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欣賞常識

1.翡翠鑒賞知識是什麽?

中國被稱為“玉國”。

在舊石器時代晚期,人們用玉制作刀、斧和其他勞動工具。自從有了“神”的概念,古代就有了玉璧、玉璋、玉清等祭祀鬼神的禮器和兵器,如玉哥、玉鈸等。

從新石器時代商周墓葬出土的文物中,已經發現了裝飾性玉器和實用性裝飾性玉器。玉料種類繁多,玉器產品也豐富多彩。

在商代,中國已經制造了玉器皿,如玉簪,但數量很少;戰國和漢代的玉器有玉角杯和玉盞。唐宋以後,出現了許多玉杯、玉碗等玉器。玉器從明代開始成為玉器的主要產品,到了清代,精美的玉器產品迅速發展,其品種和數量都達到了歷史的頂峰。

由於玉器產品的整體造型和構件構成,制作工藝極其復雜,因此對玉石材料的要求也非常高。本文主要介紹用軟玉制成的“器皿”——玉器。

常見的玉器有瓶、薰、罐、爐、碗、杯、盤、盒等。,形狀像古代的青銅器,有各種各樣的顏色。玉瓶有圓肚瓶、方瓶、觀音瓶、八角瓶、葫蘆瓶等幾十種。動物造型的器皿有牛像、羊罐、龍舟、鳳瓶、鴛鴦盒等。

玉器皿又高又漂亮,但形狀復雜。只有配件有蓋、頂、底、耳、環、鏈、吊梁等。,而內腔結構有腹腔、蓋腔和滿腔。此外,翡翠生肖吊墜栩栩如生,翡翠腰鏈古樸典雅,翡翠項鏈五彩繽紛,兼具欣賞價值和實用價值。

老年朋友對玉器的鑒賞要點是:要求玉器所用的材料在質和色上要統壹,造型和藝術性的形狀要規整;器物的雕刻技法,如單面雕、雙面雕或浮雕、深雕、刻字等,應與紋飾、絲紮、薄胎、活鏈、刻字等特殊技法相結合,使制品完整、打磨光滑,玉器上不應有微切、微刻。和田玉產於5億年前的寒武紀。4000萬年前的喜馬拉雅造山運動期間,昆侖山被擡升,地球巖石演化形成的軟玉礦帶被擡升到海拔4000多米。

隨著時間的滄桑,壹些玉石落入山澗,隨著河水帶到和田,原來的瑕疵常年被水沖走,留下的精華才是最好的玉石。和田玉“純凈無暇”,因此成為玉石中的珍品。

2.欣賞者應該具備哪些要素和欣賞過程?

