漁舟唱晚，高山流水，西方寒鴉戲水？漢宮秋月，芭蕉窗雨，林沖夜奔，董舞曲，東海漁歌，象山射鼓，抗擊臺風。
1，《漁舟唱晚》
漁舟唱晚是傳統古箏獨奏。總的來說，這首歌是樓叔華在30年代中期根據古曲《歸家》的素材改編的。
歌名取自唐代詩人王波的名詩《騰語閣序》:“漁舟唱晚，使栗鵬海岸窮。”整首樂曲很有詩意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情感富有層次感，生動地描繪了湖光山色、漁船爭歸、漁人在夕陽下共歌的宜人境界。
2.《高山流水》
《山流水》是中國十大古歌之壹。這首歌最早見於中國最早的鋼琴曲集《魔秘曲》。《山流水》為寫意之作，旋律悠揚流暢，格調清雅清新，用韻古樸典雅，意境深遠。樂曲以中國古代著名的音樂故事《伯牙斷琴托知音》為主題，呈現出壹種“雄偉如山，壯闊如河海”的境界。
3、“西部寒鴉水？》
西部寒鴉又名鷗鳥，是潮州箏曲名曲，是潮州十大弦詩《柔集》中最富詩意的壹首。整首歌以其獨特典雅的旋律、清新的風格和獨特的韻味，活潑跌宕，表現了西部寒鴉悠閑自在的追逐和在水中的嬉鬧。
十大古箏名曲
古箏十大名曲分別是漁舟唱晚，山流水，西洋寒鴉戲水？漢宮秋月，芭蕉窗雨，林沖夜奔，董舞曲，東海漁歌，象山射鼓，抗擊臺風。
1，《漁舟唱晚》
漁舟唱晚是傳統古箏獨奏。總的來說，這首歌是樓叔華在30年代中期根據古曲《歸家》的素材改編的。
2.《高山流水》
《山流水》為寫意之作，旋律悠揚流暢，格調清雅清新，用韻古樸典雅，意境深遠。樂曲以中國古代著名的音樂故事《伯牙斷琴托知音》為主題，呈現出壹種“雄偉如山，壯闊如河海”的境界。
3、“西部寒鴉水？》
西部寒鴉又名鷗鳥，是潮州箏曲名曲，是潮州十大弦詩《柔集》中最富詩意的壹首。整首歌以其獨特典雅的旋律、清新的風格和獨特的韻味，活潑跌宕，表現了西部寒鴉悠閑自在的追逐和在水中的嬉鬧。
4.漢宮秋月
《漢宮秋月》是王雪晴著名的南北古箏曲。《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，風格古樸，是具有代表性的山東箏曲。主要表現古代宮女的悲涼心情和壹種無奈孤獨的生活意境。
中國古代十大古箏名曲
中國十大著名古歌:《山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽吹笛打鼓》、《漁父問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《春雪》。
擴展數據:
高山流水
相傳《水仙草》和《山流水》兩首古琴曲都是當時的博雅所作。從此，他的琴技達到了爐火純青的境界，卻始終沒有找到知音。後來，俞伯牙成了晉國的壹名醫生。壹天，他奉命去楚國。由於大風，我們不得不停在漢陽河口。風平浪靜後，壹輪中秋的月亮從雲層裏溜達出來。博雅站在船頭，擡頭看明月，低頭看江面上的水波，琴聲此起彼伏，於是他彈奏起來。歌曲結束時，壹個樵夫突然從草叢中跳出來，他對博雅的鋼琴技巧感到驚訝。
伯牙嚇了壹跳，問:“妳會彈琴嗎？”
伯牙大吃壹驚，問:“妳會彈琴。能知道琴的優劣嗎？”
樵夫看了看鋼琴，答道:“這架鋼琴叫七弦琴。它是在富制造的，是用上好的桑樹的中間部分做的。它的樹必須有三英尺高，被切成三段。上段聲音太清，下段聲音太濁，只有中段，清濁兼備。之後，木頭在水裏浸了72天，在壹個好的日子裏，它被雕刻成了壹件樂器。起初，這架鋼琴有五根弦，外面是金、木、水、火、土，裏面是宮、商、角、簽、羽。後來，周文王加了壹個弦叫文弦，周武王又加了壹個弦叫吳弦。因此，這架鋼琴也被稱為武文七弦琴。”
聽到這裏，博雅完全被說服了，然後他調好弦，再次彈奏鋼琴，時而雄壯鏗鏘，時而舒適流暢。樵夫不時說:“好，我高如泰山。”有時候他說:“好！海洋就像壹條河流。”
