看見
黃河水是如何流出天堂的
進入海洋，不再回來
看見
難道妳沒有看到，大廳裏的鏡子正為白發而難過嗎？
難道妳沒有看到，大廳裏的鏡子正為白發而難過嗎？
啊，讓我們盡情享受吧
在月亮的光輝中，把高腳杯閑置是不對的
所有的事物都有其存在的價值。
至於金錢，它像金錢應該的那樣分散和聚集
煮壹只羊，殺壹頭牛，增進食欲
必須喝三百杯
岑夫子
單秋生
邀請喝酒
君莫庭
和妳壹起唱歌
讓妳的耳朵傾聽！
稀有和昂貴的菜肴會有什麽不同
讓我永遠沈醉，永遠失去理智！
所有的聖賢都已被遺忘。
只有偉大的飲酒者才能名垂千古
太子陳在完成殿設宴款待
爭酒1000。
為什麽說，我的主人，妳的錢不見了？
去買酒，我們壹起喝！
我的花斑馬
我的毛皮價值壹千英鎊
告訴那個男孩給他們買酒。
我們將淹沒萬代人的悲哀！
& lt註>蔣進的《酒》屬於韓樂府寫的《崇歌詠》舊題，內容多為宴飲遊樂。詩中表達了對才華、樂觀、善解人意的感嘆，也流露出人生應該及時行樂的消極情緒。但全詩豪情萬丈，氣勢磅礴，取得了卓越的藝術成就。《入酒》篇幅不長，卻飽含五音不絕，氣象非凡。它筆墨飽滿，悲憤交加，狂放不羈，語言極其大膽冷靜。詩歌有震撼古今的氣勢和力量，當然與誇張有關。比如詩中反復使用巨大的數字(“千女”、“三百杯”、“爭萬飲”、“千金禧”、“千古愁”)來表達豪邁的詩情，同時又不給人空洞浮誇的感覺。其根源在於其豐富深刻的內心感受，以及底層的酒詞。此外，全篇跌宕起伏，詩意頓然展開，從悲到喜，到狂，再到怒，再到狂，最後到《長恨歌》，呼應文章開頭，如江水奔流，氣勢磅礴，壹波三折，可以扛起鼎。他的歌裏有懷孕寫的歌，有心靈手巧的，有精彩的“無筆墨”的，對吧？妳此刻可以學習，但妳不能以那個速度達到它。整篇文章以七個字為主，卻被三五十個字“破”了，極不均衡，錯綜復雜；詩以散文為主，但也穿插對句短句(如“岑夫子、丹秋生”、“五花馬、千金球球”)，節奏多變，奔放，不易流。《唐詩》說“讀李詩者，在大中而得其遠神，是神仙之面”，這篇文章就夠了。
李珀
八九要月亮
月亮什麽時候會出現在藍天上？今天停下來喝了壹杯，問:人是不可能爬上明月的。
月亮與人同行？亮如飛鏡，綠煙熄滅了嗎？
但看到黑夜從海上走來，妳寧願知道它是走向雲端嗎？白兔秋天搗藥，春天復蘇，
嫦娥壹個人和誰住？現在的人在古月不見，在現月卻取了古人。
古人雲，人若流水，望明月。我只希望當這首歌適合喝酒的時候，
月光照耀在金色的瓶子裏。
& lt註>詩中“飲鴆止渴”是作者絕妙的自我形象，優雅浪漫的沈峰只有神仙才能找到。標題下的原註:“故人賈春玲問他”，他卻不問自己而問他，壹種自我欣賞之感溢於言表。
對世人來說，明月的存在永遠是壹個迷人的宇宙之謎。“藍天上的月亮什麽時候來”這個問題，對於無限時空裏的奇跡，有著極大的憧憬和迷茫感。問題先來，再詳細寫人的渴望的情態。這種情態可以從酒的“停杯”動作看出來。讓人覺得突如其來的提問有點醉意，很有詩意。兩句話語序顛倒，全篇帶壹個問題，很有氣勢。開篇以問月手捧壹杯酒開始，後面兩句是換換風景，把自己的感受表達得淋漓盡致。
