或者“什麽是平面設計”作為妳畢業論文的主題。
以下信息供您參考。
信息1
好廣告的標準
壹個優秀的廣告不是以它的美來衡量的(當然這些是必不可少的)，而是看它是否適合妳的廣告對象。說白了就是能不能刺激銷量。
優秀創新人才的基本素質
既有理性又有感性，知識面廣，人生閱歷豐富。
合理性:分析總結廣告邏輯的合理性。
感性:快速感知顏色、位置、大小以及應該給消費者的感覺。
圖片註意事項:
1，圖片壹定要有鮮明的主體。
2.畫面要有懸念，吸引人觀看。
3.功能性產品使用前後的圖片都很有說服力。
4.照片比手繪更吸引人。
5.用明星照片可以增強記憶力。
6.圖中只需要突出壹個賣點，不要太復雜。
7、人物的臉不宜大和實際尺寸。
8.太有歷史意義的照片沒有吸引力。
9.用目標消費者的心態來考慮圖片的主體。
以10、“寶寶”、“小動物”、“性”為主體的圖片影響最大。
11.在男性產品中使用性感的女孩可能會導致男性忽視產品。
12，彩色圖片的吸引力是黑白圖片的1倍。
13，食品廣告的照片少不了。
排版註意事項:
1.重要的英文標題不應該大寫。(降低認知度)
2.標題不應與圖片重疊。(視力障礙)
3.題目裏沒有標點符號。(通常)
4.文本的每壹行都不應該太長。人們習慣於每行讀40個單詞。
5、文字排列壹定要有條理有規律，不能太亂(不方便閱讀)。
6.文本應該在白底黑字上用細線書寫。(對閱讀有幫助)
7.背景很深的文字極難閱讀。(加速眼睛疲勞)
8.文字很長怎麽辦？
●字幕穿插在標題和正文之間。
●放大文字的首字母。
●文字中穿插字幕。
●段落末尾留白，區分段落。
●重要段落或語句加粗。
●用符號引導視線。
9.中文標點符號壹直是中文字體的敗筆，落差太大，使得排版(尤其是文字部分)出現了很多漏洞，使得整個排版不夠嚴謹精致。建議將所有標點符號的間距減少50%。
10，文本大小控制在7-9磅。
數據2
現在有壹點是肯定的，設計的領域在擴大，這是壹個需要設計的世界。雖然最新的統計數據顯示，中國的設計學院正規教學機構已經超過700家，而且數量還在不斷增加。上學人數成倍增長，讓本就缺師資、缺素質的設計教育更加疲於應付。而且中國沒有理論基礎，對設計的認識和理解差，導致設計教育水平差，設計師成了沒有原則，只對利潤感興趣的九流壹代。並間接對我們的生活空間造成巨大的視覺汙染。誰對我們的視覺空間負責？！
本文雖然是從大設計的概念出發，但是在論述的過程中更傾向於平面設計的方向，總結了平面設計的知識結構、技巧、設計元素、技法、風格等。根據我個人的理解，結合大量的資料，我進行壹些簡單的探討，以揭示設計的基本問題和核心精神。總結設計師起普遍作用的問題，讓設計師了解自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。
為了避免教條主義，請把理論與實踐的差距作為理解和思考設計的方法論來考慮，它只具有壹般的指導作用。
第壹章:理解平面設計
理解設計的定義和概念將是理解設計的第壹步，這有助於我們理解作為壹個準平面設計師的職責範圍。
第壹節:平面設計的矯正與分類
“設計”壹詞來源於英文單詞“design”，包含了廣泛的設計和建築類型:工業、環境藝術、裝飾、展覽、服裝、平面設計等。但是現在的平面設計的名稱在普通的表達中是很難的，因為現在學科之間的交叉更廣更深了。傳統定義，如目前的名稱“平面設計、視覺傳達設計、裝飾設計”等。，這可能和平面設計的特點有很大關系，因為設計無處不在，平面設計無處不在。從範圍上來說，和平面設計有關。從功能上來說，叫做視覺傳達，也就是用視覺語言來傳達信息，表達觀點，而裝修設計或裝飾藝術設計被公認為是極不準確、片面的。
現在，在了解了平面設計的範圍和內涵之後，我們再來看看平面設計的分類，比如圖像系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、線條記錄設計、包裝設計、海報/招貼設計...可以說有多少需求就有多少設計。