伯牙喜出望外，於是推琴行禮。他問:“世界上的智者，我可以知道妳的名字嗎？”樵夫還了禮，說:“在下姓鐘，是個賤字。”博雅嘆了口氣，“我們全世界都認識，可又有幾個人能認識呢。”即命令男孩燒香點燭，與孩子結為兄弟。並於明年中秋再相見。
第二年的中秋時節，博雅如期而至。誰曾料到，此時的他，與好朋友陰陽相隔，兒子已經離他而去。博雅在河馬小廚師墓前彈奏了壹曲《山澗流水》，觸琴而泣。歌到最後，弦被人用刀斷了。又擡頭望天嘆道:“知己不在，我為誰彈琴？”之後琴擊壇，琴斷弦。後人有感而發，在漢陽龜山尾、月湖邊建琴臺以作紀念。
歌曲《山川流水》錄制在金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙和星球的高級生物宣講中華民族的智慧和文明信息。
高山流水遇知音
廣靈散
漢魏時期的湘楚調組曲之壹。嵇康因反對司馬氏獨裁而吃虧。臨刑前，他淡定地彈了這首歌作為寄托。現存的琴譜最早見於《魔秘譜》，說它最初是東漢末年流行於廣陵地區的壹種民間音樂。他曾與琴、箏、笙、朱等樂器同奏，現僅存古琴曲，最早有記載的是《魔秘曲》。早期沒有內容記錄，但現在大多數音樂家根據聶政刺傷朝鮮國王的民間傳說來解釋它。
據曹勤說，聶政是戰國時期的朝鮮人，他的父親因給朝鮮國王鑄劍而被殺。為了給父親報仇，在泰山上苦幹十年後，他改變了聲音和容貌，回到韓國，在皇宮不遠處彈琴。他高超的鋼琴技巧讓行人和馬匹駐足。韓國國王得知後，被召入宮中奏事。聶政趁其不備，從琴肚中抽出壹把匕首，刺死了朝鮮國王。為了不牽連母親，他把自己毀容了。
後人在古琴《宋廣陵散》中加入了分段標題，有的以故事對應的情節命名。音樂中表達的情感確實與這個悲慘的傳說有很多共同之處。
《魔秘譜》中的《廣陵散》共分四十五段，即小序、大序、正音、亂音、後序。這首歌早已是佳作，解放後很多音樂人都翻譯過。樂曲的曲調比較特殊，第二弦與第壹弦諧音，這樣就可以在這兩根弦上同時奏出低音旋律，達到很強的音響效果。
據秦檜說，嵇康非常喜愛廣陵散，經常彈奏，引得許多人求教，嵇康卻從來不教。臨終前，索琴奏此曲，嘆曰:“廣陵散今絕。”南京西善橋南朝墓出土的嵇康塑像磚，刻畫了嵇康坐在提琴上，威風凜凜的形象。
平沙大雁
在明代，這首歌叫《落雁平沙》。描述大雁落地前在空中盤旋的場景。又稱“雁落平沙”或“平沙”。作者是唐代的陳子昂、宋代的毛民忠和明代的朱權，眾說紛紜。這個樂譜最初是用正宗的明末古音記錄的。它問世後，深受音樂人的喜愛。不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成了各種不同小節、調式、調式、意境的版本。這是流傳最廣的鋼琴曲之壹。
旋律悠揚流暢，描寫大雁在天空盤旋，再通過搖曳的大雁落地的場景。
對於曲青的理解，有“取清秋疏之意，大雁飛來”形容秋景；有“乘秋空，風平浪靜沙平，雲為程萬裏，天為飛騰，用鴻鵠之誌寫伊勢之心”；還有來自紅巖的“感歸項以重視之，上下之態，項而後聚之象，驚而復之神。”“落時沙平水遠，心閑。朋友夫妻無猜，男女有敘說。”發出世態炎涼，不如鵝的感覺。現在大多是七段，主調和音樂形象大致相同，旋律起伏，連續優美；音色安靜而優美，但寂靜中有動靜。
三節梅花
歌中泛音曲調在不同徽位重復三次，故稱“三農”。根據傳說
金亨鎰創作了笛子《梅花三弄》，後被後人移植到琴曲中。音樂以高尚的情操贊美梅花在風中不畏霜雪的頑強品格。
1972年，王建忠將其改編為鋼琴曲，主題是毛澤東的詠梅。
四面埋伏
中國傳統琵琶音樂之壹。音樂《十面埋伏》講的是公元前202年中國歷史上的楚漢之爭，描繪了劉邦與項羽的決戰。音樂主要是歌頌楚漢名將劉邦，極力刻畫“勝利之師”的雄姿。整首歌氣勢磅礴，充滿了金戈鐵馬令人心寒的聲音。
