摘要:
古典詩歌為詩歌創作提供了範式，其詞匯代代錘煉發展，形成了壹些公認的具有審美意義的隱含意義。經過時間的淘洗和滋潤，在人們的腦海印象中已經達到* * *知識。只要看到那些文字，就能自然而然地感知它們的含義，並將其與相關的事件或情緒聯系起來，從而將作者、作品、讀者之間的理性關系聯系起來，更容易發生在彼此身上。本文從古典詩歌中的具體詞匯入手，談繼承與創新，並將古典詩歌中的詞匯運用到當下的詩歌創作中，希望這壹點點思考能對詩歌創作者有所啟發。
關鍵詞:
古典詩詞？詞匯？使用？繼承？改革
壹個？介紹
本文所指的古典詩詞是經過時間傳承下來的經典作品，如市場上常見的古詩十九首、唐詩三百首、宋詞三百首、詩詞壹千首等。值得註意的是，這些詩詞與今天有壹定的歷史距離，有的是幾千年前的，有的是幾百年前的。他們出生在中國漫長的封建王朝時期。它的社會生活、物質經濟條件、精神文化追求都與現代社會大相徑庭。我們過上了更現代的生活只有幾十年，但發生了翻天覆地的變化，人們的內心和審美情趣也是如此。基於這壹事實，本文探討了古典詩歌詞匯在我們今天詩歌創作中的繼承與創新。
兩個？繼承
在古典詩詞中，有很多詞語值得我們繼續使用。通過學習，審視我們的現實生活經驗，情感內化，看到那些文字，讀者很容易理解作者所傳達的感情和意義。那些文字有我們的情感* * *和壹些鮮明的情感色彩，值得我們在創作中靈活運用，去表達我們需要表達的東西。
1?圖像詞匯。在古典詩詞中，有些詞在表達感情時有相對固定的象征意義，如“折柳曲得綠條，遷金宮植藍雲。”"春風知道不受苦，它不送柳條綠."“長安對無限樹是陌生的，只有垂柳才會離開。“眾所周知的‘折柳’，音同待，是壹語雙關。常用於臨別場景，表達對朋友的告別。但是，朋友們，今天我們通過學者考證知道了這個形象的含義，我們在生活中是不可能做到的。換句話說，折柳在古代是壹種比較儀式化的送行方式，而在今天卻脫離了我們的現實生活。那種親情我們只能通過想象去感受，現實中很難折壹枝柳去送別朋友。當然，寫文章不能迂腐。這個美麗動人的形象今天依然可以使用，因為我們仍然可以從內心感受到它。
又如“月”與相思，惜人，“鴻雁”與書信，思念，“梅”與驕傲，高潔，“竹”與剛毅，正直，“芭蕉”與離愁，“杜甫”與哀愁等。這些詞構造了鮮明的、可感知的情感內涵，人們自古以來就有所見。
這樣的意象詞還有很多，在當前的詩歌創作中需要特別註意。要了解它們在古代環境中象征和代表了什麽，就要選擇大眾熟知的、能激發人的心理感受的、符合內容和情感的意象。不能隨意使用，也不能生搬硬套。需要註意的是，這些形象被廣泛使用後，在文學表達上缺乏新意，顯得老氣橫秋，或許沒有那麽迷人，不再像以前那樣感染人。如果選擇不熟悉的形象詞，讀者可能很難理解。(要理解的是，大部分創作者是沒有能力挑選甚至培養自己的讀者的。)我該怎麽辦？這將在後面的文章“創新”中討論。
2?典故和詞語。劉禹錫的《太娘之歌》？:“如何把這千千萬萬的眼淚灑在湘江上？”“斑竹”壹詞含有典故。白居易的《長恨歌》？“在天堂，我希望我是壹只比翼鳥，在地球上壹起成長，壹棵樹的兩根樹枝..”“愛情鳥”這個詞含有典故。孟浩然《洞庭湖給張總理的口信》？:“當我坐在這裏，看著壹個漁夫拋投時，有壹種烏賊的感覺。”“賢寓”壹詞包含典故。
我們經常用“雙翼鳥”這個詞，還有壹個詞叫“和我壹起飛”，用來形容壹對情侶的意氣相投。經典詞匯的生命力是永恒的。運用典故可以簡潔地表達作者的感情。古典詩詞中的典故很多，用得好就像“枯樹逢春”，用得不好就像“畫蛇添足”。