另外，商業設計和藝術設計顯然是存在的。
第二部分:平面設計的概念
設計是有目的的規劃，平面設計是這些規劃將采取的形式之壹。在平面設計中，妳需要用視覺元素來傳播妳的想法和計劃，用文字和圖形向受眾傳達信息，讓人們通過這些視覺元素來理解妳的想法和計劃。這是我們設計的定義。壹個視覺作品生存的底線，應該取決於它是否有能量去感動別人，是否成功傳達了背後的信息。其實她更像是人際關系，靠魅力征服對象。妳的設計有俘獲人心的魅力嗎？無論是壹見鐘情，還是天生的，妳都需要像壹個溫文爾雅的君子，壹個不修邊幅的叛逆兒子，或者壹個嚴謹的書生。事實上，平面設計師有多重角色。妳需要了解自己，了解自己。妳需要成為調查的對象。妳應該是對象之壹，但是妳不喜歡。妳的設計代表了客戶的產品。客戶需要妳的感受來打動別人。妳其實是壹個“出賣”自己感情的人。平面設計是壹門與特定目的密切相關的藝術。
第三節:平面設計的特征
設計是技術與藝術的結合，是商業社會的產物。在商業社會中，需要藝術設計與創作理想、客觀與克制之間的平衡，需要通過作者之口為委托人說話。
設計不同於藝術，因為它要美觀實用，體貼周到，以人為本。設計是壹種需要，而不僅僅是裝飾。
設計上沒有完成的概念。設計需要精益求精，不斷完善，挑戰自己，向自己宣戰。設計的關鍵點是發現只有通過深入的感受和體驗才能實現，給別人留下深刻印象對設計師來說是壹個挑戰。設計要感人，足夠的細節能打動人，平面創意能打動人，色彩品味能打動人，材料質感能打動人，……把設計的各種元素有機結合起來。還有，設計師要明白，嚴謹的態度本身就能引起人的精神震動。
第二章:平面設計之路
學習設計可能有很多不同的方法，因為這是由設計多元化的知識結構決定的。不管妳以前是做什麽的，不管妳以前怎麽樣，進入設計領域後，妳以前的經歷都會影響妳，妳都會面臨挑戰，都會被淘汰，就像妳永遠不可能靠人的主觀願望成就偉大壹樣...
第1部分:您確定要進入此字段嗎？-設計師的知識結構
設計壹個多元化的知識結構，壹定會要求設計師擁有多元化的知識和信息獲取方式。
第壹步:從對點、線、面的理解出發，學習和掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視的基礎知識；我們需要有客觀的視覺經驗，建立理性的思維基礎，掌握視覺的生理規律，理解設計元素的概念。
第二步:妳會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計咨詢委員會調查結果顯示，設計專業畢業生應具備的10技能中的第壹項是:“優秀的素描和徒手繪畫技能，作為設計師應具備快速奔放的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是創意的紙面形式。我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，是平面設計的基礎！”
第三步:妳錯過了什麽？缺乏傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等。，太多了，妳還是要問問自己！無論如何，這些課程都會在不同層面上強化妳的動手能力、表達能力和審美能力。最重要的是讓妳知道什麽是藝術，更重要的是發現自己的個性，但這也是壹個長期的過程。
第四步:“我可以開始設計了嗎”？當然不是。妳打算設計什麽？就在妳即將開始玩遊戲的時候，妳知道遊戲的規則嗎？但是妳不用擔心，妳已經進入了專業自學，這也意味著妳才剛剛起步，妳會以堅忍不拔，不浮躁，不抱怨，務實踏實的態度踏入這個領域。我們以logo設計為例。我們需要什麽樣的背景知識，意義、起源、特點、設計原則、藝術規律、表現形式、構圖方法以及為什麽需要了解？為什麽可口可樂風靡全球；為什麽我們渴望穿李氏牛仔褲？作為設計師，妳對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，妳的設計理想是什麽？
