顏色的色調有以下幾個制約因素:第壹是發色，第二是胎骨，第三是釉色。胎骨是釉中的胎兒。胎兒發黃、變白、軟硬對青花有壹定影響。釉料的質量、顏色、厚度對顯色都有影響。發色的限制因素:壹是綠色材料，二是應用技術，三是烘焙溫度。技術的應用就是畫的時候畫的有多好。如果蘸的顏料是壹樣的，均勻畫線，燒過之後藍白就是壹個顏色，否則藍白就有不同的顏色。再壹個就是烘烤溫度，應該是1260度。同樣是綠色的材料，如果溫度過高，顏色是黑色的；溫度太低，有點綠。
還有壹種特殊情況，就是純青花瓷在發色、色澤相同的情況下，如果經過兩次燒制，也就是放入二次爐後，顏色會比沒有它的時候更暗，像後來的青花紅綠色、豆色。除此之外，綠色材料受三個方面的影響，第壹是成分，第二是凈化，第三是制備。
成分主要是氧化鈷，發出藍色，含有壹些氧化錳，還有壹種氧化鐵，簡稱氧化鐵。鈷含量越高，藍色越正，鈷含量越少，顏色越灰。錳含量高時，青花呈藍中帶紫或藍中帶紅。氧化鐵含量高時，青花發色為黑色。
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明清青花瓷資料
明清青花瓷資料
瓷器是我們祖先的壹項偉大發明，它是何時產生的在學術界有爭議。有人認為它存在於商朝。
原始瓷器產生於晉代以前，稱為原始青瓷。金代以後開始出現白釉和醬釉，還有唐代的秘彩瓷和湖南長沙的釉下彩，還有宋代的五大名窯，都是在瓷器上人工上色，可以人為控制。這些在收藏界被稱為老窯瓷。到了元代，出現了青花、釉下紅和紅綠等顏色。
有專家認為青花瓷產生於唐代，也有人認為產生於宋代。到了元代，青花瓷已經成熟。我們大多數現代收藏家都收藏元、明、清瓷器。上百年的瓷器叫新瓷。就瓷器而言，有單色釉和彩繪釉。
青花瓷是繪畫中最大的，從元代到清代近700年來壹直是瓷器的主流。說到青花瓷，首先要提到青花材料。青花料中的藍色是氧化鈷，屬於釉下彩。
什麽是釉下彩？簡單來說，制作工藝就是坯體拉出後，幹了就塗上氧化鈷，塗上後再蓋壹層釉，然後在1260度的窯中燒結。
已故著名瓷器鑒定家孫應洲先生對元明清瓷器鑒定有深入的研究，提出了許多行之有效的方法。其中，孫老通過觀察，把青花的顏色分為20多種。
為什麽藍色和白色有這麽多顏色？因為幾百年來青瓷的制作壹直是主流，長期以來，不同歷史階段青瓷的不同來源和質地，再加上制作工藝等原因，對青瓷發色的質量和色調產生了不同的影響。
正因為如此，青花的品質、色調、風格必然有明顯的差異，藝術效果也必然具有強烈的時代特征。這些差異為青花瓷的斷代提供了重要的依據，因此是鑒定家了解青花瓷的產地、等級、發色和顏色發展的依據。
壹件青花瓷制作出來，妳首先看到的是它的造型，然後看到的是青花的藝術效果，這是壹種直觀的感受。結果常用亮、亮、暗、淡、美、規律、呆板、平淡等詞來概括。這些廣義詞的形成是青花發色質、色調、繪畫藝術的綜合。
？發色是綠料在燒制過程中的化學變化，顏色是綠料燒制後的直觀感受。
顏色的色調有以下幾個制約因素:第壹是發色，第二是胎骨，第三是釉色。胎骨是釉中的胎兒。胎兒發黃、變白、軟硬對青花有壹定影響。釉料的質量、顏色、厚度對顯色都有影響。發色的限制因素:壹是綠色材料，二是應用技術，三是烘焙溫度。技術的應用就是畫的時候畫的有多好。如果蘸的顏料是壹樣的，均勻畫線，燒過之後藍白就是壹個顏色，否則藍白就有不同的顏色。再壹個就是烘烤溫度，應該是1260度。同樣是綠色的材料，如果溫度過高，顏色是黑色的；溫度太低，有點綠。
