看見
黃河水是如何流出天堂的
進入海洋,不再回來
看見
難道妳沒有看到,大廳裏的鏡子正為白發而難過嗎?
難道妳沒有看到,大廳裏的鏡子正為白發而難過嗎?
啊,讓我們盡情享受吧
在月亮的光輝中,把高腳杯閑置是不對的
所有的事物都有其存在的價值。
至於金錢,它像金錢應該的那樣分散和聚集
煮壹只羊,殺壹頭牛,增進食欲
必須喝三百杯
岑夫子
單秋生
邀請喝酒
君莫庭
和妳壹起唱歌
讓妳的耳朵傾聽!
稀有和昂貴的菜肴會有什麽不同
讓我永遠沈醉,永遠失去理智!
所有的聖賢都已被遺忘。
只有偉大的飲酒者才能名垂千古
太子陳在完成殿設宴款待
爭酒1000。
為什麽說,我的主人,妳的錢不見了?
去買酒,我們壹起喝!
我的花斑馬
我的毛皮價值壹千英鎊
告訴那個男孩給他們買酒。
我們將淹沒萬代人的悲哀!
& lt註>蔣進的《酒》屬於韓樂府寫的《崇歌詠》舊題,內容多為宴飲遊樂。詩中表達了對才華、樂觀、善解人意的感嘆,也流露出人生應該及時行樂的消極情緒。但全詩豪情萬丈,氣勢磅礴,取得了卓越的藝術成就。《入酒》篇幅不長,卻飽含五音不絕,氣象非凡。它筆墨飽滿,悲憤交加,狂放不羈,語言極其大膽冷靜。詩歌有震撼古今的氣勢和力量,當然與誇張有關。比如詩中反復使用巨大的數字(“千女”、“三百杯”、“爭萬飲”、“千金禧”、“千古愁”)來表達豪邁的詩情,同時又不給人空洞浮誇的感覺。其根源在於其豐富深刻的內心感受,以及底層的酒詞。此外,全篇跌宕起伏,詩意頓然展開,從悲到喜,到狂,再到怒,再到狂,最後到《長恨歌》,呼應文章開頭,如江水奔流,氣勢磅礴,壹波三折,可以扛起鼎。他的歌裏有懷孕寫的歌,有心靈手巧的,有精彩的“無筆墨”的,對吧?妳此刻可以學習,但妳不能以那個速度達到它。整篇文章以七個字為主,卻被三五十個字“破”了,極不均衡,錯綜復雜;詩以散文為主,但也穿插對句短句(如“岑夫子、丹秋生”、“五花馬、千金球球”),節奏多變,奔放,不易流。《唐詩》說“讀李詩者,在大中而得其遠神,是神仙之面”,這篇文章就夠了。
李珀
八九要月亮
月亮什麽時候會出現在藍天上?今天停下來喝了壹杯,問:人是不可能爬上明月的。
月亮與人同行?亮如飛鏡,綠煙熄滅了嗎?
但看到黑夜從海上走來,妳寧願知道它是走向雲端嗎?白兔秋天搗藥,春天復蘇,
嫦娥壹個人和誰住?現在的人在古月不見,在現月卻取了古人。
古人雲,人若流水,望明月。我只希望當這首歌適合喝酒的時候,
月光照耀在金色的瓶子裏。
& lt註>詩中“飲鴆止渴”是作者絕妙的自我形象,優雅浪漫的沈峰只有神仙才能找到。標題下的原註:“故人賈春玲問他”,他卻不問自己而問他,壹種自我欣賞之感溢於言表。
對世人來說,明月的存在永遠是壹個迷人的宇宙之謎。“藍天上的月亮什麽時候來”這個問題,對於無限時空裏的奇跡,有著極大的憧憬和迷茫感。問題先來,再詳細寫人的渴望的情態。這種情態可以從酒的“停杯”動作看出來。讓人覺得突如其來的提問有點醉意,很有詩意。兩句話語序顛倒,全篇帶壹個問題,很有氣勢。開篇以問月手捧壹杯酒開始,後面兩句是換換風景,把自己的感受表達得淋漓盡致。