第五步:可以看出設計的好壞。妳知道為什麽嗎？上壹步，通過對設計基礎知識的學習，妳已經不知不覺進入了設計的模仿階段。為了前進，我們必須回顧歷史，然後從學習理論書籍轉向學習前輩和優秀設計師。這個階段伴隨著壹個長期的過程，妳的設計水平可能會很不穩定。有時候很迷茫，有時候很開心。隨著大量的實踐，逐漸掌握設計的整個操作流程，妳開始走向壹個成熟的設計師。
妳需要學習規則，然後打破它們。
第二節:妳能成為壹名傑出的設計師嗎？-對設計師的要求
1，壹個成功的設計師應該具備以下幾點:
壹、強烈而敏銳的感知能力
b、發明創造的能力
c、作品的審美鑒定能力
d、表達設計思想的能力
e、具有全面的專業智能。
現代設計師必須有寬廣的文化視野、深邃的智慧和豐富的知識；他們必須是有知識、敏感、有創新精神的解決問題的人，應該考慮社會反映和社會效果，努力設計出有益於社會、能提高人的審美能力和心理愉悅與滿足的作品，應該概括當代時代特征，反映真實的審美趣味和理想。至少妳要明白，優秀的設計師有自己的方法，清晰的形象，邏輯的觀點。
2.設計師必須自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光和品味。不盲從，不自戀，不自大，不飄。以嚴謹的學術態度面對，不為個性，不為設計。作為壹名設計師，妳必須具備獨特的品質和高超的設計技巧，即無論多麽復雜的設計題目，都要通過認真總結經驗、用心思考、反復推敲、吸收、消化同類型的優秀設計精華，才能實現新的創造。
3.平面設計作為壹個職業，設計師的職業道德和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定了壹個設計師的設計水平。水平越高，他的理解能力、平衡能力、辨別能力、協調能力和處理能力就越好，這將幫助他在設計生涯中克服壹個又壹個障礙，所以設計師必須註重個人修養。學者常說，“先修其形，後練其品。”
4.設計的改進必須通過不斷的學習和實踐來進行。設計師的廣泛參與和集中是矛盾統壹的。前者是靈感和表達的源泉，後者是工作的態度。好的設計不僅僅是圖形的創作，它是中和大量智力勞動的結果，涵蓋不同的領域，扮演不同的角色，可以讓我們保持開放的心態，為我們的設計帶來更多的信息。設計最重要的是想法，好的想法需要培養，需要時間孵化。設計也需要廣闊的視野，這樣信息才有廣闊的來源。學習平面設計的壹個重要特點就是類比，藝術本質上是相通的。文化和智慧的源源不斷是成為設計界常青樹的法寶。
5.個性化設計可能來自於民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想。民族性、原創性、個性同樣可貴，地域特色也是設計師的知識背景之壹。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而是每個民族的象征更多體現在民族精神上，民族和傳統也會成為圖式或設計元素。作為設計師，要認真對待民族傳統和文化。
第三章:平面視覺科學。
視覺會給人帶來壹系列的生理、心理、情感和行動反應。設計是視覺體驗的科學，它包括兩個方面，壹是人在沒有人為改變的情況下感受到生理的基本反應，二是即時或不確定因素的構成。比如個人喜好，性格等等。
第壹，相對穩定性:
主要是生理上的視知覺，人的視覺習慣，視覺過程，視覺邏輯，比如從上到下，從左到右，喜歡連貫，重復，喜歡對比，而在色彩方面，人最喜歡的其實是有對比的補色，等等。這都與人的生理習慣有關，是人的生理機能的本能反應。作為設計師，我們應該充分理解並靈活運用這些知識。設計是對人的關心。首先要研究文化和人的感知這些相對穩定的方面，需要在實踐中總結。
二、不穩定方面:
不穩定方面主要是指情感、素質、口味、體驗上的差異。在設計過程中，妳需要有壹定的判斷和把握能力，需要客觀和克制才能完成優秀的設計。
