[編輯此段]詩歌風格概述
詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。《文心雕龍·樂府》篇雲:“凡樂言為詩，詩聲如歌。”由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府，雖然沒有配樂。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的。
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。
[編輯本段]詩歌主要有以下幾個部分:
(壹)詩歌的起源
詩歌是最古老也是最文學的文體。起源於古代人民的勞動歌曲和民歌，最初是詩詞歌賦的總稱。起初並無詩與歌之分，只是將詩與樂舞合二為壹，統稱為詩。中國的詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產，如詩經、楚辭、漢樂府和無數詩人的作品。西歐的詩歌是由古希臘的詩人荷馬和莎孚以及古羅馬的詩人維吉爾和賀拉斯創造的。
詩歌是怎麽產生的？原來，在文學形成之前，我們的祖先為了把生產鬥爭中的經驗傳遞給他人或下壹代，以便記憶和傳播，就編了韻文。據聞壹多先生考證，[詩]和[誌]本來是同壹個字，[誌]從屬於[士]，從屬於[心]，說明停在心裏的其實是記憶。文字產生以後，有了文獻的幫助，就不需要死記硬背了。這時候所有的文字記錄都叫做【記錄】。渴望是詩歌。心中有抱負，說話如詩。
歌名是怎麽來的？詩歌和歌曲不是壹回事。歌曲是人類勞動同時產生的，遠在文學形成之前，也遠早於詩歌。起初，我們只用嘆息來表達情感，如啊，xi，哦，唉，等等。當時這幾個字都是同壹個音念的:“啊”。宋是形聲字，用“可”發音。在古代，“宋”和“啊”是同壹個字，人們在勞動中發出的“啊”就叫“宋”。所以，歌名壹直沿用。
既然詩和歌不是壹個東西，為什麽後來把它們連在壹起，叫做【詩】？只要我們了解他們的關系。宋起初只用簡單的感嘆詞來表達情感。隨著語言的出現，人類對客觀事物的認識逐漸加深，情感更加豐富，用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。文字出現後，詩與歌的結合更進壹步，出現了用文字寫的歌詞。這時，壹首歌包括兩部分:壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞是詩意的，值得回味的。也就是說，詩是有音樂的歌，沒有音樂的詩。原詩可以配樂唱。歌是詩，詩是歌。詩詞歌賦的結合在中國古代典籍中已經討論了很久。
毛詩序:“心即誌，言即詩。”情感在心中運動，在言語中形成。如果言語不夠，就悲嘆吧。如果單詞不夠，就唱誦它們。如果歌曲不夠，我不知道如何跳舞。“《尚書》:“詩言誌，歌不語”，形象地指出了詩與歌的內在聯系。因為這種情況，後來人們把詩和歌並列起來叫作“詩”。目前，詩歌已經成為詩歌的代名詞。
(二)詩歌的特點