明月高掛天空,會讓人覺得“人不可攀明月”;但是,當妳無意追求攀登時,她可能會對萬裏戀戀不舍。兩句話,壹冷壹熱,有遠有近,若即若離,道無情卻有情。寫出明月對人平易近人,神秘莫測的奇妙感覺,個性化的應用惟妙惟肖。回文語法相當令人嘆息。接下來的兩句描寫的是月光:明月如鏡升起,照在宮中,雲(“青煙”)澄澈,光芒四射。以“飛鏡”為例,以“丹雀”為襯托,就不錯了,“青煙滅”這個詞特別有用。想象壹下,壹開始用雲朵遮住壹輪滿月,然後像面紗壹樣露出迷人的臉龐,那該是多麽的光彩照人啊!月色之美,形容為相擁。沒想到下面這個問題把月亮的形象推開了:“但是看到黑夜從海上走來,妳寧願知道它是不是要去雲端?”月亮離開東海,消失在西方,痕跡確實難以察覺,但可以逐月循環。“但見”與“知更勝”的呼應足以傳達詩人的驚奇,於是他可以外推和研究關於月亮的難以考證的神話傳說:為什麽大白兔年年在月中孜孜不倦地工作?每晚獨自在碧海晴空中的嫦娥有多孤獨?語言中有對神和仙女的深切同情,流露出詩人自身的孤獨情懷。這種面對宇宙的遐想,引起了壹些人生的哲學探索,這與情感有關。這個月,古月其實是壹個,只是現在人和古人在不斷變化。說“今人不見古月”,也就是說“古人不見今人月”;說“古人本月照”,也就是說“古月今仍照”。所以兩句話極其重復,錯綜優美,而且是互文的。古人與今人比恒河,就像逝去的水,但他們看到的明月卻是亙古不變的。後兩句在前兩句的基礎上,進壹步誇大了月長人短的意思。前兩句分兩部分,後兩句總結。它們充滿了詩意和哲理,讀起來很有意義。最後兩句和吃喝玩樂的想法綁在壹起。曹操詩中說:“對酒吟是人生的幾何”,這裏用它的字面意思來揭示人生的同感。最後壹句“月光照耀金瓶”,形象鮮明獨特。從無常中尋求“恒常”是有意義的。至此,在壹次詩意的馳騁之後,他又回到了詩人手中握著的酒杯,完成了壹次美麗的遊覽,讓讀者從這個意象中獲得了深深的詩意。
全詩從酒到月,從月到酒;從空間感到時間感。其中人與月反復對比,景物描寫和神話傳說穿插其中,塑造了壹個崇高、永恒、美麗、神秘的月亮形象,也揭示了壹個孤獨詩人的自我。意境雖飽滿,熱情洋溢,但潛氣向內轉,脈絡銜接良好,循環錯綜,自然;另外,四句押韻,層次分明,互換,抑揚頓挫,更有壹氣呵成的感覺。有宮商之聲,可謂聲、理、趣俱佳,故為“創古今之音”(王夫之《唐詩選登》)。
對酒(1)
勸妳不要拒絕杯子,春風會讓人發笑的。桃子和李子像老朋友壹樣,向我傾倒鮮花。
流鶯啼翠樹,明月窺金壇。昨天的朱顏子,今天的白發讓我想起。
棘生石虎堂,鹿去姑蘇臺。自古以來,皇宮、城門緊閉,灰塵微黃。
不喝,老人們就放心了。
李珀
對酒(2)
蒲萄葡萄酒,金葛洛,武吉十五匹駿馬。
靛畫眉紅錦靴,曲詞吟。
當妳在玳瑁宴上醉在懷中,蓮帳的底是什麽?
壹個人獨自與月亮共飲。
從花叢中的壹壺酒,我獨飲。沒有人和我在壹起,直到我舉起我的杯子,我問明月,給我帶來我的影子,讓我們三個人。
唉,月亮不能喝水,我的影子茫然地跟著我;但還是有壹段時間我有這些朋友,及時行樂。
我唱歌了。月亮鼓勵我,我跳舞。我的影子在後面翻滾。醒來做愛,然後我喝醉了,我們失去了彼此。
不要緊,我看星河漫漫路。
獨飲明月為其次。
內容:
不愛酒,酒星不能上天。如果妳不愛酒,就不應該有酒泉這個地名。
既然天地都愛酒,我就對得起天愛酒。先是聽說酒比聖人好,又聽說濁比聖人好。
既然聖賢在飲酒,何必再求神仙?三杯酒可以通儒家之道,壹場比賽喝光了才是道家的自然。
我只是喝醉的樂趣,這種味道不能流傳下來的人!