三、設計思維的科學:
設計要有科學的思維方法，在同中求異，在異中求同，掌握和運用各種思維方法，如縱橫關聯思維、發散思維等，善於運用科學的思維方法去尋找奇特的新的視覺形象，從而不斷發現新的可能性。
事實上，平面視覺科學是壹門博大精深的學問。只有這些知識得到完善和深入普及，才能保證設計水平的普遍提高。此觀點僅在此提出，有待今後結合其他學科的研究成果進行系統整理和探討。
第四章:平面設計的壹般流程。
平面設計的過程是壹個循序漸進，不斷完善的過程。設計的成功很大程度上取決於概念是否準確，是否完美。設計的美是無止境的，完美取決於態度。
壹.調查
調查是認識事物的過程，設計需要有目的、完整的調查。背景，市場調查，行業調查(關於品牌，受眾，產品…)，定位，表達方式，以及…調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
第二，內容
內容分為主題和具體內容兩部分，是設計師進行設計前的基礎資料。
第三，概念
構思是設計的第壹步，思考在設計中比什麽都重要。創意從來都是獨立於設計的。也許這是妳的視覺作品中最難傳達的思想。
第四，調動視覺元素
在設計中，基本元素相當於妳作品的組成部分，每個元素都要有傳遞和加強信息傳遞的目的。真正優秀的設計師往往非常小氣，每使用壹個元素，都會從整體需求考慮。在頁面中，組成元素可以根據類別進行劃分，例如:
標題、文字、背景、色調、主圖、留白、視覺中心等。平面設計布局是將不同元素有機結合的過程。比如在布局上，經常使用框架(也叫骨骼)，形式有很多種，規則框架和不規則框架，可見框架和隱藏框架；在字體元素中，字體和字體的選擇和搭配是很有講究的。選擇字體風格的過程是壹個審美判斷的過程，色彩的運用可以體現壹個設計師對色彩的理解和修養。色彩是壹種語言(信息)，有感情，能讓人聯想，能讓人感覺到冷暖，前後，輕重，大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之壹。
第五，選擇表現手法
技術就是技巧。在視覺產品泛濫的今天，要打動觀眾並不容易。更多的視覺作品已經被人們的眼睛自動忽略了。有多少種方法可以傳達妳的信息？壹種是傳統美學表達的完整完美的設計方法，會被觀眾欣賞和記住。第二，可以用新穎或意想不到的方式(包括在材料上)實現。第三，是瘋狂的廣告量和地毯式轟炸。我們更需要哪壹個？雖然三種方法都能達到目的，但是我們知道它們的回報是不壹樣的。
我們在三大構成中學習了多種圖形處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變化、重復、矛盾、輻射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。此外，還有手繪效果來自圖形處理的效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……以及其他如攝影、老照片等等。那麽妳想選哪個呢？這取決於妳的目的和目標群體，以及妳的設計水平。
第六，平衡
平衡能帶來視覺和心理上的滿足。設計師要解決畫面中的力場平衡，前後平衡，平衡感也是設計師構圖需要的能力。平衡和不平衡是相對的，是否符合主題要求才是標準。平衡分為對稱平衡和非對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七，太棒了
記住，妳應該創造視覺刺激來升華妳的作品。
八、關於風格
作為壹名設計師，他有時反對風格。固定風格的形成意味著自我的僵化，但同時風格又是壹個設計師的個性、喜好、閱歷和修養的體現，也是壹個設計師成熟的標誌。他認為“只有了解大同，才能獨行。”
九、生產
檢查項目包括:圖形、字體、文字、顏色、排列、比例、出血...
要求:視覺想象和效果要賞心悅目，更重要的是要讓觀眾看得懂！