中國被稱為“玉國”。
在舊石器時代晚期，人們用玉制作刀、斧和其他勞動工具。自從有了“神”的概念，古代就有了玉璧、玉璋、玉清等祭祀鬼神的禮器和兵器，如玉哥、玉鈸等。
從新石器時代商周墓葬出土的文物中，已經發現了裝飾性玉器和實用性裝飾性玉器。玉料種類繁多，玉器產品也豐富多彩。
在商代，中國已經制造了玉器皿，如玉簪，但數量很少；戰國和漢代的玉器有玉角杯和玉盞。唐宋以後，出現了許多玉杯、玉碗等玉器。玉器從明代開始成為玉器的主要產品，到了清代，精美的玉器產品迅速發展，其品種和數量都達到了歷史的頂峰。
由於玉器產品的整體造型和構件構成，制作工藝極其復雜，因此對玉石材料的要求也非常高。本文主要介紹用軟玉制成的“器皿”——玉器。
常見的玉器有瓶、薰、罐、爐、碗、杯、盤、盒等。，形狀像古代的青銅器，有各種各樣的顏色。玉瓶有圓肚瓶、方瓶、觀音瓶、八角瓶、葫蘆瓶等幾十種。動物造型的器皿有牛像、羊罐、龍舟、鳳瓶、鴛鴦盒等。
玉器皿又高又漂亮，但形狀復雜。只有配件有蓋、頂、底、耳、環、鏈、吊梁等。，而內腔結構有腹腔、蓋腔和滿腔。此外，翡翠生肖吊墜栩栩如生，翡翠腰鏈古樸典雅，翡翠項鏈五彩繽紛，兼具欣賞價值和實用價值。
老年朋友對玉器的鑒賞要點是:要求玉器所用的材料在質和色上要統壹，造型和藝術性的形狀要規整；器物的雕刻技法，如單面雕、雙面雕或浮雕、深雕、刻字等，應與紋飾、絲紮、薄胎、活鏈、刻字等特殊技法相結合，使制品完整、打磨光滑，玉器上不應有微切、微刻。和田玉產於5億年前的寒武紀。4000萬年前的喜馬拉雅造山運動期間，昆侖山被擡升，地球巖石演化形成的軟玉礦帶被擡升到海拔4000多米。
隨著時間的滄桑，壹些玉石落入山澗，隨著河水帶到和田，原來的瑕疵常年被水沖走，留下的精華才是最好的玉石。和田玉“純凈無暇”，因此成為玉石中的珍品。
2.欣賞者應該具備哪些要素和欣賞過程？
詩詞書法鑒賞？掌握判斷書畫藝術水平的標準，主要從兩個方面來看壹幅畫的好壞或壹個畫家的藝術水平:壹是看畫家繪畫基本功的高低。
基本功的高低從四個要素看。看畫家的造型變化是否合理。
齊白石說:“太相似是媚俗，不相似是若幹勝利，美在相似與不相似之間。”黃說:“像什麽不像是真的”，徐悲鴻說:“造型、解剖、結構都是準的”。這些都是在說建模的道理。
第二，看畫中的構圖和構圖是否嚴謹。有些畫家故意誇大壹些人物和山水畫的造型，追求所謂的抽象和印象主義，讓人懷疑這到底是什麽。
沒人願意看造型，他們的作品自然被淘汰。第三，看畫是否體現出畫家的筆墨、色彩是否恰到好處。
妳看，黃畫中的線條有很強的量感，有些線條就像小鐵條。石濤的筆幹了又濕，有血有肉有骨頭。
西施和錢松喦都使用振動器，線隱藏在棉花針。沈周斑苔，既平靜又漂浮。
董其昌的墨讓人感覺飄逸純凈，梁楷的墨讓人感覺淋漓酣暢。雲運用色彩，給人華麗而不庸俗的感覺。
第四，繪畫體現了畫家能否在傳統繪畫基本功的基礎上有所創新。別人都用以前的畫法，妳率先用了新的畫法，這就是創新。
其次，這幅畫體現了畫家繪畫語言的水平。繪畫語言也是從四個方面來看:繪畫的選題和表現手法是否有創新。