詩詞書法鑒賞?掌握判斷書畫藝術水平的標準,主要從兩個方面來看壹幅畫的好壞或壹個畫家的藝術水平:壹是看畫家繪畫基本功的高低。

基本功的高低從四個要素看。看畫家的造型變化是否合理。

齊白石說:“太相似是媚俗,不相似是若幹勝利,美在相似與不相似之間。”黃說:“像什麽不像是真的”,徐悲鴻說:“造型、解剖、結構都是準的”。這些都是在說建模的道理。

第二,看畫中的構圖和構圖是否嚴謹。有些畫家故意誇大壹些人物和山水畫的造型,追求所謂的抽象和印象主義,讓人懷疑這到底是什麽。

沒人願意看造型,他們的作品自然被淘汰。第三,看畫是否體現出畫家的筆墨、色彩是否恰到好處。

妳看,黃畫中的線條有很強的量感,有些線條就像小鐵條。石濤的筆幹了又濕,有血有肉有骨頭。

西施和錢松喦都使用振動器,線隱藏在棉花針。沈周斑苔,既平靜又漂浮。

董其昌的墨讓人感覺飄逸純凈,梁楷的墨讓人感覺淋漓酣暢。雲運用色彩,給人華麗而不庸俗的感覺。

第四,繪畫體現了畫家能否在傳統繪畫基本功的基礎上有所創新。別人都用以前的畫法,妳率先用了新的畫法,這就是創新。

其次,這幅畫體現了畫家繪畫語言的水平。繪畫語言也是從四個方面來看:繪畫的選題和表現手法是否有創新。

第二,看作品的魅力是否傳神。有些畫的人物、山水、花卉都很平淡,仿佛就在那裏。

有的畫家畫山水花卉,有靈性,生動活潑,是生動的魅力。第三,看畫的意境是否深刻。

有些畫看壹遍就夠了,然後就忘了。有些畫越看越有意思,百看不厭。第四,看畫的風格是否優雅。

經驗二:選擇評估師,國內的評估師大致可以分為三類。第壹類,有很多見過清代以前書畫作品的專家。

第二類,對清代以來的書畫也有壹些研究,但主要是我見過的清代到民國的書畫作品比較多,有鑒定經驗。第三類,有對清代以來作品的研究,也有對民國時期作品的研究,但看過、收藏過很多當代書畫作品,有收藏經驗。

什麽時候要收藏作品,要找那個時期看過、研究過、收藏過、買賣過很多書畫的鑒定家。經驗三:想知道如何評估字畫價格,選擇鑒定師,就要知道如何評估字畫價格。

因為只有知道如何評估字畫的價格,妳收藏東西的時候才不會花錢。經驗四:我會抓住買賣機會,及時調整收藏結構。經驗五:壹定要有主見,不跟風。

3.求國畫鑒賞知識。

必須具備壹定的中國畫鑒賞專業知識,指的是帶有壹定註釋的鑒賞。

是人們對藝術作品的感受、理解和評價,帶有很強的主觀因素。不同的人有不同的審美、繪畫素養、文學素養、自我感受,不同的人對同壹件作品的判斷也不同。即使是同壹個作品,從不同的角度或不同的取向來看,欣賞也有差異。

欣賞和學習是兩個概念,欣賞是對壹部作品質量的評價。鑒定就是鑒別壹件作品的真偽。欣賞繪畫看似簡單,但也要講究方法。

古人有很多欣賞的標準和風格。雖然它們反映了古代鑒賞家的審美理想,具有壹定的時代性和審美特征,但其中有些仍可供我們今天欣賞借鑒。當然,我們今天欣賞作品,還是有新時代提出的要求和標準的。

1)傳統的評價標準傳統的評價標準是不斷發展變化的。經過幾千年的沈澱和積累,它們對中國畫的欣賞影響深遠,至今仍被人們借鑒。1.在形神方面,戰國時期《韓非子》提出的評價標準是:畫得像與不像。

“客人曾為齊王作畫,齊王問‘誰最難畫?’說:‘狗和馬最難。’哪個最容易?' 文文:‘鬼是最容易的。

眾所周知,丈夫是狗和馬。以前很難在黃昏(見)跑出去了,不是這樣的。

鬼和隱身人,取之不盡,用之不竭,所以容易。“東晉顧愷之提出‘以形寫神’的理論,把傳神作為評價繪畫的第壹標準。

唐代朱在《唐代名畫錄》中記載了女兒評畫的故事。她認為,評價兩幅畫像的水平和質量,不僅要求相似,還要求相似。唐代提出“人之美,張得其肉,魯得其骨,顧得其靈。

精彩是沒有辦法的,用心最重要。成為唐代評價繪畫的審美標準。

這種以神、骨、肉為題材的繪畫,已經成為壹種尺度,對人物畫講神、骨、肉,對壹些動物講神、骨、肉,比如馬。杜甫在《丹青贈曹將軍》中寫道:“妳的跟隨者,也能熟練地表現馬的各種姿態。