明月高掛天空，會讓人覺得“人不可攀明月”；但是，當妳無意追求攀登時，她可能會對萬裏戀戀不舍。兩句話，壹冷壹熱，有遠有近，若即若離，道無情卻有情。寫出明月對人平易近人，神秘莫測的奇妙感覺，個性化的應用惟妙惟肖。回文語法相當令人嘆息。接下來的兩句描寫的是月光:明月如鏡升起，照在宮中，雲(“青煙”)澄澈，光芒四射。以“飛鏡”為例，以“丹雀”為襯托，就不錯了，“青煙滅”這個詞特別有用。想象壹下，壹開始用雲朵遮住壹輪滿月，然後像面紗壹樣露出迷人的臉龐，那該是多麽的光彩照人啊！月色之美，形容為相擁。沒想到下面這個問題把月亮的形象推開了:“但是看到黑夜從海上走來，妳寧願知道它是不是要去雲端？”月亮離開東海，消失在西方，痕跡確實難以察覺，但可以逐月循環。“但見”與“知更勝”的呼應足以傳達詩人的驚奇，於是他可以外推和研究關於月亮的難以考證的神話傳說:為什麽大白兔年年在月中孜孜不倦地工作？每晚獨自在碧海晴空中的嫦娥有多孤獨？語言中有對神和仙女的深切同情，流露出詩人自身的孤獨情懷。這種面對宇宙的遐想，引起了壹些人生的哲學探索，這與情感有關。這個月，古月其實是壹個，只是現在人和古人在不斷變化。說“今人不見古月”，也就是說“古人不見今人月”；說“古人本月照”，也就是說“古月今仍照”。所以兩句話極其重復，錯綜優美，而且是互文的。古人與今人比恒河，就像逝去的水，但他們看到的明月卻是亙古不變的。後兩句在前兩句的基礎上，進壹步誇大了月長人短的意思。前兩句分兩部分，後兩句總結。它們充滿了詩意和哲理，讀起來很有意義。最後兩句和吃喝玩樂的想法綁在壹起。曹操詩中說:“對酒吟是人生的幾何”，這裏用它的字面意思來揭示人生的同感。最後壹句“月光照耀金瓶”，形象鮮明獨特。從無常中尋求“恒常”是有意義的。至此，在壹次詩意的馳騁之後，他又回到了詩人手中握著的酒杯，完成了壹次美麗的遊覽，讓讀者從這個意象中獲得了深深的詩意。
全詩從酒到月，從月到酒；從空間感到時間感。其中人與月反復對比，景物描寫和神話傳說穿插其中，塑造了壹個崇高、永恒、美麗、神秘的月亮形象，也揭示了壹個孤獨詩人的自我。意境雖飽滿，熱情洋溢，但潛氣向內轉，脈絡銜接良好，循環錯綜，自然；另外，四句押韻，層次分明，互換，抑揚頓挫，更有壹氣呵成的感覺。有宮商之聲，可謂聲、理、趣俱佳，故為“創古今之音”(王夫之《唐詩選登》)。
對酒(1)
勸妳不要拒絕杯子，春風會讓人發笑的。桃子和李子像老朋友壹樣，向我傾倒鮮花。
流鶯啼翠樹，明月窺金壇。昨天的朱顏子，今天的白發讓我想起。
棘生石虎堂，鹿去姑蘇臺。自古以來，皇宮、城門緊閉，灰塵微黃。
不喝，老人們就放心了。
李珀
對酒(2)
蒲萄葡萄酒，金葛洛，武吉十五匹駿馬。
靛畫眉紅錦靴，曲詞吟。
當妳在玳瑁宴上醉在懷中，蓮帳的底是什麽？
壹個人獨自與月亮共飲。
從花叢中的壹壺酒，我獨飲。沒有人和我在壹起，直到我舉起我的杯子，我問明月，給我帶來我的影子，讓我們三個人。
唉，月亮不能喝水，我的影子茫然地跟著我；但還是有壹段時間我有這些朋友，及時行樂。
我唱歌了。月亮鼓勵我，我跳舞。我的影子在後面翻滾。醒來做愛，然後我喝醉了，我們失去了彼此。
不要緊，我看星河漫漫路。
獨飲明月為其次。
內容:
不愛酒，酒星不能上天。如果妳不愛酒，就不應該有酒泉這個地名。
既然天地都愛酒，我就對得起天愛酒。先是聽說酒比聖人好，又聽說濁比聖人好。
既然聖賢在飲酒，何必再求神仙？三杯酒可以通儒家之道，壹場比賽喝光了才是道家的自然。
我只是喝醉的樂趣，這種味道不能流傳下來的人！