走下終南山,來到胡俟善良的枕頭和碗
傍晚走下藍山,月光護送我回家,回頭望去,我看到我的路,躺在壹層層深深的陰影裏。
當胡山人來到他家時,孩子們急忙打開柴門。走進竹林,穿過幽靜的小路,綠玫瑰和樹枝拂過路人。
我很高興有機會休息,喝酒聊天* * *浪。唱風過松的旋律,銀河星稀。
當我喝醉了,我的朋友非常高興,陶然* * *忘記了他的機器。
(註):這首詩是李白在長安寫的。李白壹生兩次去長安,第壹次是開元十八年,當時李白三十歲。第二次是在天寶元年,當時李白四十二歲。這首詩是李白進長安時寫的。
李白進長安,心血來潮,失望而歸。在長安待了壹年,沒有人欣賞他,也沒有人支持他。他在經歷了人間冷暖之後,憤然離開了長安。十年後,當他第二次進入長安時,情況完全不同了。這壹次,唐玄宗親自召見他到北京。當時李白正在吳越漫遊。聽到玄宗的聖旨,他非常高興。他“笑著走了出去”,和孩子告別。這年秋天,他到了長安。玄宗看到李白的英姿,非常高興。他下車步行迎接。賜食以七寶床,以勺奉之,為聖旨使其為國子監。唐玄宗還對李白說:“作為壹個普通人,妳的名字為我所知,可見妳的道德才能是多麽偉大!”好像是玄宗叫李白進京要他辦點事。事實並非如此。所謂“翰林候詔”,無非是文學作詞準備的顧問的隨員,壹個皇帝的高級跟班。然而,初到長安的李白商卻沒想到這壹點。他以為自己有了施展才華的機會,對各方面待遇都不錯的日子也挺滿意。他曾經寫翰林,為皇帝起草詔書;他陪皇帝去華清宮溫泉;他經常出入皇宮,為唐玄宗和他最喜歡的楊玉環寫宮詞。
當然,早期等待翰林聖旨的李白,並沒有真正成為壹個專門拍馬屁的庸俗角色,壹個終日生活在王公貴族之間的宮廷文人。他曾經是個嗜酒如命的人,所以經常和長安名人何等人壹起喝酒,有時還會在長安街頭喝醉,被稱為“飲酒八仙”。他過去靈活,喜歡大自然,他經常呆在山川之間。另外,等信的翰林的生活也並不總是壹帆風順。很快,就會有人詆毀他,說他壞話。這些難聽的話傳到李白耳朵裏,也讓他隱隱有些惱火。《下終南山至胡俟慈枕碗》壹詩,是詩人在等翰林來信初期的生活和思想的壹個側面反映。
鐘南山是秦嶺的主峰之壹,在長安的南面。在這裏,山巒起伏,森林和山谷很美。唐朝時,長安的文人墨客來此遊玩或隱居。胡俟·任山是壹個與胡俟復姓的隱士,而任山是隱士的名字。詩的題目比較長,相當於壹篇短序。意思是詩人從鐘南山下來,經過胡山人的住處,接納他過夜,並買酒娛樂。詩大概就是為這個隱士寫的吧。
這首詩充滿了賦的風格——敘事風格。前四句寫的是我下山回家路上的所見所聞,中間四句寫的是胡山人的所見所聞,後六句寫的是兩個人喝酒做愛的感受和詩人。這些意思都是詩人壹路寫出來的,平淡,隨性,淡然。全詩沒有驚人之語,也沒有李白其他詩使用的誇張的想象詞。但詩中的淳樸大氣,是壹般低能詩人難以學習的。這是李白詩歌尤其是五言古詩的壹大藝術特色。
