱居的地方是武松。
第壹部的邊界是詩人俯仰天地的邊界。“燕燕無意。”顏念平聲(yān煙)，北是也。大雁是來自北方的大雁。冬天到了，又到了燕燕南飛的季節。陸龜蒙有很多關於北雁的詩，比如《孤雁》:“我生於天地，獨為南雁。”《歸雁》:“北去南來，是我曹之征，遠則應勞。”《京口》:“雁頻言薊北。”《金陵道》:“北雁直。”《大雁》:“南北之路有多長？”白石的詩也有贊美鵝的，如《雁圖》《除夜》等，還有浣溪沙、這個詞等詞。可能和他多年居無定所，浪跡江湖的感覺以及對龜蒙的大愛有關。真正被寫在空中的閆妍是壹個流浪生活的隱喻。無心即無機心，純言即自然。指出燕燕隨季節無心飛，是對她生性的另壹種隱喻。這也就變成了烏龜和蒙古人的詩。桂夢秋賦期攻美(皮日休):“雲如悠然水。”《是新秋打美之事》:“心似孤雲，天下誰知多。”下壹句是無意寫的:“太湖西岸隨雲去。”燕燕隨著淡淡的白雲在太湖西岸悠閑地飛翔。閆妍的離去隱喻了她在江湖中的漂泊感。如果妳隨雲而去，沒有意圖，說明妳是純粹自然的。宋晨宇《隱言》雲:“白石”落於晉宋時期。說到意義，估計也不會很高很高。”範成大稱之為“莫寒的性格，頗似晉宋之際的儒雅文人。“張裕的《白石道人傳》也說他“長得輕巧，像個神仙。“然而，白石與晉宋名士有異。所謂晉宋名士，其實都是死於閑適之年的貴族，而白石壹生都是衣裝度日，那是在南宋衰落之時。其家國遭人恨，人生經歷也非晉宋名士可比。所以下面是憂國憂民的思想。太湖西岸的壹句話，意境遼闊而悠遠。太湖懷五嶽，“天水壹體”(桂夢初入太湖)。此詞意境大如天地。”幾峰清苦。商略是黃色和多雨的。”商略的話既有討論的意思，也有醞釀的意思。湖面上的幾座山峰安靜而憂傷，黃昏時分，醞釀著壹些雨。這句話的辛酸無奈，折射出千萬人的悲哀。從不擬人化寫作的大山，新鮮這支神奇的筆。與辛稼軒的“我看青山多迷人，我料青山也是這樣”(《於美人》)相比，是壹種怎樣的不同處境？卓這樣評價《刺桐》:“是壹個奇妙的詞。"
下壹部電影的境界，是詩人俯仰當下與當下的境界。“到了四橋，我打算天天和妳住在壹起。”第四橋名為“吳江城外甘泉橋”(鄭《妙詞校勘》)，“泉品居第四”(《蘇州官誌》)。這是陸桂夢的故鄉。《吳郡圖·徐璟誌》雲:“陸桂夢居松江尚福裏。”松江就是吳江。天隨，天隨子，龜以其名。天與語《莊子》。在小說《神隨自然而動》中，這意味著精神的運動遵循自然。桂夢本來就有濟世之誌，他的《村中二宵》說:“若無君，堯舜不能上下。沒有活生生的國力，還挺文明的。“然而他生活在晚唐末年，所以不得不隱居。白石的壹生並非沒有抱負，《西遊記》詩中說:“遊遍神州，嘆英雄少。《長恨歌》:“中原生而聚，諸神在老年，南望長淮金鼓。“不過，他也養了秀才無第壹名，壹生江湖漂泊。
魯和姜有相似之處。龜蒙擅長《春秋》。他的《符離先生傳》說:“性野無節制，故我能讀古聖之書，探大義。”"在貞元，漢公瑾嘗《春秋》通例，刻於石上."“可是我不通過就快壹百年了。另壹方面，白石擅長禮樂。慶元三年(1197)“入《大月儀》，南渡六七十年。音樂代碼早就死了。白石對當時的音樂體系進行了全面的批判和貢獻，包括樂器和歌曲。"寫書和付錢買書是很平常的事。"(《宋史·樂·劉彘》)他們因為衣著而對傳統文化有著高度的責任感，他們也壹樣。正是這種精神氣質上的認同感，賦予了白石“惟仰天隨子禪定，我將壹生寒江”(詩《三高辭》)和“三生必然陸天穗”(詩《除夜》)。在四橋旁邊，計劃每天和妳住在壹起，就是這種認同感的體現。