還有壹種特殊情況，就是純青花瓷在發色、色澤相同的情況下，如果經過兩次燒制，也就是放入二次爐後，顏色會比沒有它的時候更暗，像後來的青花紅綠色、豆色。除此之外，綠色材料受三個方面的影響，第壹是成分，第二是凈化，第三是制備。
成分主要是氧化鈷，發出藍色，含有壹些氧化錳，還有壹種氧化鐵，簡稱氧化鐵。鈷含量越高，藍色越正，鈷含量越少，顏色越灰。錳含量高時，青花呈藍中帶紫或藍中帶紅。氧化鐵含量高時，青花發色為黑色。
明初“弘弘宣”的皇帝有洪武、文健、永樂、弘熙、宣德。文健和洪曦沒有瓷器。“三代風光”是正統、景泰、天順。這三個朝代有人稱之為“空白期”、“黑暗期”，說這個時期沒有瓷器。這兩個名字我都不認同，就叫“明三代”吧。因為這個時期確實存在瓷器。“成德續”是在明朝中期，也就是成化、洪智和鄭德。成化瓷器在明代最為突出。“嘉龍灣中晚期”是指嘉靖、隆慶、萬歷，我們稱之為中晚期。“泰昌天啟拜”，即泰昌、天啟、崇禎，稱為明末。泰昌時期沒有瓷器，因為他當了29天皇帝。明朝是277年，也有人算成276年。清朝共有10位皇帝，分別是順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、鹹豐、同治、光緒、宣彤。清代以清代三代瓷器為主。
因為明朝開國皇帝朱元璋取名洪武，洪武的青花瓷就叫洪武瓷。由於元末戰亂，明初瓷器生產並無大作為。元末明初，建國之初事多，怕制瓷業無暇顧及，所以瓷器生產多過傳承，少過發展。這個時候的綠料都是國產的，顏色的基調是淺藍色，但是因為質量和凈化不是很好，淺藍色有壹種灰暗的基調。總之，洪武前期的青花瓷質量不高，很難與元末的瓷器區分開來。學術界認為是過渡，所以在鑒定中有“元末明初”的說法。
洪武時期青花瓷產量少，沒有書寫官窖錢的官窯。據說當時有官窯器，但我沒見過有漢字的，所以如果妳看到“明洪武年制”的瓷器，妳說是假的也沒問題。
洪武以後的永樂、宣德時期，青花器有了很大的發展，其主要特點是使用蘇泥伯青(或蘇或李青)。蘇尼波青是壹種進口綠色材料，它含有高比例的鈷和鐵，但錳的含量很低。發色濃，易暈，但散自然。顏色的色調為青色，淺的部分為天藍色，深的部分為靛藍色，密的部分出現鐵鈷斑。鐵鈷斑的出現是蘇尼波青的特征。蘇尼波清簡稱蘇遼。蘇遼有什麽特點？壹般來說，蘇料要深入胎骨，是凹進去的。
這樣看的話是黑色的，但是從側面看就不是這個顏色了。側著看，壹是可以看出它是凹進去的，二是它反射的是錫光而不是黑光。如果不是蘇聯材質的，對著光還是黑的。這種帶有靛藍顏色和鐵鈷斑點的地方，壹般都是用手摳出來的。
它的凹凸不平是不規則的。原因是什麽？壹個是量，壹個是補胎，不規律。到了清末同治時期，比較大的器型，摸起來參差不齊。但是那個不平和這個不平是不壹樣的，這個不平是不規則的。同治年間，感覺凹凸不平是有規律的，就像波浪壹樣，行話叫波釉。那是釉。鐵鈷斑的出現，應該屬於原料和工藝的問題，但是不足。然而，在鑒賞家的眼裏，這種不足既不是美中不足，也不是不掩飾缺陷的瓷器，而是壹種特殊的藝術效果，就像阿格窯壹樣。眾所周知，“磁鐵上跳”的說法，就是上面有很多碎片的燒瓷。但是，宋代的工匠在當時是偉大的。他把這個缺點變成了優點，成為宋代五大名窯之壹。所以我在鑒定是不是永宣瓷的時候，這個鐵鈷斑就是鑒定時間的依據，也是重要的依據之壹。
扭曲蓮花蝴蝶碗