先看前四句。“傍晚下藍山”這句話道出了詩人的出處,即詩名意為“下南山”。黃昏這個詞表示下山的時間,表示詩人在鐘南山玩了壹整天,直到黃昏才踏上歸途。藍色是深綠色,顏色比綠色深壹點。這是因為山川山谷都染上了黃昏。“夏”自然是寫家的意思,但“夏”字也透露出詩人雖然奔波了壹整天,卻並不疲倦,腳步依然輕盈。第壹句很簡潔,白天玩山河的場景全部省略,很有精神。盛唐詩人王維寫了壹首五律詩,以兩句結束:“我需要壹個過夜的地方,呼喚壹個過河的樵夫。”好玩就夠了,遊客有些累。我們不能說王維詩歌的結尾不好,但李白的開篇壹句話就透露出他並不充滿樂趣和疲憊,確實更精彩。正因為詩人沒有精力和興趣,所以才能密切關註下山途中的風景。“月光是我的歸途”,詩人首先註意到的是山和月亮。天漸漸黑了,月亮出現在東方。淡淡的月光照在下山的詩人身上,仿佛和詩人壹起向前走。任何有月夜漫步經歷的人都會有這種錯覺。東晉詩人陶淵明有這樣壹首詩:“把月蓮帶回家。”月亮比李白詩裏升得高,但經歷是壹樣的。這句話也是詩人的真情流露,也許並不精彩,但這戀人的月亮在詩人筆下卻是那麽深情。
"回頭看,我看到我的路,躺在層層的陰影裏."翠微,靛青色,這裏指的是山。走了壹會兒,暮色還和以前壹樣濃。回頭看路,不是很清楚。妳看到的是鐘南山,它越來越暗,越來越綠,站在妳身後,仿佛狹窄的小路也融進了鐘南山。欣賞這兩句話,眼前的字也放不下。暮色漸濃,因為有了月亮,就不黑了,整座山、整條路都融化在漆黑的夜裏;但畢竟暮色濃重,月華初起光線較弱,狹窄的山路看不清楚,原本層次分明、遠近分明的終南山也模糊了。這兩句話也是真的,我們大多數人在夜間行走的時候都有這種體驗。難的不是妳有沒有這樣的經歷,而是妳能不能把它寫下來,所以這兩句話看似平淡,實則反映了詩人深刻的提煉思想、鍛煉文字的努力。這就是詩人常說的“看似平常,實則最奇”的境界。
再看中間四句。“我路過壹個朋友的農舍”,田家指的是山的田家。部落虎是壹個隱士,但它仍然有壹個田園詩,而不是壹個真正的農舍。“互相提攜”這個詞很值得咀嚼。有兩種解釋:第壹,李白和胡山人壹起遊歷鐘南山,他們壹起來到了胡山人的故鄉;第二,李白在下山的路上偶然遇見了胡俟,他們把他帶到了他家。這兩種解釋在詩歌中很常見,但與詩的標題關系不大。詩中說“過了胡山人留酒”,應該是李白壹個人到了胡山家。那麽,“搬運”是指誰呢?我以為是山和月的意思,這樣解釋很有詩意,很有趣。上層說山和月仿佛是認識的,是依附於詩人的,是和詩人壹起歸來的,所以說它們在這裏承載著山和月,並不突兀。有引領、引領、支持的意思,也有聯系、陪伴的意思。“月光是我回家的護送者”是月亮的理解,“我路過壹個朋友的農舍”是人類和深情的。
胡俟是李白的老相識。他從山上下來,天色已晚,所以他去了胡俟的家。“當他的孩子從荊棘之門打來電話”的時候,稚氣,指的是壹個孩子,也可能是Hoose點的壹個男孩。匪警是用荊條做成的柴門。唐詩裏說清冷清貧的人,但隱居慣了的人,加些野趣,表示主人不慕官銜,遠離俗塵。“又引我繞過翠竹,那裏青藤絆住了我的衣襟”兩句話,寫出虎克山人民院的青翠幽深。我覺得黃昏越來越暗了。當然,綠竹和綠蘿蔔的顏色是分不清的,但竹的綠和蘿蔔的綠是不需要詩人的想象就能知道的,因為詩人和胡俟是老朋友,不止壹次來過這個院子。羅指雌羅,是壹種爬上樹,從樹上微微垂下的植物。在這裏,詩人沒有寫樹的高和綠的濃,但讀者不需要去想象。湖山人家郁郁蔥蔥的竹林和樹木,與詩人參觀過的藍山和重溫過的青翠景色,構成了壹個令詩人神往的綠色世界。“又引我繞玉竹”的入口,讓人覺得這條幽僻的小路是由綠蔭和翠竹構成的,分明是對詩人到來的歡迎。“在那裏,綠色的藤蔓抓住並抓住我衣服的‘撫摸’是對詩人的熱烈歡迎。自然界的萬物都是有情之物,就像山與月隨人走。那麽,山越呢,他不再是詩人了?到了幽深幽靜的虎克山人民院,自然看不到了,熟悉故事的山月就和詩人暫時分手了。