韓幹的畫畫不出內在的精神,常常使劉樺的生命之馬失去生命。“據說韓幹雪曹巴畫壹匹馬,只註重馬的肉,不註重馬的骨,大大削弱了馬的氣。

宋代蘇軾提出了“常識”的標準。只要在形式和精神上合理。

據米芾記載,蘇軾畫墨竹“自地至頂”。米菲問他為什麽不分段?蘇軾答道:“竹生之時,為何不壹壹而生?”這是蘇軾用常識指導繪畫的結果,因為他觀察到竹子不是逐節而生的,竹節是在芽中形成,然後從筍中脫出,長大,長高。

如果壹段壹段的畫,與竹子的生長過程不符,失去常識。關於形神的討論很多,有些很沈重;具有沈重的意義;也有強調“形神兼備”的,爭論從未停止。

中國畫作為造型藝術,必須依靠意象來反映生活,表達作者的主觀感受。所以現在的中國畫鑒賞是以“形神兼備”為標準的。

形式是具體的,神是抽象的,不能“貶低形式,重視神”,不能脫離形式去尋求意義。只有“形”才能“活神”。不能只是重新塑造,所以畫人物好像是畫泥塑木雕,畫花鳥就像畫動物標本,沒有皮毛,完全沒有生命。

“形也是形,神也是神。”形式和精神缺壹不可。

2.六法六法是中國繪畫史上第壹個科學系統的繪畫創作和批評標準。它們最初是作為評價人物畫的六個標準,後來逐漸應用於山水畫和花鳥畫。《南齊謝赫古畫錄》中“六法是什麽?壹、神韻生動;二、骨法也是筆;第三,物之象形也;第四,隨班賦予色彩也是對的;5.營業地點也是;第六,轉寫也是如此。”

謝赫把傳神列為唐代“六法”之首,張彥遠在《歷代名畫錄》中引用謝赫之言,把“傳神”和“用筆”列為首要方法。

五代的郝靜在《書法筆記》中提出了“六要”,發展了對“六法”的評價,並使“六法”更加具體化,其中刪除了轉寫和轉隸,增加了墨跡。“六要”即氣、韻、思、景、筆、墨。

北宋劉道純對品鑒標準提出“六要六強”,使品鑒標準更加具體化。“六要”既指魅力,也指實力;制度陳舊;合理變化;塗色有光澤;來去自然;教師缺乏學習場所。“六長”即求粗鹵之筆;追求人才;巧求實力;瘋狂無理;沒有染色用的墨水;畫平面求長度。

“六要六長”讓中國畫的品鑒標準越來越清晰,也是六法的壹種變相。不同的是,他們特別指出了自己的優勢,避免了理解上的偏差。北宋郭在《圖說·心得》中說:“六律之論,不變也。

"清代鄒壹桂《畫山譜》說:"以六法,當以理為先,以筆為次,以色為次,要排除模式,畫後得神韻,壹舉求神韻。從哪裏開始?以魅力為先是行家的話,不是作家的定律。”清代季崢《畫夢略論》說:“惟筆法無別,只在字韻。

“在他們的繪畫風格方面,他們以神韻的有無作為評價的標準。謝赫的六法理論得到了歷代畫家和評論家的高度贊揚。壹千多年來,評點家很多,對中國畫的發展和欣賞有很大影響。

3.在繪畫定格方面,南齊謝赫的《古畫目錄》是第壹部繪畫批評專著。他根據“六法”原則,將三國至梁二十七家畫家的藝術分為六類。到了唐代,不僅產品的數量多種多樣,而且產品的名稱也疊加在壹起。

朱第壹次提出“神、苗、能、易”,把“神、苗、能”列為壹、二、三品,把壹品放在後面。張彥遠提出了“五個等級”。他在談“畫風”時,設置了自然、靈動、優美、精致、細膩五個等級。他認為應將自然繪畫列為第壹等級,將工筆繪畫列為最後等級。

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4.詩歌鑒賞的基礎知識有哪些?