到了第四座橋，地還在，天和孩子在壹起，人卻不見了。中間有了* * *二字，還在家鄉的古人和過去的自己連在了壹起，古今的界限也就失去了。這是詩人為了打破古今局限，尋求與古人同誦靈句而采用的特殊筆法。又如劉過在《沁園春》中與東坡、樂天、林和靖的交誼。上面寫了自然、生活、歷史，筆翻出新意，寫了時代，筆力無限。“今天”這個詞含義豐富，涵蓋面廣。有多種含義，如何時、何地、為什麽和如何。所以，今天不包括這個世界是什麽，這個世界向何處去，我為什麽走了這麽遠，如何面對。這是壹個涵蓋宇宙、人生、歷史、時代的重大反問之壹，是壹個充滿哲學反思的重大反問。而關鍵的壹點，主要在今天這個詞上。懷古之情，筆力之強，氣象之闊。古與今都體現在文字中，與“今是什麽”的歷史意蘊相得益彰。要知道此地在古代是屬於吳越的，而吳越的興衰史殷鑒也曾激起晚唐歸蒙的無限感慨:“長洲遍地荊棘，唯有恨臺郁郁蔥蔥。吳王凡事必亡，石未必得六宮。”(《吳公懷古》)不禁勾起南宋白石的無限感慨:“美人臺從前好好玩，今日看五湖。殘雪未融草先死，無麋鹿過姑蘇。”(夜晚除外)
懷舊是今天的痛。“殘柳不規則舞”，劉犇細膩，爛得跟殘壹樣，所以他的舞也是參差不齊，但還是跳個沒完沒了。“舞”字執著而有力，蒼涼中蘊含悲涼，悲涼中透露蒼涼。“殘柳交錯舞”的自然意象，其實是南宋衰落的象征，隱含著雖破猶不甘滅亡的意思。這類似於李商隱的《樂遊墓群》“夕陽無限好，被將臨之夜埋沒”，象征著唐代國運的不可挽回。作為自然意象本身，它補充了“當下是什麽”的自然意蘊。收筆的意境，其實是南宋國運的寫照。回頭看“數峰受罪”這句話，它的意思就是結尾的伏筆。九年前，辛稼軒寫《摸魚》說:“不倚危欄，夕陽西下柳暗花明。”是壹樣的意境。“白石”二字用舞動的文字結點，蘊含著無限的蒼涼與悲壯。
陳廷焯《白玉齋花刺》雲:“點唇。吳松祚詩中的丁偉沒有過冬。他只在開頭寫了眼前的風景，在詩的結尾說了壹句‘今朝何事，倚欄桿憶往事，殘柳不規則舞’。他難過的時候只唱三個字，靠在欄桿上哀嘆五個字。無限的悲愴感全在虛空，讓讀者哀痛過去，傷害現在，他欲罷不能。善於描寫空靈之境，從虛處寫起，是白石詞的壹大特色。此詞融合了人生體驗的感受和家國之恨，是南宋愛國詞中的無價之寶。而源、家、國都是以自然意象為主，在詞中占主導地位，融自然、生活、歷史(尊自然、惜過去)、時代於壹體。
尤其是“當下是什麽”這壹大反詰之壹，雖然其意義聚焦於當下，但其意義卻遠不止於此，是詩人面對自然、生命、歷史、時代而提出的哲學反思。整個詞的意境也上升到了哲學層面。《現在是什麽》和《桃花源記》中的《現在是什麽》以及《幽州城樓上》中的《過去的時代在哪裏？，在我身後，是未來的幾代人？”。這個詞充滿了無限的情感，只不過是“意越切，詞越少”。這種寫法容易在自我表現的形象和所寫的形象之間形成間接的距離，產生朦朧的美感。這個詞的音感結合也很微妙。第壹部第壹句前兩個字押韻，最後壹句第三四個字黃昏雙音節，下壹部同位句第四個字押韻，交錯雙音節。不開心是很自然的。雙音韻環的神奇作用，就在於給這短短的篇章增添了無盡的聲音和情感。
受訪者:185688-助理二級12-5 19:10。
欣賞1
這首詞是清照早年的作品，是用壹個少女純真的表情寫出來的。
最後壹部片子蕩秋千後的精神狀態。詩人寫的不是蕩秋千的快樂，而是把“蕩秋千”後的瞬間給剪了。雖然此刻所有的動作都停止了，但我還是能想象秋千上的女孩，穿著輕盈，像燕子壹樣在空中飛翔，在寂靜中很奇妙。“起來調整壹下纖纖玉手”“調整壹下纖纖玉手”這幾個字很貼切。從秋千上下來後，手有點麻，但也懶得動壹點，寫寫姑娘的總決賽。“纖纖手”說起《古詩十九首》:“E-E紅粉妝，纖纖手。”為了描述手的溫柔，也為了指出人物的年齡和身份。她穿著“單衣”，那是羅尚第壹次嘗試，她出了壹身細汗，額頭上有晶瑩的汗珠。這種精致美麗的表情，就像嬌嫩的花枝上的晶瑩露珠。“露濃花稀”這句話，既說明時間在春日清晨，地點在花園，也襯托出人物的美麗特征。全片以靜為動，用花來形容人，生動地勾勒出壹個女孩蕩秋千後的表情。