第二，看作品的魅力是否傳神。有些畫的人物、山水、花卉都很平淡，仿佛就在那裏。
有的畫家畫山水花卉，有靈性，生動活潑，是生動的魅力。第三，看畫的意境是否深刻。
有些畫看壹遍就夠了，然後就忘了。有些畫越看越有意思，百看不厭。第四，看畫的風格是否優雅。
經驗二:選擇評估師，國內的評估師大致可以分為三類。第壹類，有很多見過清代以前書畫作品的專家。
第二類，對清代以來的書畫也有壹些研究，但主要是我見過的清代到民國的書畫作品比較多，有鑒定經驗。第三類，有對清代以來作品的研究，也有對民國時期作品的研究，但看過、收藏過很多當代書畫作品，有收藏經驗。
什麽時候要收藏作品，要找那個時期看過、研究過、收藏過、買賣過很多書畫的鑒定家。經驗三:想知道如何評估字畫價格，選擇鑒定師，就要知道如何評估字畫價格。
因為只有知道如何評估字畫的價格，妳收藏東西的時候才不會花錢。經驗四:我會抓住買賣機會，及時調整收藏結構。經驗五:壹定要有主見，不跟風。
3.求國畫鑒賞知識。
必須具備壹定的中國畫鑒賞專業知識，指的是帶有壹定註釋的鑒賞。
是人們對藝術作品的感受、理解和評價，帶有很強的主觀因素。不同的人有不同的審美、繪畫素養、文學素養、自我感受，不同的人對同壹件作品的判斷也不同。即使是同壹個作品，從不同的角度或不同的取向來看，欣賞也有差異。
欣賞和學習是兩個概念，欣賞是對壹部作品質量的評價。鑒定就是鑒別壹件作品的真偽。欣賞繪畫看似簡單，但也要講究方法。
古人有很多欣賞的標準和風格。雖然它們反映了古代鑒賞家的審美理想，具有壹定的時代性和審美特征，但其中有些仍可供我們今天欣賞借鑒。當然，我們今天欣賞作品，還是有新時代提出的要求和標準的。
1)傳統的評價標準傳統的評價標準是不斷發展變化的。經過幾千年的沈澱和積累，它們對中國畫的欣賞影響深遠，至今仍被人們借鑒。1.在形神方面，戰國時期《韓非子》提出的評價標準是:畫得像與不像。
“客人曾為齊王作畫，齊王問‘誰最難畫？’說:‘狗和馬最難。’哪個最容易？' 文文:‘鬼是最容易的。
眾所周知，丈夫是狗和馬。以前很難在黃昏(見)跑出去了，不是這樣的。
鬼和隱身人，取之不盡，用之不竭，所以容易。“東晉顧愷之提出‘以形寫神’的理論，把傳神作為評價繪畫的第壹標準。
唐代朱在《唐代名畫錄》中記載了女兒評畫的故事。她認為，評價兩幅畫像的水平和質量，不僅要求相似，還要求相似。唐代提出“人之美，張得其肉，魯得其骨，顧得其靈。
精彩是沒有辦法的，用心最重要。成為唐代評價繪畫的審美標準。
這種以神、骨、肉為題材的繪畫，已經成為壹種尺度，對人物畫講神、骨、肉，對壹些動物講神、骨、肉，比如馬。杜甫在《丹青贈曹將軍》中寫道:“妳的跟隨者，也能熟練地表現馬的各種姿態。
韓幹的畫畫不出內在的精神，常常使劉樺的生命之馬失去生命。“據說韓幹雪曹巴畫壹匹馬，只註重馬的肉，不註重馬的骨，大大削弱了馬的氣。
宋代蘇軾提出了“常識”的標準。只要在形式和精神上合理。