走下終南山，來到胡俟善良的枕頭和碗
傍晚走下藍山，月光護送我回家，回頭望去，我看到我的路，躺在壹層層深深的陰影裏。
當胡山人來到他家時，孩子們急忙打開柴門。走進竹林，穿過幽靜的小路，綠玫瑰和樹枝拂過路人。
我很高興有機會休息，喝酒聊天* * *浪。唱風過松的旋律，銀河星稀。
當我喝醉了，我的朋友非常高興，陶然* * *忘記了他的機器。
(註):這首詩是李白在長安寫的。李白壹生兩次去長安，第壹次是開元十八年，當時李白三十歲。第二次是在天寶元年，當時李白四十二歲。這首詩是李白進長安時寫的。
李白進長安，心血來潮，失望而歸。在長安待了壹年，沒有人欣賞他，也沒有人支持他。他在經歷了人間冷暖之後，憤然離開了長安。十年後，當他第二次進入長安時，情況完全不同了。這壹次，唐玄宗親自召見他到北京。當時李白正在吳越漫遊。聽到玄宗的聖旨，他非常高興。他“笑著走了出去”，和孩子告別。這年秋天，他到了長安。玄宗看到李白的英姿，非常高興。他下車步行迎接。賜食以七寶床，以勺奉之，為聖旨使其為國子監。唐玄宗還對李白說:“作為壹個普通人，妳的名字為我所知，可見妳的道德才能是多麽偉大！”好像是玄宗叫李白進京要他辦點事。事實並非如此。所謂“翰林候詔”，無非是文學作詞準備的顧問的隨員，壹個皇帝的高級跟班。然而，初到長安的李白商卻沒想到這壹點。他以為自己有了施展才華的機會，對各方面待遇都不錯的日子也挺滿意。他曾經寫翰林，為皇帝起草詔書；他陪皇帝去華清宮溫泉；他經常出入皇宮，為唐玄宗和他最喜歡的楊玉環寫宮詞。
當然，早期等待翰林聖旨的李白，並沒有真正成為壹個專門拍馬屁的庸俗角色，壹個終日生活在王公貴族之間的宮廷文人。他曾經是個嗜酒如命的人，所以經常和長安名人何等人壹起喝酒，有時還會在長安街頭喝醉，被稱為“飲酒八仙”。他過去靈活，喜歡大自然，他經常呆在山川之間。另外，等信的翰林的生活也並不總是壹帆風順。很快，就會有人詆毀他，說他壞話。這些難聽的話傳到李白耳朵裏，也讓他隱隱有些惱火。《下終南山至胡俟慈枕碗》壹詩，是詩人在等翰林來信初期的生活和思想的壹個側面反映。
鐘南山是秦嶺的主峰之壹，在長安的南面。在這裏，山巒起伏，森林和山谷很美。唐朝時，長安的文人墨客來此遊玩或隱居。胡俟·任山是壹個與胡俟復姓的隱士，而任山是隱士的名字。詩的題目比較長，相當於壹篇短序。意思是詩人從鐘南山下來，經過胡山人的住處，接納他過夜，並買酒娛樂。詩大概就是為這個隱士寫的吧。
這首詩充滿了賦的風格——敘事風格。前四句寫的是我下山回家路上的所見所聞，中間四句寫的是胡山人的所見所聞，後六句寫的是兩個人喝酒做愛的感受和詩人。這些意思都是詩人壹路寫出來的，平淡，隨性，淡然。全詩沒有驚人之語，也沒有李白其他詩使用的誇張的想象詞。但詩中的淳樸大氣，是壹般低能詩人難以學習的。這是李白詩歌尤其是五言古詩的壹大藝術特色。