下壹部電影講的是壹個女孩第壹眼見到來訪者的情態。蕩完秋千後，她累得動彈不得，突然壹個陌生人闖進了花園。“看見客人進來了”，她壹驚，來不及整理衣服，就匆匆走了。“襪子”就是沒空穿鞋的時候，穿著襪子走路。“金釵滑走”是指頭發松散，掉在地上匆匆寫下時臉上的表情。雖然沒有正面描述這位不速之客是誰，但從詩人的反應可以確認，他壹定是壹位漂亮的年輕人。“帶著恥辱走”這四個字準確地描述了她此時此刻的內心感受和外在舉動。“而恥”者，恥之；“走”的人匆匆離去。然而更妙的是那句“門邊回首，卻聞青梅”。它用精致的筆墨描繪了少女不敢見又想見，不敢見的微妙心理。最後，為了偷偷看他，她不得不用“嗅青梅”這個細節來掩飾自己。在接下來的影片中，用動作來描述心理，幾個動作分明曲折，生動地刻畫了壹個女孩驚訝、尷尬、好奇、愛慕的心理活動。唐代詩人韓沃在《贛榆集》中也寫過類似的詩:“見客入而笑走，手搓壹梅映中門。”但相比之下，“笑著走”是輕浮的，“羞著走”是深刻的；“手搓梅子”只能表現焦慮，“嗅梅子”則可以畫得矯揉造作；“仲英男人”似乎是沒人管，而“倚門”則是向前看，給它壹個“回頭看”，女孩偷窺的姿勢很優雅。
這首詩雖然是以少女的處境和心態為背景，但卻能在《照妳》中青出於藍而勝於藍，贏得了“讓我們樂在其中”的美譽。全詩風格活潑，節奏輕松。用四十壹個字反向刻畫了壹個天真、純潔、感性卻又矜持的少女形象，可謂妙筆生花。
欣賞II
靖康之亂前，詞人李清照過著幸福的生活。她這壹時期的詞主要表現了她對愛情的強烈追求和對自由的渴望。風格基本上是鮮明的。《絳唇》(the swing)大概就是這壹時期的早期作品。
這個詞的第壹部電影，用“手不小心”和“花厚衣薄，汗薄衣輕”來形容壹個身材嬌小，眉宇間掛著汗珠，剛下秋千的花姑娘的美好形象。然後，詩人轉動筆桿，讓安靜的文字世界掀起風浪。女孩突然發現有人來了。很自然地，她急忙穿上鞋，露出襪子，羞澀地朝屋裏跑去，頭上的金釵滑落。這生動地刻畫了封建社會閨閣少女的另壹種心理和行動，即在封建禮教的束縛下恪守所謂的“禮”。然而，她羞澀地跑向門口，卻沒有像往常壹樣立即躲進屋裏，“倚著門回頭，卻嗅著青梅。”
李清照的兩個短句，像李漁《迎珠》中的“嚼紅絨笑檀郎”，成功地寫出了壹個少女的情態。同時，李清照的這兩句短句生動地揭示了少女的內心世界。她並沒有真的聞到青梅的味道，而是用它們來表明沒有發生什麽事情來掩蓋她的緊張。這和歐陽炯的《何明王朝》有異曲同工之妙:“石榴是裙帶關系，所以會嬌嫩玉指，竊撚雙峰金線。”黃崇智《玉女傳聞？上元有“焦波溜，手撚玉梅低”之說。這類似於在今天的現實生活中，年輕女孩玩辮子和手帕來掩飾她的害羞和緊張。至於“回眸”，與歐陽炯《南鄉子》中“水上客在沙上，回眸，笑指住蕉林”的“回眸”，與李遜《南鄉子》中“玉纖指花深處，爭壹回眸，孔雀雙雙對日舞”的“回眸”，雖然表達的是內容和感情。李清照兩個短句中的“回眸”，是姑娘對打擾她自由發揮的人的不愉快。她想看看是誰打擾了她，是誰，什麽樣的人讓他這麽尷尬。這表現了她的天真和勇敢，表現了她對封建禮教枷鎖的蔑視。這種思想感情，就其內容而言，遠遠超過了對生活這壹面的描述。
在李清照之前，雖然大部分的詩詞都是寫女性的，但是能夠描寫女性形象，寫出她們的內心世界的卻很少，而且是意味深長的。李清照的《粉唇》，語言樸實，形象生動。它不僅有心理描述，而且有壹定的含義。確實是壹部關於封建社會少女(詩人自我寫照)的好作品。完全可以和李清照的著名詞作相媲美，比如壹枝梅花(“紅蓮香可留秋玉”)、醉花吟(“霧濃雲淡永遠悲”)、武陵春(“風已止塵香花盡”)和慢聲(“尋尋覓覓”)。