據米芾記載，蘇軾畫墨竹“自地至頂”。米菲問他為什麽不分段？蘇軾答道:“竹生之時，為何不壹壹而生？”這是蘇軾用常識指導繪畫的結果，因為他觀察到竹子不是逐節而生的，竹節是在芽中形成，然後從筍中脫出，長大，長高。
如果壹段壹段的畫，與竹子的生長過程不符，失去常識。關於形神的討論很多，有些很沈重；具有沈重的意義；也有強調“形神兼備”的，爭論從未停止。
中國畫作為造型藝術，必須依靠意象來反映生活，表達作者的主觀感受。所以現在的中國畫鑒賞是以“形神兼備”為標準的。
形式是具體的，神是抽象的，不能“貶低形式，重視神”，不能脫離形式去尋求意義。只有“形”才能“活神”。不能只是重新塑造，所以畫人物好像是畫泥塑木雕，畫花鳥就像畫動物標本，沒有皮毛，完全沒有生命。
“形也是形，神也是神。”形式和精神缺壹不可。
2.六法六法是中國繪畫史上第壹個科學系統的繪畫創作和批評標準。它們最初是作為評價人物畫的六個標準，後來逐漸應用於山水畫和花鳥畫。《南齊謝赫古畫錄》中“六法是什麽？壹、神韻生動；二、骨法也是筆；第三，物之象形也；第四，隨班賦予色彩也是對的；5.營業地點也是；第六，轉寫也是如此。”
謝赫把傳神列為唐代“六法”之首，張彥遠在《歷代名畫錄》中引用謝赫之言，把“傳神”和“用筆”列為首要方法。
五代的郝靜在《書法筆記》中提出了“六要”，發展了對“六法”的評價，並使“六法”更加具體化，其中刪除了轉寫和轉隸，增加了墨跡。“六要”即氣、韻、思、景、筆、墨。
北宋劉道純對品鑒標準提出“六要六強”，使品鑒標準更加具體化。“六要”既指魅力，也指實力；制度陳舊；合理變化；塗色有光澤；來去自然；教師缺乏學習場所。“六長”即求粗鹵之筆；追求人才；巧求實力；瘋狂無理；沒有染色用的墨水；畫平面求長度。
“六要六長”讓中國畫的品鑒標準越來越清晰，也是六法的壹種變相。不同的是，他們特別指出了自己的優勢，避免了理解上的偏差。北宋郭在《圖說·心得》中說:“六律之論，不變也。
"清代鄒壹桂《畫山譜》說:"以六法，當以理為先，以筆為次，以色為次，要排除模式，畫後得神韻，壹舉求神韻。從哪裏開始？以魅力為先是行家的話，不是作家的定律。”清代季崢《畫夢略論》說:“惟筆法無別，只在字韻。
“在他們的繪畫風格方面，他們以神韻的有無作為評價的標準。謝赫的六法理論得到了歷代畫家和評論家的高度贊揚。壹千多年來，評點家很多，對中國畫的發展和欣賞有很大影響。
3.在繪畫定格方面，南齊謝赫的《古畫目錄》是第壹部繪畫批評專著。他根據“六法”原則，將三國至梁二十七家畫家的藝術分為六類。到了唐代，不僅產品的數量多種多樣，而且產品的名稱也疊加在壹起。
朱第壹次提出“神、苗、能、易”，把“神、苗、能”列為壹、二、三品，把壹品放在後面。張彥遠提出了“五個等級”。他在談“畫風”時，設置了自然、靈動、優美、精致、細膩五個等級。他認為應將自然繪畫列為第壹等級，將工筆繪畫列為最後等級。
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4.詩歌鑒賞的基礎知識有哪些？