最後六句是詩人與湖山人的交往和詩人的感受。“我很高興有機會休息”指的是兩個人的推測,休息和過夜。“酒聊* * *浪”指兩人相見知己,浪,指飲酒。這兩句話砍掉了題目上的“住宿”和“買酒”兩個字。沒有其他詞來形容喝酒。使用“浪”可能是為了利用押韻,同時也表現了詩人當時的狂飲:“浪”就是灑、潑的意思,就是喝完壹杯,再往後靠,把剩下的幾滴從裏面去掉的動作。這種動作現在在古典戲曲和舞蹈中都可以看到。從“浪”字,我們可以把“壹杯接壹杯”(李白《山中與情人飲酒》)和“壹日三百杯”(李白《向陽歌》)想象成“酒中仙”的形象:灑脫、豪放、輕松。中國古典詩人中,嗜酒如命者不少,但能成為“搖擺人”的恐怕只有李白等少數。不過話又說回來,詩人的選詞並不是尋窮,也不是巧手。在李白身上,不過是他人格和本性的自然流露。那句“我們隨著松風的曲調歌唱;,我們在星星落下的時候完成了我們的歌”意味著他們已經喝了很長時間了。長歌,應是音準,拖久了,所謂慢聲,什麽都報。唱風是指歌曲與山松的波濤交響——詩人沒有忘記白天在山中旅行的快樂。河星稀疏,表示深夜。河星,銀河星山。月亮漸漸升到天頂,月星稀少,月光如水般傾瀉而下。
唱完壹曲,仰望天空,看到皎潔的月光——詩人不忘深情而見多識廣的山月。這首詩本來就不是寫他和胡山人的情誼,所以詩人寫了“喜字”和“好酒”,從字面上解釋了胡山人對他的恩情,然後不經意地呼應了開頭的“藍山”和“山月”,從而使全詩成為壹個整體。“當,我和我的朋友喝醉了,比快樂,陶然* * *忘記了他的機器”,“陶然”是壹個快樂的外表,“忘記他的機器”是道家的語言,這意味著忘記了關心和狡猾的心,自我滿足和和平,不與世界競爭。這兩句話的意思是我醉了,妳開心了。我們似乎都忘記了有血有肉的存在,遠離了世俗的聰明和虛偽。這兩句話很像平時熟悉的浮語,其實是全詩主題的關鍵詞。湖山人是隱士和道士。李白用道家語言告訴他“忘機”,是看客的談資,是社交的娛樂。但是在他自己看來,這個意義是非常深刻的。他上諭翰林之初,進宮出宮,玩轉官場,冷眼旁觀。宮裏和朝中的名利之爭,無非是蒼蠅追血。他壹直沒放在心上,沒想到的是,他“榮幸”了,招來了壹些小人的詆毀。那些詆毀他,說他壞話的人,都是偷偷摸摸,偷偷摸摸,躲躲藏藏的。真的很搞笑。以李白的曠達,哪裏有閑情與他們計較?“陶然* * *忘記了他的機器”既是關於他自己,也是關於胡克山人民;我們不在乎未知的胡山真的能“忘機”嗎?李白在大自然和酒的陶醉下,真的“忘機”了。
李白這次在長安三年,實際時間只有壹年半多壹點。天寶三年初夏,李白被唐玄宗禮貌地趕出長安。李白離開長安不久,在洛陽遇到了杜甫。這兩位偉大的詩人壹見鐘情,成了知心朋友。在壹首寫給李白的詩中,杜甫談到了自己的經歷:“東客兩年,倦於巧。”意思是他在東都洛陽待了兩年,對所見所聞真的厭倦了。也許李白把壹切都告訴了杜甫,所以杜甫寫了這些話,向李白告白。唐代最偉大的兩位詩人,經歷不同,但他們坦蕩的胸懷是多麽相似啊!
宣州謝濟樓送別校書舒雲
從昨天開始我不得不丟下我和波特。
今天更傷我的心了!