先看前四句。“傍晚下藍山”這句話道出了詩人的出處，即詩名意為“下南山”。黃昏這個詞表示下山的時間，表示詩人在鐘南山玩了壹整天，直到黃昏才踏上歸途。藍色是深綠色，顏色比綠色深壹點。這是因為山川山谷都染上了黃昏。“夏”自然是寫家的意思，但“夏”字也透露出詩人雖然奔波了壹整天，卻並不疲倦，腳步依然輕盈。第壹句很簡潔，白天玩山河的場景全部省略，很有精神。盛唐詩人王維寫了壹首五律詩，以兩句結束:“我需要壹個過夜的地方，呼喚壹個過河的樵夫。”好玩就夠了，遊客有些累。我們不能說王維詩歌的結尾不好，但李白的開篇壹句話就透露出他並不充滿樂趣和疲憊，確實更精彩。正因為詩人沒有精力和興趣，所以才能密切關註下山途中的風景。“月光是我的歸途”，詩人首先註意到的是山和月亮。天漸漸黑了，月亮出現在東方。淡淡的月光照在下山的詩人身上，仿佛和詩人壹起向前走。任何有月夜漫步經歷的人都會有這種錯覺。東晉詩人陶淵明有這樣壹首詩:“把月蓮帶回家。”月亮比李白詩裏升得高，但經歷是壹樣的。這句話也是詩人的真情流露，也許並不精彩，但這戀人的月亮在詩人筆下卻是那麽深情。
"回頭看，我看到我的路，躺在層層的陰影裏."翠微，靛青色，這裏指的是山。走了壹會兒，暮色還和以前壹樣濃。回頭看路，不是很清楚。妳看到的是鐘南山，它越來越暗，越來越綠，站在妳身後，仿佛狹窄的小路也融進了鐘南山。欣賞這兩句話，眼前的字也放不下。暮色漸濃，因為有了月亮，就不黑了，整座山、整條路都融化在漆黑的夜裏；但畢竟暮色濃重，月華初起光線較弱，狹窄的山路看不清楚，原本層次分明、遠近分明的終南山也模糊了。這兩句話也是真的，我們大多數人在夜間行走的時候都有這種體驗。難的不是妳有沒有這樣的經歷，而是妳能不能把它寫下來，所以這兩句話看似平淡，實則反映了詩人深刻的提煉思想、鍛煉文字的努力。這就是詩人常說的“看似平常，實則最奇”的境界。
再看中間四句。“我路過壹個朋友的農舍”，田家指的是山的田家。部落虎是壹個隱士，但它仍然有壹個田園詩，而不是壹個真正的農舍。“互相提攜”這個詞很值得咀嚼。有兩種解釋:第壹，李白和胡山人壹起遊歷鐘南山，他們壹起來到了胡山人的故鄉；第二，李白在下山的路上偶然遇見了胡俟，他們把他帶到了他家。這兩種解釋在詩歌中很常見，但與詩的標題關系不大。詩中說“過了胡山人留酒”，應該是李白壹個人到了胡山家。那麽，“搬運”是指誰呢？我以為是山和月的意思，這樣解釋很有詩意，很有趣。上層說山和月仿佛是認識的，是依附於詩人的，是和詩人壹起歸來的，所以說它們在這裏承載著山和月，並不突兀。有引領、引領、支持的意思，也有聯系、陪伴的意思。“月光是我回家的護送者”是月亮的理解，“我路過壹個朋友的農舍”是人類和深情的。
胡俟是李白的老相識。他從山上下來，天色已晚，所以他去了胡俟的家。“當他的孩子從荊棘之門打來電話”的時候，稚氣，指的是壹個孩子，也可能是Hoose點的壹個男孩。匪警是用荊條做成的柴門。唐詩裏說清冷清貧的人，但隱居慣了的人，加些野趣，表示主人不慕官銜，遠離俗塵。“又引我繞過翠竹，那裏青藤絆住了我的衣襟”兩句話，寫出虎克山人民院的青翠幽深。我覺得黃昏越來越暗了。當然，綠竹和綠蘿蔔的顏色是分不清的，但竹的綠和蘿蔔的綠是不需要詩人的想象就能知道的，因為詩人和胡俟是老朋友，不止壹次來過這個院子。羅指雌羅，是壹種爬上樹，從樹上微微垂下的植物。在這裏，詩人沒有寫樹的高和綠的濃，但讀者不需要去想象。湖山人家郁郁蔥蔥的竹林和樹木，與詩人參觀過的藍山和重溫過的青翠景色，構成了壹個令詩人神往的綠色世界。“又引我繞玉竹”的入口，讓人覺得這條幽僻的小路是由綠蔭和翠竹構成的，分明是對詩人到來的歡迎。“在那裏，綠色的藤蔓抓住並抓住我衣服的‘撫摸’是對詩人的熱烈歡迎。自然界的萬物都是有情之物，就像山與月隨人走。那麽，山越呢，他不再是詩人了？到了幽深幽靜的虎克山人民院，自然看不到了，熟悉故事的山月就和詩人暫時分手了。