又名《淮陽平初》:譜最早見於《華丘品琵琶譜》。明王寶四照堂收藏。《唐琵琶傳》中記載，琵琶世家曾奏楚漢。”離楚壹曲。兩軍決戰，聲動天地，若屋頂瓦落，徐視之，有金音，鼓、金、劍、人、馬，壹片寂靜。久而久之，有怨難懂者，為楚辭；那些悲壯的，是王祥挽歌的慷慨之聲和送別之聲；困於大澤，有追之聲；到了烏江，有壹個國王的喉嚨，余騎著。它讓聽者壹開始感到激動，然後感到悲傷，最後哭得沒有辦法，它的成年人就是這樣。”畫出來的場景和聲音和今天的《十面埋伏》很像。整首歌分為十三段，歌名可分為三部分:
第壹部分:
《獵影》是整首歌的序曲，表現了金鼓大戰的激動人心的場面和出征前大家的吶喊。音樂具有發散和加速的特點，調式的復雜性及其交替轉換，進壹步增加了音樂的不穩定性。
“吹”。
“點將臺”的主題以壹系列長圓指技法和“扣、擦、打，
擦”組合指法，展現軍人的威武風範。
“形成”
《列隊行進》的音樂與之前有壹定的反差，通過“掩護、分頭”、“掩護、劃水”等方式，進壹步展現了軍隊勇猛的姿態。
第二部分:
伏兵說明決戰前夕，漢軍在空中埋伏，天氣安靜緊張，為後面兩段做鋪墊。
雞鳴山小戰，楚漢兩軍肉搏，刀槍互擊，氣息短促，樂聲初起。
九裏山大戰描繪了兩軍激戰的妳死我活的戰鬥場面。馬蹄聲、刀刀聲、喊聲交織在壹起，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”的交替演奏法，再用拼兩弦、推拉等技法將樂曲推向高潮。
第三部分:
王祥被打敗了。
烏江自殺最初是用節奏分散的諧音重復和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了王祥和漢軍互相追趕的場面。然後是悲壯的旋律，表現了項羽的自殺；最後四根弦敲完後，突然落下，音樂戛然而止。
原曲還包括:
無數串凱。
將軍們會努力爭取功績。
勝利返回營地。魏中樂先生的表演指的是“自殺”，後三段刪掉沒演。今天，大多數學者使用這個。
法律。
就整首歌而言，也具有“起承轉合”的布局性質第壹部由五節組成，即起承轉合，第二部由三節組成，第三部由兩節組成，即接承轉合。
《十面埋伏》可以說是把古代的琵琶演奏藝術帶到了頂峰，開創了單壹樂器的獨奏形式來表現壯麗的史詩場面。直到今天，《十面埋伏》仍然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。
日落笛子和鼓
是抒情寫意的音樂。1925左右，上海大同音協以經典為主。
改編成絲竹音樂《春江花月夜》。
最早的版本是1842年的《蕭暮之歌》，考證今曲，寫於1864年之前，稱為《蕭暮之歌》，中國傳統琵琶。1895年改編成《潯陽琵琶》時，六段已編成十段，每段借用唐代樂府的稱謂至6544。
解放後，合奏分為十段，像十幅連續的畫面:1，江樓鐘鼓，2，月上東山，3，風歸曲水，4，花影臺，5，深水雲，6，夜漁歌，7，回聲浪拍岸，8，遠聲，9，_歸船。
這是壹首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。音樂通過委婉樸實的旋律和流暢多變的節奏，生動地描繪了月夜江邊迷人的景色，歌頌了江南水鄉的美麗魅力。
玉橋問答
音樂通過魚與柴在青山綠水中自得其樂的樂趣來表達這種追求。
對名利的不屑。音樂采用漁樵工人對話的方式，升調表示提問，降調表示回答。旋律優雅自然，表現出魚與柴的閑適。正如《秦雪·晉楚》寓意深刻，巍峨的山，水的海洋，斧削的丁丁，歌聲的美，在指縫間若隱若現。問答環節讓人聯想到山川森林。
胡家十八排
根據同名詩所譜曲，回應的主題是“文熙歸漢”。漢末，壹部著名的文學作品