碗上的青花是青藍色的，但藍色有點青灰色。顏色有深有淺，重的地方有鈷點。碗胎薄，補胎規整，釉色青白色，非常潤。
腳的外壁向外撇，向外撇。另外這個地方叫內角，內角這個地方有釉，顏色是蝦藍色。腳內底釉鑲白，兩種釉不壹樣。它又白又瘦。所以這個碗是永樂中晚期的瓷器。蘇遼容易暈，所以不適合畫細線或者人物眉毛眼睛之類細微的地方。但用它來畫花朵或大小不壹的枝葉，有壹定的特點。
喜鵲攀枝
更能體現蘇聯材料的特點。這個顏色比較重，而且我剛才也說了，上面蘇料的鈷斑比那個更明顯。畫的喜鵲明明叫光暈。本來畫的很清楚，但是因為材料橫著散，看起來有點模糊。這是蘇遼的特色。原來有人說永宣與宣德不分，即永樂與宣德瓷器不分伯仲。實際上可以分嗎？有些地方還是可以分的。對比壹下這兩個碗就知道了。它們差不多壹樣大。我們在考核中有壹個方法叫做當團隊的頭。手是什麽意思？就拿起這兩個碗，用手掂量掂量。這個碗比較重，這個碗的手比它輕。為什麽它比光更重要？這是胎兒的問題。永樂時碗腹較薄，宣德時較厚。如何判斷？有時候我們不會用筆寫字，用嘴也說不清楚。妳這樣摸，會發現這個厚，那個薄。所以這兩個時期的永宣瓷器還是可以區分的。剛才我說的蘇聯素材，可能是鄭和七下西洋帶回來的。至今我也找不到那個產地。後來因為鄭和停止下西洋，這個蘇聯的物資來源就被切斷了。明初，具有這種特征的青花瓷逐漸消失。成化年間，壹種叫做平等青的新型綠色材料出現了。平等青出現後，青花藝術呈現出另壹種全新的面貌。先來對前面提到的蘇尼波綠料做個總結。由於素料的特殊藝術效果，當明鄭德到來時，人們開始模仿它。後來明末，清朝，民國，壹直到今天，都有人臨摹。所以有人說他買了玄德的東西，姑且說是假的，被騙了。那麽，如何判斷這份蘇聯材料，也就三點。其實我剛才就說了。讓我們重復壹遍。首先是看這個黑點是不是天然的。這話怎麽說？因為沒有這種材料，那麽鈷斑就出不來。我該怎麽辦？用筆點壹下，用壹些黑色的材料點壹下就可以了。如果指出來，會顯得不自然。第二，這個黑點是深入到胎兒骨骼內部，也就是說這個黑點是在其表面還是深入到胎兒內部？第三，我介紹的側視圖有錫色嗎？請註意這三點。因為後來沒有這種材料了，就算再染，說實話也達不到原來的效果。大概六七年前，有人請我看點東西，拿了這麽大碗。我告訴妳這是假的，我說碗下寫著六個字——“大明宣德年制”。他說:“妳怎麽知道？”我說:“妳有個宣德碗。”“沒錯，這就是玄德碗。”我說:“可是妳的碗是假的。”而我更清楚的知道，這種碗是80年代景德鎮仿制的。結果傳來傳去，成了真的，照著真賣。據說他花了大約5萬元。
成化初年，據說還有壹點這種蘇聯料。但是我真的沒見過這種瓷器。成化瓷中，多數青花的藝術效果是淡雅、柔和、空靈。這種淡雅恬靜的風格是後人喜歡成化瓷的主要原因之壹。這壹時期所用的綠色材料的名稱叫做平等青，也叫破塘青。這種綠色材料產於江西瑞州。產生這種等綠花藝術效果的因素很多:這種綠料含鐵量較少，含錳量相對較多；發色穩定，或趨於穩定，無飄感；顏色為藍色和青灰色；這壹時期瓷器的胚是白色的，釉肥而透明，用平等青可以畫出精美的圖案。所以色彩淡雅柔和，給人壹種空靈空靈的感覺，讓人覺得這件成化瓷器有壹種神秘感。這就是成化青花瓷的魅力。
整株花卉圖形碗。