最後六句是詩人與湖山人的交往和詩人的感受。“我很高興有機會休息”指的是兩個人的推測，休息和過夜。“酒聊* * *浪”指兩人相見知己，浪，指飲酒。這兩句話砍掉了題目上的“住宿”和“買酒”兩個字。沒有其他詞來形容喝酒。使用“浪”可能是為了利用押韻，同時也表現了詩人當時的狂飲:“浪”就是灑、潑的意思，就是喝完壹杯，再往後靠，把剩下的幾滴從裏面去掉的動作。這種動作現在在古典戲曲和舞蹈中都可以看到。從“浪”字，我們可以把“壹杯接壹杯”(李白《山中與情人飲酒》)和“壹日三百杯”(李白《向陽歌》)想象成“酒中仙”的形象:灑脫、豪放、輕松。中國古典詩人中，嗜酒如命者不少，但能成為“搖擺人”的恐怕只有李白等少數。不過話又說回來，詩人的選詞並不是尋窮，也不是巧手。在李白身上，不過是他人格和本性的自然流露。那句“我們隨著松風的曲調歌唱；，我們在星星落下的時候完成了我們的歌”意味著他們已經喝了很長時間了。長歌，應是音準，拖久了，所謂慢聲，什麽都報。唱風是指歌曲與山松的波濤交響——詩人沒有忘記白天在山中旅行的快樂。河星稀疏，表示深夜。河星，銀河星山。月亮漸漸升到天頂，月星稀少，月光如水般傾瀉而下。
唱完壹曲，仰望天空，看到皎潔的月光——詩人不忘深情而見多識廣的山月。這首詩本來就不是寫他和胡山人的情誼，所以詩人寫了“喜字”和“好酒”，從字面上解釋了胡山人對他的恩情，然後不經意地呼應了開頭的“藍山”和“山月”，從而使全詩成為壹個整體。“當，我和我的朋友喝醉了，比快樂，陶然* * *忘記了他的機器”，“陶然”是壹個快樂的外表，“忘記他的機器”是道家的語言，這意味著忘記了關心和狡猾的心，自我滿足和和平，不與世界競爭。這兩句話的意思是我醉了，妳開心了。我們似乎都忘記了有血有肉的存在，遠離了世俗的聰明和虛偽。這兩句話很像平時熟悉的浮語，其實是全詩主題的關鍵詞。湖山人是隱士和道士。李白用道家語言告訴他“忘機”，是看客的談資，是社交的娛樂。但是在他自己看來，這個意義是非常深刻的。他上諭翰林之初，進宮出宮，玩轉官場，冷眼旁觀。宮裏和朝中的名利之爭，無非是蒼蠅追血。他壹直沒放在心上，沒想到的是，他“榮幸”了，招來了壹些小人的詆毀。那些詆毀他，說他壞話的人，都是偷偷摸摸，偷偷摸摸，躲躲藏藏的。真的很搞笑。以李白的曠達，哪裏有閑情與他們計較？“陶然* * *忘記了他的機器”既是關於他自己，也是關於胡克山人民；我們不在乎未知的胡山真的能“忘機”嗎？李白在大自然和酒的陶醉下，真的“忘機”了。
李白這次在長安三年，實際時間只有壹年半多壹點。天寶三年初夏，李白被唐玄宗禮貌地趕出長安。李白離開長安不久，在洛陽遇到了杜甫。這兩位偉大的詩人壹見鐘情，成了知心朋友。在壹首寫給李白的詩中，杜甫談到了自己的經歷:“東客兩年，倦於巧。”意思是他在東都洛陽待了兩年，對所見所聞真的厭倦了。也許李白把壹切都告訴了杜甫，所以杜甫寫了這些話，向李白告白。唐代最偉大的兩位詩人，經歷不同，但他們坦蕩的胸懷是多麽相似啊！
宣州謝濟樓送別校書舒雲
從昨天開始我不得不丟下我和波特。
今天更傷我的心了！
秋雁有長風護航，我在這別墅裏面對它們，喝著我的酒。
大作家的骨頭都是妳的畫筆，在天院，我是從小在妳身邊長大的小謝。