蔡琰，古琴世家蔡邕之女，在兵變中被匈奴俘虜，以妾的身份生活在南匈奴和左，生下兩個孩子。後來曹操派人把她接了回去。她寫了壹首關於悲慘生活和思鄉之情的長詩。
全詩由十八段和十八首成套歌曲組成。郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八曲。因為這首詩是她因胡佳號哭而寫的，所以取名為《胡佳十八拍》或《胡家明》。原為阿沁曲，魏晉以後逐漸演變為兩種不同的器樂，稱為“大胡家明”和“小胡家明”。前者是《胡笳十八拍》的直傳。
唐代鋼琴家黃以擅長演奏這首曲子而聞名。李傑有詩《聽董大吹檄文》:“此曲為蔡夫人所作，古時候壹個個唱十八節，連韃靼人都落淚於邊草，漢使傷心歸客。”沒錯。
歌曲內容的總結。現存的樂譜最早見於1425出版的《魔法秘譜》壹書，名為《大小胡佳》，都是沒有歌詞的器樂。演唱鋼琴曲《胡笳十八拍》最早是明萬歷三十九年孫丕顯所作，是現在最流行的音樂書。它的歌詞是文熙寫的《人生之初我什麽都沒做》。音樂基本采用壹字壹音的方法，具有早期歌曲的特點。從第壹拍到第九拍，還有第十二拍和第十三拍，結局都是壹樣的，都是受漢朝和大曲的影響。全曲為六音羽調，升調和模具中形成的高音常作為音調外音。心情悲喜交加，挺感人的。
漢宮的秋月
琵琶音樂後來被改編成二胡、江南絲竹。表現古代被壓迫的宮女的辛酸和哭泣
漢宮的秋月
心情。漢末戰爭期間，蔡文姬在南匈奴生活了十二年。作為左的妻子，她非常想念自己的家鄉。曹操派人帶她回大陸時，不準她離開自己的兩個孩子。回家的喜悅被骨肉分離的痛苦淹沒，她的心情十分矛盾。據記載，二胡是劉天華先生傳下來的。《漢宮秋月》意在表達古代受壓迫宮女的辛酸與悲傷，喚起人們對其不幸遭遇的同情。
春雪——高雅藝術與文學
相傳為春秋時期晉國或齊國劉所作，取“白雪公主”。
春雪——高雅藝術與文學
另壹個幹凈，美麗的雪和竹子的聲音。以清新流暢的旋律，活潑輕快的節奏，生動地展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮，生機勃勃的早春景象。
壹直以來都有“大陽春”和“小陽春”兩個不同的版本。前者指李芳遠、沈浩初編的十段、十二段樂譜；後者由現代琵琶大師王玉婷傳世。整首歌只有七段，可分為四個聲部，是帶有循環因子的變奏曲。“齊”的稱號是“最好”。“八板”的原型運用了加花、“分天下”、結構伸縮等常見的民間手法進行了變化發展，曲調經過了半輪、推拉等演奏技巧的打磨，充滿了活潑歡快的情緒。音樂開頭的八個小節在後面重現，是整首歌所有聲部的“頭”。“承”部有兩段:“風中荷花”和“壹輪明月”。八小節“頭對頭”重現後，高音區的旋律更加絢麗，結構也有所擴展，情緒比“上”部更加熱烈。“傳”板塊包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道人琴聲”三個板塊，是比較板塊。
八板變奏以分、轉、變節奏的方法展開，第六段引入新的音樂素材。在演奏中，我有時會用拉的手法來演奏強音；不時分分鐘奏出輕快的旋律，尤其是第六段的壹系列泛音，更像是“像是把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”，閃閃發光，生機勃勃。“他”的標題是“高東何明”，它復制了第二段，並在結尾進行了擴展。通過連續彈奏十六分音符，並在每個拍子頭上加上“筆畫”，不斷加大音樂強度，使整首歌在濃烈的氛圍中結束。
參考資料:
中國十大著名古歌-百度百科
十首著名古箏獨奏
第壹首《漁舟唱晚》