當前的現實是，我們的語文教育不再強調詩歌的學習、鑒賞和練習，而是強調學生語言文字綜合應用能力的培養。我們大多數人對古典詩詞中的典故知之甚少，也就是初中高中語文學習中接觸過壹些基本的典故，對進壹步的詩詞鑒賞完全無能為力。有太多的典故，學者們已經耳熟能詳，今天卻聞所未聞。普通人就更不用說了，就是專門研究古代文學的學者。在詩歌創作中，大多不能輕易把握典故，這是教育訓練方向轉變的結果。壹些熱愛傳統詩歌教學的朋友對此感到痛心，而壹些現代詩歌的創作者對此嗤之以鼻。這種極端的態度不利於詩歌的發展。每壹代人都有壹代文學，文學的風格和內容必然會隨著時代、社會形態、現實環境、審美趣味等發生變化。基於已經發現的詩歌傳承問題，我們有必要加以重視，利用初高中的教育體系，多做傳統詩歌文化的傳承工作。尤其重要的是不要和分數掛鉤，把它當成壹門文學鑒賞的課程，讓孩子接觸古典詩詞文化，盡可能感受古典詩詞之美。詩歌創作者也要主動去研究和整理古典詩詞中的典故，用自己的文字讓那些典故活起來，用當下創作的詩詞去推廣。我相信會很神奇。
3?具有獨特情感味道的詞語。“紅杏枝頭春聒噪”，寫“聒噪”二字，境界盡出。“春風綠在江南岸”，壹個“綠”字，春意盎然。"森林越安靜，Tonamiyama就越安靜."壹聲壹靜，壹聲壹靜，相映成趣，更顯寧靜深遠。這些我們通常稱之為“精煉詞”的感傷詞——精心選擇詞匯組合，創造性地表達感情和情境，可謂化腐朽為神奇。
當前詩歌創作也要深入古典詩詞內部，體會這些感傷詞的美，並在創作中靈活運用。我們要多思考這個詞和那個詞的搭配是否產生美感，是否能畫出壹些寓意，是否能升華我們語言的高度，是否能傳達壹些讀者能感知的隱喻，是否能達到形式和內容的統壹等等。只有重視這些細節，努力打磨，才能進壹步提高我們的詩歌創作水平。
綜上所述，現代詩歌的創作者不必全盤否定古典詩歌中的東西，而應該虛心學習，從中汲取創作營養。今天的詩歌創作者，無論是寫舊體詩還是現代詩，都需要認真研究古典詩歌中的意象詞匯、典故詞匯、感傷詞匯、詩人個性化詞匯等等，結合自己的創作實際、我們的生活實際和讀者對壹些詞語的理解，繼承我國古典詩歌中的詞匯，並在實際創作中靈活運用，以增強作品的藝術感染力。
三個？改革
有傳承就要有創新，藝術創作不能僵化。
在古典詩詞的詞匯中，有些是我們熟悉的，有些是我們不熟悉的，有些具體的物品、動物、植物或習俗在我們的日常生活中不再出現，脫離了我們的實際生活。這樣的詞及其含義也缺乏生動的現實基礎，創作者需要考慮是否還適合創作。我們不能為了表達壹種古典的味道而刻意只用“古語”。即使他們寫得很好，那也是壹種自掏腰包的做法。
在心理上，人們會對那些過去的事情、老人和舊感情產生特殊的感情，如阿明時代的瓷器、唐代的夜明珠、清代的象牙雕塑等。除了價值不菲，大多數人欣賞的是它的精湛工藝。通過這些舊物，他們可以感受到那個時代的塵封氣息，產生壹些好感。不是每個人都能收藏和購買博物館裏展出的古董，但如果妳看著它們，妳可以有壹些那個時代的記憶。它們不僅給觀眾歷史感、年代感和陌生感，還能吸引人的親切感。在那個時候，那些“舊東西”可能是日常生活中使用的東西，佩戴的飾品，建築物，旅行的工具等。，但在後人眼中，它們卻成了別有風味的“舊愛”，成了緬懷人的載體，成了藝術的審美情趣。
例如:“純酒要錢，金杯要壹萬銅，酒壺要壹萬銅，玉盤珍饈要壹百萬錢。”當我們看到“金瓶”和“玉盤”時，我們能感覺到它的珍貴和奢華；“鬢角香紅，玉簪占上風。”我們看到“玉柴”就能感知到它的美，進而聯想到那個女人的美；"驚鴻壹瞥，從城市開始，畫出了金鷓鴣."當我們看到“彩繪金鷓鴣”時，我們可以感受到它裝飾的奢華。這些文字是簡單的文字，壹眼就能激發人的好感，和讀者之間沒有距離感。如果創作者使用它們，可能會給作品增添文采。以今天的眼光來看，古典詩詞中，凡是有現實情感基礎的，我們今天所熟悉的詞語，都可以直接使用。如果用得恰當，可能會特別感人，因為人們對那些“舊人”有壹種“舊情”。
但是，還有壹種情況，可以用“無知”來形容。創作者采用的那些古典詩詞中的文字，因為太脫離人們的實際生活和審美需求，很難被欣賞，成為壹種“春雪”式的自我贊嘆。