我們都是崇高的遙遠的思想，渴望天空和明月。
但既然水還在流，盡管我們用劍切割它，悲傷還會回來，盡管我們用酒淹沒它們
既然這個世界無法滿足我們的渴望，明天我將松開我的頭發，乘上壹艘漁船。
& lt註>叫送別詩，但離別情懷不是重點。只是因為詩人的才華沒有得到滿足，他的誌向難以得到回報，他的誌向無法實現，所以發出深深的嘆息。全詩沈郁狂放，是太白詩歌中很有特色的壹首詩。宣州斜樓的送別校書舒雲很有名，其詩如“自昨得投我與博爾特；今天更傷了我的心"和"但既然水還在流，盡管我們用劍砍它，悲傷回來了，盡管我們用酒淹死它們"都是美妙和難忘的。但是，如果我們停下來仔細閱讀，也許不難看出，就像“從昨天起不得不把我和博爾特扔了；今天更傷我心的長文句子是不是有些不尋常？而“昨日之日”和“今日之日”又是多麽奇怪的說辭？當我們讀到“但既然水還在流，雖然我們用劍砍它，悲傷還回來，雖然我們用酒淹死它”時，我們可能會驚訝於兩個字“水”和三個字“悲傷”可以用在壹句話裏；而看完整篇文章，我們不明白，為什麽“我們兩個都是高瞻遠矚的思想，誰要上青天抱明月”這樣的高亢情調，卻變成了“酒酣耳熱”的騷動和不平。這壹切瞬間產生了驚人的效果，仿佛是壹個新發現。而壹部優秀的作品，總是在期待發現，或者更準確的說，是在呼喚發現。我們能對此毫無感覺嗎？
這首詩壹上來，就用兩個極長的句子寫出了詩人躁動不安的心情，定下了全詩的情感基調。詩人把“棄我者”和“亂我心者”突出放在句首，形成自然停頓。而“昨日之日不能留”和“今日之日滿腹心事”這兩句話，用了四個重復的詞，造成了語言進步的停滯，強化了猶豫和迷茫的感覺。從某種意義上來說，《昨日之日》中只要有壹個“昨日”就夠了。如果把這兩句話寫成“昨天留不住”和“今天滿腹心事”，不僅意義上沒有損失，反而更接近於簡潔的詩意。然而，這兩句話卻失去了獨特的散文節奏，這種節奏原本有助於傳達詩人在這裏躁動不安的心情。所以，從感情的表達上來說，“日”字的重復和這篇散文的長句並非可有可無。
當詩人想到時間已經過去，昨天已經壹去不復返時，他感到惆悵。然而，今天只是徒然帶來煩惱，過去和消失難免成為又壹個無法挽回的“昨天”。那麽，怎樣才能把詩人從這種擔憂到沮喪，沮喪到擔憂的循環中拯救出來呢？詩的第三和第四句，提出了壹個新的話題:“秋雁長伴風，我從這別墅面對它們，喝我的酒。”無盡的長風送走了南下的大雁，帶來了萬裏的遼闊。多麽慷慨的風啊！內心的擔憂瞬間壹掃而空。詩歌的情感發生了巨大的轉折和飛躍。而這僅僅是開始。面對這慷慨無盡的秋風，還有什麽比上樓遠眺，傲然飲酒更合適的呢？於是，喝著酒，談著詩，談著論文，激烈地思考著，逃避著，飛翔著，這就是所謂的“大作家的骨頭是妳的畫筆，在天院，我是在妳身邊長大的小謝”。我們倆都高舉著對遠方的思念，我想去天空擁抱明月。”此時，詩人的心真的要從高樓飛上天空去擁抱明月了。這真的是壹波動蕩，而且是壹波。在這壹瞬間，感情被推向了高潮，與詩的前兩句形成了強烈的對比。面對這種劇烈的變化和轉折，我們只有驚訝和迷茫。我們還能說什麽？