有人說這個碗上面的畫叫秋葵。它的顏色基本穩定。顏色是藍色帶壹點灰色，藍色帶青灰色，密集處黑藍色。但從來不是凹的，是平的。琺瑯質濕潤，胎兒潔白。學鑒定的話，先看瓷片，從瓷片就能看清楚。釉色為白中帶藍，白中帶藍。用手摸摸它的表面，有些地方向上凸起，但沒有凹陷的感覺。這些都屬於平等青的特色。在這裏，我想向大家介紹壹下整朵花。花應該由哪些部分組成？有根，有莖，有枝，有葉，有花。其他任何壹個朝代，他們畫的花都是沒有根的，但是成化時候畫的花是有根的。這就是成化時期畫花的特別之處。所以有了這個特征，我們又找到了壹個鑒定成化瓷器的證據。成化時期瓷器的另壹個特點是官窯和民窯沒有太大區別。根據這件標本的圖案，以及釉色、琺瑯、青花等。，是成化民窯。
成化民窯比官窯更罕見。當我拿到這件瓷器的時候，我在猶豫如何確定它的年代。真的是成化瓷嗎？特別是後壹筆寫著“大明成化年制”。它的字體潦草不規則。後來按照孫英洲先生的方法，用15倍的放大鏡看地方。它的釉面布滿氣泡，像霧蒙蒙的雲。這種現象是成化瓷獨有的。出於謹慎，我又讓耿老傳了眼，耿老說是成化瓷。所以這塊殘片算是成化民窯的精品。孫英洲先生對成化瓷有精辟的評價。他認為成化瓷具有細膩純凈的胎質，白釉亮如脂，色澤柔和，筆畫流暢，造型輕盈優美，外觀精美。
成化瓷在瓷器發展史上占有壹席之地，非常重要。在瓷器鑒賞中，有壹句話叫“看得清東西，看得清雍正”，即對於瓷器來說，明代成化瓷最好，清代雍正瓷最好，足以證明陶瓷界對成化瓷的重視和珍惜。正因為成化瓷受到了後人的青睞，所以從嘉靖開始就有人仿制，在後世壹直仿制到現在。其中最精美的仿制品是清朝雍正年間制造的。他們對元、形、釉、色、畫、式等各方面都很講究，都追求成化風格，效果相當好，幾乎讓人摸不著頭腦。
雍正的瓷器寫的是“明成化年制”，是仿制品，不能稱為贗品。因為外面是粉彩，所以粉彩只有康熙才有。它的風格相當漂亮，但與真正的成化瓷相比，它的瑕疵就出來了。清末很多瓷器上都寫有“明成化年制”或“成化年制”的字樣。我鑒定的時候經常有人說他的瓷器是成化的，我說不是，因為上面的字很潦草，不能只看錢，還要看其他方面。另外，成化時期的瓷器沒有“成化年制”的四字體，而是“大明年”或“大明年制”。鑒定中還有壹種說法是成化和弘治瓷器不分，因為這兩個時期的品質沒有太大區別。為什麽會這樣？成化皇帝名叫朱見深。他做太子的時候娶了壹個叫萬的妃子，比他大18歲。後來，當朱見深成為皇帝時，她沒有被立為皇後，但萬飛在後宮中比皇後更有權力。萬飛曾經生過壹個兒子，但在3歲時就去世了，她再也沒有生過孩子。可能是出於壹種嫉妒，後宮的妃子誰懷孕了，她都會讓人墮胎。後來，朱見深在後宮的禦書房遇到了壹個宮女。這個宮女是廣東壹個小國的公主。國家被滅後，她被帶到宮裏當了宮女。結果這個宮女懷孕了。萬飛沒有太註意壹個宮女。當萬飛在她出現後知道這件事時，她命令人們用鉤子把胎兒從母親的身體裏鉤出來。鉤子出來後，它會被殺死。當時是有太監保護的，宮女也是有保護的。孩子五歲時，朱見深哀嘆自己沒有孩子。這時候太監趁機告訴他，妳有個兒子。這不是我編的。我查了明朝。《明代嬪妃傳》中有記載。上面說弘治皇帝頭上有個地方沒有頭發，用鉤子鉤住。朱是的兒子？已經長大了兩毫米
為什麽要講這樣壹段歷史？原因是:首先，萬飛在後宮影響力很大，朱見深非常尊重萬飛。萬飛喜歡小巧漂亮的物品，包括瓷器。看它是花，看它的藍白；第二，看它的戰鬥色，就是在輪胎上面。比如妳要畫壹只鳥，可能只畫腿和頭，不畫身體，然後再蓋上壹層釉燒。燃燒後，其他顏色會在燃燒前填滿身體。目前最著名的是鬥雞碗、鬥雞杯、鬥雞壇。像這樣的東西，在拍賣行大概都在百萬以上。所以當時的成化瓷器恐怕跟萬飛有關系。