秋雁有長風護航,我在這別墅裏面對它們,喝著我的酒。
大作家的骨頭都是妳的畫筆,在天院,我是從小在妳身邊長大的小謝。
我們都是崇高的遙遠的思想,渴望天空和明月。
但既然水還在流,盡管我們用劍切割它,悲傷還會回來,盡管我們用酒淹沒它們
既然這個世界無法滿足我們的渴望,明天我將松開我的頭發,乘上壹艘漁船。
& lt註>叫送別詩,但離別情懷不是重點。只是因為詩人的才華沒有得到滿足,他的誌向難以得到回報,他的誌向無法實現,所以發出深深的嘆息。全詩沈郁狂放,是太白詩歌中很有特色的壹首詩。宣州斜樓的送別校書舒雲很有名,其詩如“自昨得投我與博爾特;今天更傷了我的心"和"但既然水還在流,盡管我們用劍砍它,悲傷回來了,盡管我們用酒淹死它們"都是美妙和難忘的。但是,如果我們停下來仔細閱讀,也許不難看出,就像“從昨天起不得不把我和博爾特扔了;今天更傷我心的長文句子是不是有些不尋常?而“昨日之日”和“今日之日”又是多麽奇怪的說辭?當我們讀到“但既然水還在流,雖然我們用劍砍它,悲傷還回來,雖然我們用酒淹死它”時,我們可能會驚訝於兩個字“水”和三個字“悲傷”可以用在壹句話裏;而看完整篇文章,我們不明白,為什麽“我們兩個都是高瞻遠矚的思想,誰要上青天抱明月”這樣的高亢情調,卻變成了“酒酣耳熱”的騷動和不平。這壹切瞬間產生了驚人的效果,仿佛是壹個新發現。而壹部優秀的作品,總是在期待發現,或者更準確的說,是在呼喚發現。我們能對此毫無感覺嗎?
這首詩壹上來,就用兩個極長的句子寫出了詩人躁動不安的心情,定下了全詩的情感基調。詩人把“棄我者”和“亂我心者”突出放在句首,形成自然停頓。而“昨日之日不能留”和“今日之日滿腹心事”這兩句話,用了四個重復的詞,造成了語言進步的停滯,強化了猶豫和迷茫的感覺。從某種意義上來說,《昨日之日》中只要有壹個“昨日”就夠了。如果把這兩句話寫成“昨天留不住”和“今天滿腹心事”,不僅意義上沒有損失,反而更接近於簡潔的詩意。然而,這兩句話卻失去了獨特的散文節奏,這種節奏原本有助於傳達詩人在這裏躁動不安的心情。所以,從感情的表達上來說,“日”字的重復和這篇散文的長句並非可有可無。
當詩人想到時間已經過去,昨天已經壹去不復返時,他感到惆悵。然而,今天只是徒然帶來煩惱,過去和消失難免成為又壹個無法挽回的“昨天”。那麽,怎樣才能把詩人從這種擔憂到沮喪,沮喪到擔憂的循環中拯救出來呢?詩的第三和第四句,提出了壹個新的話題:“秋雁長伴風,我從這別墅面對它們,喝我的酒。”無盡的長風送走了南下的大雁,帶來了萬裏的遼闊。多麽慷慨的風啊!內心的擔憂瞬間壹掃而空。詩歌的情感發生了巨大的轉折和飛躍。而這僅僅是開始。面對這慷慨無盡的秋風,還有什麽比上樓遠眺,傲然飲酒更合適的呢?於是,喝著酒,談著詩,談著論文,激烈地思考著,逃避著,飛翔著,這就是所謂的“大作家的骨頭是妳的畫筆,在天院,我是在妳身邊長大的小謝”。我們倆都高舉著對遠方的思念,我想去天空擁抱明月。”此時,詩人的心真的要從高樓飛上天空去擁抱明月了。這真的是壹波動蕩,而且是壹波。在這壹瞬間,感情被推向了高潮,與詩的前兩句形成了強烈的對比。面對這種劇烈的變化和轉折,我們只有驚訝和迷茫。我們還能說什麽?