當然有話要說，主要是對詩歌的理解。“大作家的骨頭都是妳的畫筆，在天派和而我是從小在妳身邊長大的謝”通常有兩種版本:壹種是回顧漢代以來的文壇，贊美漢代文章和建安風格，追求穆協風格；壹種是說兩句話指向主客體。第壹句說劉蕓的文章有很強的性格，第二句是拿小謝的清發來比較。在我看來，這兩種說法並不矛盾。說古不壹定是說今天，說今天是靠說古。這兩個字既膚淺又深刻。下面具體解釋壹下。“蓬萊”原指海上聖山，傳說仙府的秘密都藏在這裏。東漢時，宮內大部分藏書和書籍都在東觀，所以東觀又叫蓬萊山。這裏的蓬萊篇，就是“漢篇”的意思。從漢魏到現在，都有謝清心寫的詩。很明顯，這裏是沿著歷史線索說的，所以“中”字不是虛詞。從這個意義上說，前壹種說法可以成立。然而，詩人的意思並不僅限於談論過去。剛才概括的所謂“蓬萊篇”在哪裏？劉蕓隨後擔任省校書書記。唐代的秘書省就像漢代的東方觀。因此，所謂“大作家的骨頭都是妳的刷子，在天堂的學校裏”這兩句都稱贊了劉蕓。至於“而我是從小在妳身邊長大的小謝”，那是詩人的自我比較，因為謝清發早就被李白仰慕了。他所謂的“謝玄暉被懷念已久”，其實不止是懷念和悼念。其實這兩句話只是說劉蕓的文章有很強的性格，而他自己的詩有小謝的清發。於是，接下來就有了“我們倆都崇高到遙遠的思想”這個詞。否則，至少這裏的“所有”二字不是那麽好解釋的。
當詩人談到主客體的詩時，思緒飛揚，如前壹段所述，很快達到壹個情感高潮。那麽，高潮過後會怎麽樣呢？我們聚精會神地聽著，屏息凝神，聽到的卻是這首詩:“但既然水還在流，盡管我們用劍去砍，憂傷還會回來，盡管我們用酒去淹死它們。既然這個世界無法滿足我們的渴望，我明天就要松開頭發，乘上壹艘漁船。”在天上飛，喝下壹杯的那壹刻，心情意外地跌到了最低點，仿佛從巔峰跌到了谷底，形成了跌宕起伏的情緒波瀾。我們要不要問問它的變化？它似乎是突發奇想而來，又不著痕跡地回來了。如果非要弄清楚它的來與去，似乎也隱含在他的另壹首詩裏:“金酒萬杯，玉盤萬元。”我把食物棒和杯子扔在壹邊，我不能吃也不能喝，我拔出我的匕首，我徒勞地窺視四個方向。我要渡過黃河，但是冰會堵住渡口，太行山會被雪覆蓋。我會坐在壹根魚竿上，慵懶地靠在小溪邊，但我突然夢想駕著壹艘船，向著太陽航行。路難走，路難走。多奇路，安現在在哪裏？總有壹天，我會乘風破浪，揚帆直上，跨越深深的大海。這兩首詩的相似之處是顯而易見的。所謂的“我丟下我的食物棒和杯子，我不能吃也不能喝，我拔出我的匕首，我徒勞地窺視四個方向”這裏是這篇文章中“但既然水仍然流動，雖然我們用劍切割它，悲傷回來，雖然我們用酒淹死他們”的開始。那首歌裏說“長風破浪，直掛雲帆濟滄海”，這首歌裏說“秋雁長風送，我在此莊上對望，飲我酒”。雖然壹個在海上，壹個在樓上，這壹點萬始終如壹。不同的是，詩的結尾是長風開頭，意境是在風帆即將飛起的時候從低潮走向高潮；在這篇文章中，長風已經過早地消失了，整篇文章恰好在詩人從藍天歸來，在船上休息的那壹刻結束，這也是“讓風休息”的假設不幸得到檢驗的時刻。情緒在這壹刻自然從高潮跌到了低潮，這和之前相比是不夠的。然而這種看不見的風是不可預測的，不可預知的。誰能把握住？誰能保證，在“我明天將松開頭發，乘上漁舟”之後，詩人不會寫出像“撥開我的陰帆，在很深很深的海上架起壹座橋”這樣的詩？如果他把帆掛在船上，或者只是因為他想繼續寫作。詩人的情懷就像這看不見的風，還在響，若景若隱若現，時而如浪奔騰，時而如嘆息般單薄。我們不知道中間的變化，也不知道會吹向哪個方向。我們要問四面八方的風嗎？
以上為摘錄！感謝原作者！