比如“抿壹口，必教玉笛奏。”“易”是壹種古老的酒器，但今天的大多數人都不知道它。即使通過註解理解了它的意思，也很難在腦海中投射出它的具體形象，這叫撓靴。因此，如果我們今天在書寫酒器時使用“子”或“瓶”，就需要考慮是否真的有必要使用這樣的古詞，是否有利於我們的表達，或者是否會實際降低我們的表達效果，是否會造成詞匯的整體不和諧。這是我們在創作中需要註意的，並不壹定要用更多的經典詞語來提高詩歌的水平。
例如，“畫壹座橋，阿格停在半徑處，木槿花的樹籬外有壹座竹橋。”“畫戈”是裝飾著各種圖案和花紋的大船，“輻”是槳。有多少人不看解釋就知道是什麽意思？有多少人看了筆記還能清楚記得自己的長相？讀者別說這是作者詞匯量的冰山壹角。試想，如果我們從來沒有見過它們，摸過它們，用過它們，只是通過書本認識它們，那麽很有可能它們對我們來說只是壹個名詞，壹個物體，或者壹個代詞。沒有情感上的聯系，我們很難把它們和我們的內心聯系起來，所以只是壹句話，壹件事。
如果我們的詩人用這些“古舊”的詞語創作詩歌，因為“隔閡”，很可能藝術效果大打折扣，反而無動於衷，甚至可能沾沾自喜。在他們看來，這是壹種水平的表現。讀者看不懂，只能怪讀者讀書太少，沒有文化素養。可惜這樣的優越感無濟於事，反而可能讓詩變得又臭又硬。
這裏有更多這類單詞的例子。(下劃線和粗體字為)“白春衫如雪。”"項雕的舊衣服很窄。""尤爾雕鞍巡冶金部."“微風中誰更香？”“手持金鞋”“雕玉柵欄應該還在。”“我只負責漂亮的筆記，我不得不教課程。”“我總是害怕，容易偷中國的東西，時間都浪費了。”“成千上萬的騎手都有高齒。”“小路平坦，池水無邊。”"我想送壹張彩色紙條和壹把尺子."“待館毀，溪橋薄。”“就像三鼓壹葉。”“寒光淩亂，誰有偏見？”"夕陽庭院，紅色編隊，飛行."……
因此，作者在這裏提倡實事求是地選擇古典詩詞中的詞語進行創作。
我們並不是說完全拋棄它，而是根據實際需要加以采納和改編。不要專註古人的境界，寫詩要和古人壹模壹樣。這樣的作品寫得再好，在當今時代也可能是欠缺的。不要讓今天的詩成為棺材裏的遺物。因為我們今天生活的時代和古代有很大的不同，我們的感知範圍和古人也有很大的不同。很多古人的意境和審美追求在今天已經“滅絕”了，根本無法復制。就算他們向往，也真的沒有“桃花源”。
因此，我們要結合這個時代的風景，力求詞匯的創新；我們應該盡量提煉壹些具有現代象征意義、隱含當下社會情感和心理的詞語或意象來豐富我們的表達；要盡量從古典詩詞的詞匯中總結出壹些核心的造詞規律，並結合當下的環境和創作需要進行創造，形成具有時代個性或作者個性的詩歌語言；我們還應該從日常生活用語和民歌中提取和積累具有特殊文學意義的詞語或句子，並將其應用於我們的創作，以發展和豐富我們的現代漢語。藝術的發展如何墨守成規？
比如之前很流行的壹個詞叫“發呆”，就是加了兩個疊字，表示遇到大事後恍惚，不知所措。作者覺得這個詞很活潑，可以在適當的時候加入到創作的文字中。我們要重視這種語言，分析它，靈活運用它。
攀登藝術高峰的方法往往是樹立另壹個高峰。在藝術中，“技術”意味著方法。如果創作者沒有達到很好的藝術效果，很可能是采用的方法不夠好，就不用談靈感和天賦了。很多時候方向不對，方法不對。只有積極探索，試錯，堅持，才有希望在失敗壹千次後繼續壹千零壹次，最終配成點亮創意燈泡的“鎢絲”。
四個？標簽
現代漢語的發展還遠未成熟，詩歌是語言的藝術。詩人要有發展和豐富母語的意識，要在古典詩詞中尋找公式和靈感。就像藥劑師屠呦呦女士從中草藥中提取出治療瘧疾的靈丹妙藥青蒿素壹樣，我們的詩歌創作者也可以去古典詩詞中加深對詩歌的理解，加強創作能力，成就自己的創作巔峰。在此，衷心祝願詩人們“在內，在外”，盡善盡美。
幼小的木瓜/柳樹煙草