壹、表達技巧1。
常見的表達方式有記敘、描寫、抒情、議論。2。
表現手法①渲染②烘托③寓意④用典⑥象征⑥移情⑧虛實並存⑧抑制⑨對比3。修辭手法修辭手法(比喻、擬人、比較、借代、誇張、排比、襯托、用典、設問、提問)二。詩歌內容分類:送別友人詩、借景抒情詩、思念女子情詩、托物抒懷詩、悼古詩、邊塞戰鬥詩、現場抒情詩、田園風光詩。語言風格類5，寫作技巧類6，其他4。熟悉幾種類型的詩歌語言:1，平淡樸實2，含蓄雋永3，清新淡雅4，生動傳神5，華麗典雅5，不同風格的詩歌1，豪放2，豪放3，沈郁4，憂傷5，瀟灑6，沖淡7，曠達。詩歌中常見的思想感情有1，憂國憂民，2，為國出力，3，為民思鄉，5，人生雜感，7，評價作品思想性的問題，1，了解作家的生平、思想和創作風格，有助於理解和把握其作品內容。
2.壹個時代有壹個時代的特點，壹個時代有壹個時代的文學。正確認識壹個時代的風格和特征，也有助於準確把握這個時代的文學作品。3.很多古詩詞前面都有簡短的序言，有的交代創作時間，有的交代創作原因，有的交代創作過程，有的交代創作背景，有的為整部作品奠定情感基調。理解作品的思想內容也很重要，不可忽視。
4.大部分作品的思想感情都不是單壹的，其中可能夾雜著很多非常復雜的情緒。這壹點要特別註意。當然，讀者有時也可以在原作的基礎上發揮想象力，進行二度創作。八、詩歌鑒賞題的表達靈活運用常見的古詩詞鑒賞術語，準確恰當的表達自己的“詩論詩”體會“寫什麽”方面:寫景抒情；吟誦事物，抒發誌向(情懷)；對歷史的懷念；也就是感情；邊塞戰役；山水田園；形象；意境；背景；主旨。
“怎麽寫”:浪漫主義；現實主義；詩意的眼睛；以景抒情；將感情融入風景；大聲說出來；虛實結合；如畫生動；動靜結合；化靜態為動態；提煉文字；接手，翻身；傅必興；誇張；使用典故；含蓄；對抗；韻足“為什麽寫”:表達思想感情的……；反映社會現實；表現出對…的興趣；托付感情(如仰慕、惆悵、惆悵、抑郁等。)的。表達對的追求；表現出……的趨勢；發出…的感覺...；表露心跡；制造…的感覺。
5.文學欣賞的方法有哪些？
《文心雕龍》裏的劉勰？《知音》提出:“故先標六觀:壹位觀、二言觀、三觀變、四觀奇、五觀物義、六觀宮商。
技術既然成型，利弊就見分曉。“下面就從三個方面來談談如何欣賞文學作品。
(1)欣賞文學作品中準確詞句的表現力語言是描述事物、表達思想內容的最基本手段。優秀的作家總是根據表達自己的需要，準確地選詞造句，生動地描述事物的特點，深刻地表現其思想內容。
在欣賞文學作品時，考生要聯系具體的語言環境，抓住關鍵詞，體會其表現力。魯迅先生的小說《祝福》深刻揭露了封建禮教和地主階級對勞動婦女殘酷的精神迫害，揭示了舊中國勞動婦女悲慘命運的社會根源，猛烈抨擊了封建主義和地主階級。
小說描寫祥林嫂屢遭摧殘，掙紮不已。為了擺脫死後被鋸成兩半的幽冥恐怖，她把門檻捐給了土地廟，然後把魯大媽的致命壹擊寫給了祥林嫂。當祥林嫂在冬天的至日祭祖季“淡定地去拿酒杯和筷子”時，魯大媽急忙大聲說:“別動，祥林嫂！”這句話極其普通，但用在這種特定的語言環境中，卻有著深刻的揭示力和猛烈的鞭笞力！學生在欣賞這種描述時，首先要理解祥林嫂捐門檻後的態度、言語和行動的表達意義。