當然有話要說,主要是對詩歌的理解。“大作家的骨頭都是妳的畫筆,在天派和而我是從小在妳身邊長大的謝”通常有兩種版本:壹種是回顧漢代以來的文壇,贊美漢代文章和建安風格,追求穆協風格;壹種是說兩句話指向主客體。第壹句說劉蕓的文章有很強的性格,第二句是拿小謝的清發來比較。在我看來,這兩種說法並不矛盾。說古不壹定是說今天,說今天是靠說古。這兩個字既膚淺又深刻。下面具體解釋壹下。“蓬萊”原指海上聖山,傳說仙府的秘密都藏在這裏。東漢時,宮內大部分藏書和書籍都在東觀,所以東觀又叫蓬萊山。這裏的蓬萊篇,就是“漢篇”的意思。從漢魏到現在,都有謝清心寫的詩。很明顯,這裏是沿著歷史線索說的,所以“中”字不是虛詞。從這個意義上說,前壹種說法可以成立。然而,詩人的意思並不僅限於談論過去。剛才概括的所謂“蓬萊篇”在哪裏?劉蕓隨後擔任省校書書記。唐代的秘書省就像漢代的東方觀。因此,所謂“大作家的骨頭都是妳的刷子,在天堂的學校裏”這兩句都稱贊了劉蕓。至於“而我是從小在妳身邊長大的小謝”,那是詩人的自我比較,因為謝清發早就被李白仰慕了。他所謂的“謝玄暉被懷念已久”,其實不止是懷念和悼念。其實這兩句話只是說劉蕓的文章有很強的性格,而他自己的詩有小謝的清發。於是,接下來就有了“我們倆都崇高到遙遠的思想”這個詞。否則,至少這裏的“所有”二字不是那麽好解釋的。
當詩人談到主客體的詩時,思緒飛揚,如前壹段所述,很快達到壹個情感高潮。那麽,高潮過後會怎麽樣呢?我們聚精會神地聽著,屏息凝神,聽到的卻是這首詩:“但既然水還在流,盡管我們用劍去砍,憂傷還會回來,盡管我們用酒去淹死它們。既然這個世界無法滿足我們的渴望,我明天就要松開頭發,乘上壹艘漁船。”在天上飛,喝下壹杯的那壹刻,心情意外地跌到了最低點,仿佛從巔峰跌到了谷底,形成了跌宕起伏的情緒波瀾。我們要不要問問它的變化?它似乎是突發奇想而來,又不著痕跡地回來了。如果非要弄清楚它的來與去,似乎也隱含在他的另壹首詩裏:“金酒萬杯,玉盤萬元。”我把食物棒和杯子扔在壹邊,我不能吃也不能喝,我拔出我的匕首,我徒勞地窺視四個方向。我要渡過黃河,但是冰會堵住渡口,太行山會被雪覆蓋。我會坐在壹根魚竿上,慵懶地靠在小溪邊,但我突然夢想駕著壹艘船,向著太陽航行。路難走,路難走。多奇路,安現在在哪裏?總有壹天,我會乘風破浪,揚帆直上,跨越深深的大海。這兩首詩的相似之處是顯而易見的。所謂的“我丟下我的食物棒和杯子,我不能吃也不能喝,我拔出我的匕首,我徒勞地窺視四個方向”這裏是這篇文章中“但既然水仍然流動,雖然我們用劍切割它,悲傷回來,雖然我們用酒淹死他們”的開始。那首歌裏說“長風破浪,直掛雲帆濟滄海”,這首歌裏說“秋雁長風送,我在此莊上對望,飲我酒”。雖然壹個在海上,壹個在樓上,這壹點萬始終如壹。不同的是,詩的結尾是長風開頭,意境是在風帆即將飛起的時候從低潮走向高潮;在這篇文章中,長風已經過早地消失了,整篇文章恰好在詩人從藍天歸來,在船上休息的那壹刻結束,這也是“讓風休息”的假設不幸得到檢驗的時刻。情緒在這壹刻自然從高潮跌到了低潮,這和之前相比是不夠的。然而這種看不見的風是不可預測的,不可預知的。誰能把握住?誰能保證,在“我明天將松開頭發,乘上漁舟”之後,詩人不會寫出像“撥開我的陰帆,在很深很深的海上架起壹座橋”這樣的詩?如果他把帆掛在船上,或者只是因為他想繼續寫作。詩人的情懷就像這看不見的風,還在響,若景若隱若現,時而如浪奔騰,時而如嘆息般單薄。我們不知道中間的變化,也不知道會吹向哪個方向。我們要問四面八方的風嗎?
以上為摘錄!感謝原作者!