壹、表達技巧1。

常見的表達方式有記敘、描寫、抒情、議論。2。

表現手法①渲染②烘托③寓意④用典⑥象征⑥移情⑧虛實並存⑧抑制⑨對比3。修辭手法修辭手法(比喻、擬人、比較、借代、誇張、排比、襯托、用典、設問、提問)二。詩歌內容分類:送別友人詩、借景抒情詩、思念女子情詩、托物抒懷詩、悼古詩、邊塞戰鬥詩、現場抒情詩、田園風光詩。語言風格類5,寫作技巧類6,其他4。熟悉幾種類型的詩歌語言:1,平淡樸實2,含蓄雋永3,清新淡雅4,生動傳神5,華麗典雅5,不同風格的詩歌1,豪放2,豪放3,沈郁4,憂傷5,瀟灑6,沖淡7,曠達。詩歌中常見的思想感情有1,憂國憂民,2,為國出力,3,為民思鄉,5,人生雜感,7,評價作品思想性的問題,1,了解作家的生平、思想和創作風格,有助於理解和把握其作品內容。

2.壹個時代有壹個時代的特點,壹個時代有壹個時代的文學。正確認識壹個時代的風格和特征,也有助於準確把握這個時代的文學作品。3.很多古詩詞前面都有簡短的序言,有的交代創作時間,有的交代創作原因,有的交代創作過程,有的交代創作背景,有的為整部作品奠定情感基調。理解作品的思想內容也很重要,不可忽視。

4.大部分作品的思想感情都不是單壹的,其中可能夾雜著很多非常復雜的情緒。這壹點要特別註意。當然,讀者有時也可以在原作的基礎上發揮想象力,進行二度創作。八、詩歌鑒賞題的表達靈活運用常見的古詩詞鑒賞術語,準確恰當的表達自己的“詩論詩”體會“寫什麽”方面:寫景抒情;吟誦事物,抒發誌向(情懷);對歷史的懷念;也就是感情;邊塞戰役;山水田園;形象;意境;背景;主旨。

“怎麽寫”:浪漫主義;現實主義;詩意的眼睛;以景抒情;將感情融入風景;大聲說出來;虛實結合;如畫生動;動靜結合;化靜態為動態;提煉文字;接手,翻身;傅必興;誇張;使用典故;含蓄;對抗;韻足“為什麽寫”:表達思想感情的……;反映社會現實;表現出對…的興趣;托付感情(如仰慕、惆悵、惆悵、抑郁等。)的。表達對的追求;表現出……的趨勢;發出…的感覺...;表露心跡;制造…的感覺。

5.文學欣賞的方法有哪些?

《文心雕龍》裏的劉勰?《知音》提出:“故先標六觀:壹位觀、二言觀、三觀變、四觀奇、五觀物義、六觀宮商。

技術既然成型,利弊就見分曉。“下面就從三個方面來談談如何欣賞文學作品。

(1)欣賞文學作品中準確詞句的表現力語言是描述事物、表達思想內容的最基本手段。優秀的作家總是根據表達自己的需要,準確地選詞造句,生動地描述事物的特點,深刻地表現其思想內容。

在欣賞文學作品時,考生要聯系具體的語言環境,抓住關鍵詞,體會其表現力。魯迅先生的小說《祝福》深刻揭露了封建禮教和地主階級對勞動婦女殘酷的精神迫害,揭示了舊中國勞動婦女悲慘命運的社會根源,猛烈抨擊了封建主義和地主階級。

小說描寫祥林嫂屢遭摧殘,掙紮不已。為了擺脫死後被鋸成兩半的幽冥恐怖,她把門檻捐給了土地廟,然後把魯大媽的致命壹擊寫給了祥林嫂。當祥林嫂在冬天的至日祭祖季“淡定地去拿酒杯和筷子”時,魯大媽急忙大聲說:“別動,祥林嫂!”這句話極其普通,但用在這種特定的語言環境中,卻有著深刻的揭示力和猛烈的鞭笞力!學生在欣賞這種描述時,首先要理解祥林嫂捐門檻後的態度、言語和行動的表達意義。