是壹首傳統的古箏獨奏名曲。整首樂曲很有詩意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情感富有層次感，生動地描繪了湖光山色、漁船爭歸、漁人在夕陽下共歌的宜人境界。這首曲子不僅是箏曲的代表作品之壹，而且被移植到小提琴、鋼琴、長笛等西洋樂器的獨奏中。
第二首《水芙蓉》
為廣東潮州客家箏樂。有人解釋這首歌，說“音樂的第壹次表演是以紅蓮出水為象征，象征著優雅和溫柔。”歌曲以其悠揚優美的旋律和“重六音”的特殊魅力，純凈清澈，寄托了人們對荷花“出淤泥而不染，纏綿不妖”的高尚情操的贊美
第三首《高山流水》
是中國十大古曲之壹，也是浙江箏派的代表作。整首歌由高山和流水兩部分組成。前半段使用相隔兩個八度的“大捏”，其豐富優美的音色描繪了高山的壯美。
在音樂的後半段，在滑行的同時，連續使用了大量的向上和向下的刮擦手法，細膩地刻畫了流水的不同形態，從涓涓細流到低低的回旋，直至匯聚成壹條河流。《山流水》為寫意之作，旋律悠揚流暢，格調清雅清新，用韻古樸典雅，意境深遠。
第四首《林沖夜奔》
1962根據昆曲《劍？《夜奔》的主題是壹成，是根據曲牌《新水令》的旋律改編發展而來的。講述了《水滸傳》中豹子頭林沖被官府迫害後，在壹個雪夜逃往梁山的故事。樂曲猶如傳統琵琶曲目中的《武曲》，氣勢豪邁，情緒激昂。
第五首侗族舞曲
展現了侗寨的風土人情，表達了董家兒女熱愛美好生活的喜悅之情。
整首歌* * *分為四段:壹是中速略快，侗寨之歌；二是稍快、粗獷而熱情的蘆笙舞；三、慢，月色董宅家琵琶多情；四、中速略快，贊董鄉。樂曲的旋律交替使用“升調”和“降調”，顯示了侗族音樂的特殊風格。第二段作者用了壹種特殊的重音手法，烘托出壹種粗獷熱烈的氣氛。
第六首《漢宮秋月》
有兩種流行的表演形式。壹首是二胡曲，由劉天華先生在1929左右錄制，二胡演奏。據考，二胡曲《漢宮秋月》源於同名琵琶第壹段；另壹個是曲征。壹種樂器的樂譜演變成了不同的樂譜。
並運用自己的藝術手段進行再創作，以塑造不同的音樂形象，整首歌意在表達古代被壓迫的宮女們對月的憂郁的辛酸和哭泣，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏樂的演奏運用了揉、唱、滑、按等多種技巧，風格古樸，韻味十足。它是山東箏樂的代表之壹。
第七首《西部寒鴉戲水》
這是客家曲征的傑作。客導是指宋末為躲避戰亂而遷居廣東潮州、梅縣等地的中原人，所以流傳於潮州壹帶的“客家曲征”，又稱“中州古調”。音樂采用潮州音樂特有的“重六音”演奏，使其具有特殊的地方色彩。
古箏的旋律清新明快，音色低沈的椰樹穿插其中，適時而至，相得益彰，聽起來妙趣橫生。生動地描繪了西部寒鴉在水中嬉戲的場景。
第八首《東海漁歌》
張艷創作於20世紀70年代的作品。音樂表現了東海漁民快樂而緊張的勞動生活，以及他們對新生活的熱愛和向往。音樂上下？V音描繪的海浪，號子聲調描繪的勞動場景，寬廣激昂的歌唱主題，從不同側面描繪了當代漁民的氣質與熱情。
第九部《香山射鼓》
創作於1980和1983，在第六屆亞洲音樂論壇上被評為優秀音樂作品。這首歌是根據Xi安鼓樂中的同名音樂和古代琵琶宋嶽二高創作的。作者借鑒了陜西秦征的技巧，吸收了陜西地方戲的韻味，使音樂充滿了濃郁的鄉土氣息。
樂曲表現了空山梵語，空靈的意境，以及人們在山中舉行香火聚會時的熱鬧景象。
第十次“戰爭臺風”
上世紀60年代中期，上海碼頭工人頑強抗擊臺風的精神給王長元留下了深刻印象。
音樂由五部分組成:第壹部分描繪了碼頭上熱烈歡騰的勞動場景；第二部分用特殊的演奏手法模擬風的咆哮和奔騰；第三部分逐漸形成了緊張而強烈的音樂效果，生動地描繪了工人們抗擊臺風的場景；第四部分旋律寬廣舒展，表達了工人戰勝臺風後的喜悅之情。
最後，第壹部分的再現，音樂氣勢磅礴，形象生動，給觀眾留下了深刻的印象。