“不到壹頓飯，她就回來了，看起來很舒服，眼睛很亮。她高興地告訴四姨，她把土地廟的門檻捐了。”“舒服”“神”“開心”相比之前的祥林嫂是壹個很大的改變，是捐門檻帶來的。
在冬季至日祭祖期間，她“平靜地”去拿玻璃杯和筷子，這是相信她已經贖了所謂的罪的具體表現。這說明祥林嫂只要不再被迫害，還是可以活下去的。
那麽考生應該明白這句話的意思。“放手吧，祥林嫂！”房東婆婆冷冷地宣稱:門檻雖捐，罪孽不可贖；我死前被侮辱，死後被鋸成兩半。
終於意識到了陸阿姨這句話的嚴重後果。祥林嫂從魯大媽口中聽到這句話的時候“手像被烙了壹樣縮了壹下”，可見對這句話的嚴重打擊。
這種打擊比酷刑更殘酷，不僅摧毀了死前的希望，也摧毀了死後不被鋸成兩半的希望。“既怕黑夜，又怕黑影——像白天出洞的老鼠”，可見這壹擊摧毀了祥林嫂的精神。
“記性特別差，連飯也常常忘了去吃”，在魯家連奴隸般的勞動都幹不了。這真是致命的壹擊。就這樣，小說先鋪墊，再寫後果，寫了魯大媽那句話，明明白白地揭示了祥林嫂的兇手。
壹個很普通的句子，用在特定的語言裏，有很大的表現力。這樣才能體會到遣詞造句準確的文學魅力。
(2)欣賞文學作品中修辭方法的表現力是作者描寫事物、表達思想感情的壹種手段。在文學作品中運用恰當的修辭格時，不僅要識別使用了哪些修辭格，還要聯系具體的語言環境，結合這種修辭格的要義，體會這種修辭格具體運用的表現力，深刻理解事物的特點、思想和感情。
杜牧的《阿房宮賦》簡述了阿房宮的修建和焚毀，詳細描寫了宮中的建築人物和珍寶，揭露了秦始皇的放蕩和奢侈，諷刺了唐敬宗的“從宮到樂”。作品鋪陳對比，多用比喻誇張，完美地統壹了修辭手法的運用和對統治者荒淫奢靡的揭露。
其中壹位這樣描述宮中嬪妃:“群星閃耀，妝鏡亦開；綠雲點破，梳蕭歡也；營養流油膩，肥水棄之；煙斜霧蒙蒙，椒蘭也燒；雷聲震，宮車過；遠遠聽來，不知是何事。”這段話用排比、比喻、誇張三種修辭手法描寫宮中嬪妃，揭露了暴虐君主秦始皇的荒淫奢侈，反映了作者強烈的感情。
考生在閱讀這段文字時，要聯系具體的語言環境，結合這三種修辭手法的具體運用，欣賞它的表現力、揭示力和反映的思想感情。(3)欣賞文學作品中巧妙安排文本結構的表現力，文本結構表達作者的思想，是組織材料成為作品有機整體的壹種手段。
欣賞文學作品的文本結構，不僅要認識其特點，還要欣賞作者對文本結構安排的表現力。齊歡史是壹篇關於對話的精彩文章。
對話中，孟子以勸說王玄放棄大號，實行“保命為王”的仁政為主旨，交替使用回答王玄的問題和問王玄的問題，讓王玄突然尷尬壹笑，感到由衷的喜悅。雖然閃爍其詞，但他最終還是表達了推行仁政的願望。全篇敘述兩人的對話，看似零散，但完全由孟子主導的對話過程構成了文章遞進深入的篇章結構。
這既體現了孟子的對話能力和雄辯藝術，又閃耀著嚴密的邏輯力量，有效地表達了主題。。