“不到壹頓飯,她就回來了,看起來很舒服,眼睛很亮。她高興地告訴四姨,她把土地廟的門檻捐了。”“舒服”“神”“開心”相比之前的祥林嫂是壹個很大的改變,是捐門檻帶來的。

在冬季至日祭祖期間,她“平靜地”去拿玻璃杯和筷子,這是相信她已經贖了所謂的罪的具體表現。這說明祥林嫂只要不再被迫害,還是可以活下去的。

那麽考生應該明白這句話的意思。“放手吧,祥林嫂!”房東婆婆冷冷地宣稱:門檻雖捐,罪孽不可贖;我死前被侮辱,死後被鋸成兩半。

終於意識到了陸阿姨這句話的嚴重後果。祥林嫂從魯大媽口中聽到這句話的時候“手像被烙了壹樣縮了壹下”,可見對這句話的嚴重打擊。

這種打擊比酷刑更殘酷,不僅摧毀了死前的希望,也摧毀了死後不被鋸成兩半的希望。“既怕黑夜,又怕黑影——像白天出洞的老鼠”,可見這壹擊摧毀了祥林嫂的精神。

“記性特別差,連飯也常常忘了去吃”,在魯家連奴隸般的勞動都幹不了。這真是致命的壹擊。就這樣,小說先鋪墊,再寫後果,寫了魯大媽那句話,明明白白地揭示了祥林嫂的兇手。

壹個很普通的句子,用在特定的語言裏,有很大的表現力。這樣才能體會到遣詞造句準確的文學魅力。

(2)欣賞文學作品中修辭方法的表現力是作者描寫事物、表達思想感情的壹種手段。在文學作品中運用恰當的修辭格時,不僅要識別使用了哪些修辭格,還要聯系具體的語言環境,結合這種修辭格的要義,體會這種修辭格具體運用的表現力,深刻理解事物的特點、思想和感情。

杜牧的《阿房宮賦》簡述了阿房宮的修建和焚毀,詳細描寫了宮中的建築人物和珍寶,揭露了秦始皇的放蕩和奢侈,諷刺了唐敬宗的“從宮到樂”。作品鋪陳對比,多用比喻誇張,完美地統壹了修辭手法的運用和對統治者荒淫奢靡的揭露。

其中壹位這樣描述宮中嬪妃:“群星閃耀,妝鏡亦開;綠雲點破,梳蕭歡也;營養流油膩,肥水棄之;煙斜霧蒙蒙,椒蘭也燒;雷聲震,宮車過;遠遠聽來,不知是何事。”這段話用排比、比喻、誇張三種修辭手法描寫宮中嬪妃,揭露了暴虐君主秦始皇的荒淫奢侈,反映了作者強烈的感情。

考生在閱讀這段文字時,要聯系具體的語言環境,結合這三種修辭手法的具體運用,欣賞它的表現力、揭示力和反映的思想感情。(3)欣賞文學作品中巧妙安排文本結構的表現力,文本結構表達作者的思想,是組織材料成為作品有機整體的壹種手段。

欣賞文學作品的文本結構,不僅要認識其特點,還要欣賞作者對文本結構安排的表現力。齊歡史是壹篇關於對話的精彩文章。

對話中,孟子以勸說王玄放棄大號,實行“保命為王”的仁政為主旨,交替使用回答王玄的問題和問王玄的問題,讓王玄突然尷尬壹笑,感到由衷的喜悅。雖然閃爍其詞,但他最終還是表達了推行仁政的願望。全篇敘述兩人的對話,看似零散,但完全由孟子主導的對話過程構成了文章遞進深入的篇章結構。

這既體現了孟子的對話能力和雄辯藝術,又閃耀著嚴密的邏輯力量,有效地表達了主題。。