第二，朱？閔是九死壹生才當上皇帝的，他知道人民的疾苦。他當了皇帝後，多多少少減輕了壹些人的負擔，也不再強制怎麽燒瓷了。這就形成了弘治接受的大部分東西都是成化的，因為他自己沒有創新，這也是程弘沒有區分的壹個原因。
“慢跑舞蹈”
這也是民窯。它的藍白顏色不太穩定，很暈，尤其是嘴的內緣。顏色為灰藍色，色調比較淡，釉色為白灰色中間帶綠，足內角為蝦綠色。腳的外壁上有兩根弦，兩根弦之間有壹段距離。上弦較輕，下弦較重。碗的圖片可能是八個小夥子，這張碗上可以看到四個。因為這是半碗，可能是八碗。她們都身著禮服，舞姿優雅，動作和諧。背景是壹個比較平坦的土港，畫了很多柳枝，整個畫面呈現出壹種春遊的祥和氣氛。這是壹幅寫實的民間畫。從整幅來看，紋飾線條豪放飄逸，比成化更有深度。人物從元代開始畫，當時大部分人以畫大人為主，宣德時期也有畫小孩的，但不多。但是在成化，畫男孩和年輕男子的題材更多。我剛才提到的兩條線，叫做賢文。明初沒有雙線，或單線，或畫花主要是洪武、永樂年間，宣德稱帝時雙弦文字開始存在。再次鑒定時註意上限很重要，就是這個東西什麽時候開始出現的。如果出現之前的東西有沒出現時的特征，那壹定是假的。這是宣德時期出現的雙弦文字。還有壹個特點就是這兩條線有輕有重，上面的輕，下面的重。這個特點從宣德開始就有了，到了成化盛世。攪撕脛問這桶？在廣東玩？哎？之後就沒有這個功能了。所以有順口溜叫:“宣德時兩線，成化規矩近底，上線淡下線粗，直至弘治猶可見。”成功和失敗真的很難區分，但還是有壹些細微的區別。比如成化時期的顏色是“青藍灰”，而弘治時期的顏色比成化淺；成化時期的色調為灰藍色，而弘治時期的色調較暗，弘治時期的鐵鈷斑比成化多。
第壹，只有成化時期瓷器的特征特別明顯，其他時期瓷器上的氣泡查不出來。
第二，輪胎顏色。由於燒制工藝不同，胎色也不同。壹般來說，明代的胎色是肉紅色，清代的胎色是青白色。當妳看著太陽時，輪胎很厚，看不見，但很薄，完全看得見。明朝的東西都是肉紅色，清朝的是青白色，這就是明朝瓷器和清朝瓷器胎色的區別。如果有人帶壹個成化瓷，比較薄的，妳真的看不出來，只要往裏面看，只要是青花的，都是假的。第三，關於內折的角度。內折角是底面和底壁之間的角度。這個夾角裏有釉積累，就是上釉的時候積累多了，多了之後呈現出蝦藍色。明中葉以前經常出現這種情況，現在的仿制品也註意到了這個問題。但是，仿釉和真釉有兩個區別。第壹，不是蝦藍而是淺綠，即使能接近蝦藍也是泛綠。二是明代蝦青色的線條稍窄，後被仿得較寬。
帝王有“三宮六院七十二嬪妃”，只有弘治——朱？她只有壹個王後，他只有壹個兒子叫朱厚照。這孩子被寵壞了。弘治死後，他成了鄭德皇帝。17歲登基，34歲去世。他在16年成為皇帝。正德皇帝除了吃父母的錢，什麽也不幹。所以他在瓷器行業沒有做出什麽成績。然而，鄭德的瓷器生產曾經繼承了成化的遺產。青花瓷方面，鄭德早期的瓷器基本和弘治瓷器差不多，但是鄭德時期黑點比較多，平等青沒了。這時，出現了兩種新的綠色材料，壹種叫惠青，另壹種叫石子青。據說徽青產於西域，不知道在哪裏。
鄭德時期也出現了壹些新事物、新造型，如金墩、筆架、佛前五供等，都是從鄭德時期開始的。在貨幣方面，出現了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，抄襲前朝的東西是從鄭德開始的。這裏我想說說仿制品和假貨的區別。模仿在學術界被稱為“寄托”。鄭德皇帝應該尊重他的前輩，所以他應該模仿宣德瓷器。現在仿品和假貨的區別就是價格。這個碗仿成化，按市場價賣，是真貨。如果是成化價買的，那叫假貨。
