在中國封建王朝中，元朝是壹個非常特殊的朝代。統治者按地域把人民分為四等:蒙古人、色目人(多指來自西域的人)、漢人(多指原淮河以北的金人)、南人(多指原淮河以南的宋人)；人們還根據他們的職業進行排名:壹個官員，兩個官員，三個和尚，四個道士，五個醫生，六個工人，七個工匠，八個妓女，九個儒者和十個乞丐。
這壹時期，知識分子受到的不公平待遇，與宋代明顯不同。她們被鄙視為“臭老九”，甚至比妓女還不如。
在這種背景下，許多學者紛紛“上山下鄉”，與和尚、道士、工農結合。反映在詩歌創作上，它沖出了唐宋格律詩，特別是南宋的玲瓏、飄逸、玄奧、隱晦的風格，創造了壹種白話通俗、格律相對自由、風格自然的詩歌風格，史稱“元曲”。
需要註意的是，本文只討論詩歌，“元曲”壹詞是狹義的概念，只包括“元散曲”的部分，不包括應該屬於戲劇的“元雜劇”。
先來看兩首意味深長的山水詩:
枯藤老樹昏鴉，小橋流水，老路瘦馬。夕陽西下，腸斷人在天涯。
——馬致遠《天凈沙·秋思》。
前三句，利用三腳架對，由九個場景組成三幅意境不同的畫面:壹只困倦的西部寒鴉，棲息在壹棵枯藤老樹上；小橋下的淺溪，環繞著農村的幾戶人家；西風中，壹匹瘦馬疲憊地馱著主人走在荒涼的古道上...
西部寒鴉，樹上還有小窩，可以在那裏小憩；村人，也有家，可以休息；而漂泊異鄉的孤客，卻無處安身。
而這壹切都籠罩在無盡的夕陽下，景色更加淒涼，作者的思鄉之情油然而生。我不禁感慨:心碎的人——在世界末日！
這首歌是呂紀最好的詩之壹，被後人譽為“秋思之祖”。整首歌裏，沒有“秋”和“想”兩個字，但作者想表達的感情已經很感人了。
這是大家的手筆，不是無病呻吟，故弄玄虛。讀這首詩就像看壹幅作品繪畫，如枯藤、老樹、幽幽烏鴉...各種栩栩如生的場景，依次在紙上可見。相反，如果讓畫家畫壹些南宋詞，那就是雲裏霧裏，“花絮”，夢遊就無法落筆。王國維稱贊秋思“寥寥數語，得盛唐詩境”，多半跳過了“宋詞”。
孤村斜陽，老樹西寒鴉。壹個小小的飛行影子。青山綠水，白草紅葉黃花。
——白樸《天凈沙秋》
白蒲的《秋》也很有名，都是“天凈沙”歌。與秋思相比，它在題目中缺少壹個“思”字，這就是兩首詩的區別。
借用《人間詞話》的子法:秋思，即“與我壹處”，以我觀物，故萬物皆我色。“秋”幾乎(我剛才說幾乎)是“壹片無我之地”，以物觀物，不知何為我，何為物。
細讀《秋》:前兩句十二字，描寫六種景色，可能是寂寞；結尾兩個十字描繪了五種景色，用絢爛的色彩，壹掃悲秋的氣息，將讀者引入壹望無際的美麗大自然。
中間那句“影下小飛”是這首歌最特別也是最關鍵的壹句。
特別的是，其他句子都是名詞短語的列表，表現的是靜態美(雖然夕陽和輕煙實際上是運動的，但其視覺效果仍然是靜止的像壹條平靜的河)，但這句話有明顯的運動，表現的是動態美，使整首歌不再單調或沈悶。
重點是:這是壹個承上啟下的過渡句。作者的視線被洪飛指引，山下青山綠水...否則，前兩句和後兩句，不同風格的風景，很難互相“交流”。強行在壹起，會很突兀。有了這句話，整篇文章都活了，沈默變成了無知。
這句話給我印象最深的是它的解釋。
有壹本書上說:“洪飛陰影下的壹點”，意思是作者看到了洪飛投在地上的影子，又因為鴻雁飛得很高，所以叫“壹點”。
我不這麽認為。我覺得不合理:人，站在地上，自然有影子；但是壹只在空中飛了幾十米甚至幾百米的天鵝，怎麽會有影子投在地上被看到呢？
即使影子被看見，那也壹定是洪飛離開地面並且離人很近。試想，自己養的又不是大鳥。為什麽壹定要在人前降落？只有壹種解釋，就是它要去攻擊人。如果是這樣的話，作者在看完《洪飛的影子》後，如何欣賞風景並寫出下面的話呢？
至於鴻雁低飛，影子壹定是“海賊王”！而且結合開始，日落時分，再加上余暉的存在，投影似乎特別分散，更難捕捉——即使捕捉到，也更有可能是“壹”。怎麽會是壹分呢？
我把我個人的看法告訴了我的詩友，他只說我近視，沒抓住重點...
經過商量，我決定這樣解讀:反射著夕陽的余暉，壹個黑色的鵝影，在天空中飄落下來，賞心悅目，青山綠水……景色真美！
無論如何，我這輩子都沒見過這些奇妙的景象。在這裏，我只能紙上談兵，想當然。
我是壹個很少領略農村風情的“下裏巴”——真的沒什麽見識。雖然我也看過壹些關於“春雪”的詩，散文如“壹會兒壹字形排，壹會兒壹人字形排”，詩歌如“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺飛上青天”...但是這句話對我來說真的很深奧，很神秘。我可能見過黃鸝。至於鵝和蒼鷺，我可能在動物園見過，笨拙得像老藤上的烏鴉。至於壹行，我沒見過什麽字體。
也有人說《秋思》中的“古道西風瘦馬”配的是深明人性的坐騎，雖然他寫的是壹段旅程。類似的還有:老子的青牛，賈島的黑驢，的瘦老紅馬(小說中的白)等等——多麽迷人的搭檔。至於我們，只能說說逗逗白貓，黃狗，綠鸚鵡等等...