明朝嘉靖、隆慶、萬歷皇帝在位99年，將近壹個世紀。在明瓷史上，又是壹個傑出的階段，造型多新，紋飾多。民窯的精品和官窯的基本相似，最突出的是惠慶的使用。惠卿出現在鄭德時期。據記載，惠慶是進口的綠色材料。氧化錳的含量很高，但氧化鐵的含量很低。回春的特點是“散而不收”，即顏色分散，所以必須和石子青配合使用。石子青的特點是色彩“重而不艷”，不散。把寬松的和不寬松的混在壹起，顏色會有點藍紫色。但據史料記載，成分比例不同，分為上青、中青、下青三個等級。上清主要用於拌水，顏色清亮；青春用於設色時，筆路清晰。這是壹種新的瓷畫技法，叫“雙槽填”，成化年間出現。即先畫兩條顏色較重的線，然後在兩條線之間加壹個較淺的顏色。到了景德鎮，就叫“混水”。成化時期，由於“雙溝填色”的繪畫技法剛剛出現，還不成熟。那時候雙溝填色和勾勒的顏色差不多，有時候不清楚。
到了隆慶時期，技法和材料已經成熟，最好的畫是隆慶年間的作品。隆慶的選料和煉制手法非常嫻熟，所以綠料的圖案和色彩純凈穩定，色澤青紫，色澤濃艷，達到了爐火純青的境界。它充滿了雙槽。它的線條很流暢，輪廓線和色調很和諧，補胎也很有規律。釉色白而微青，釉層略厚，釉面細膩、光滑、平整。器腳為“大明隆慶造”六字兩行楷書，中心寫筆，雄渾有力，結構莊重嚴謹。
瓷器永樂年間，足內釉白，質量遠不如坯體。明代中期，其底釉與器身釉完全壹致。中後期，其底釉的光滑度和亮度均優於器皿本身，不僅官窯如此，民窯的精品也是如此。
從底釉來看，無論有無壹字，都絕不是明代中後期的時候，與器身相同。如果底釉比坯體釉好，不可能是明代中期，只能考慮是明代中後期。到了萬歷，惠慶還在用，色調和以前差不多，其他方面不好。所謂明朝的衰落始於萬歷，整個社會瓷器生產的衰落也隨之而來，復興之源也在此時逐漸消失。所以到了明朝萬歷年間中期，瓷器質量越來越差，到了後期，大部分瓷器都不起眼了。
在明朝萬歷年間，出現了兩種綠色材料。壹個叫珍珠料，壹個叫浙料，都是國產的。珍珠產於雲南，浙江產於浙江。竹明料出現在元代，壹直沿用到現代。這兩種材料也分為上中下三個等級，鈷錳含量高，鐵含量低，發色穩定。浙江料的顏色是青中帶紅，綠中帶紫，這是兩種料的區別。明天開盤期間主要用浙材和珍珠材。這時候把藍白料分成幾個色階，就是把藍白料分成底紋。“雙溝填色”剛出現時，只能分出兩種顏色，到了天啟，五種顏色可以稱為五彩青花。因為色彩層次更多，畫面表現力更強。
“龍鳳是吉祥碗”。
青花顏色為灰藍色，以黑藍色為主，部分模糊。它的灰藍色帶壹點紅色，釉面青白色，外面畫著龍鳳，裏面畫著羊，是現在商代的“吉祥”，所以我把這個碗叫做“龍鳳程響碗”。釉面壹直到康熙二十年都是藍色的，在此之前瓷器的白處都是藍色的。康熙十年，釉白。如果阿明王朝的瓷器是白色的，那它就是贗品。
釣魚圖形碗，
五彩藍白，圖為遠方。康熙以前的畫，基本都是平面的，沒有深度。有壹種化工產品叫“氧化鈷”，鈷含量高，發色穩定，不暈染，顏色暗淡死板，畫面生硬。所以用“氧化鈷”臨摹的明清作品，絕對無味，在花卉原料方面稍有教養的人壹看就知道。
“九方五法”
瓷器的鑒定方法。“九相”指的是胚、形、釉、色、畫、足、式、社、神。“五法”是聞、問、看、切、聽。