天空中，浮雲碧藍湛藍；地下，覆蓋著金色的葉子。
[出自]北宋範仲淹的《蘇牧者》
藍天，黃葉，秋色，冷煙，綠波。山映斜陽天接水，草無情，連斜陽外。
黑暗的鄉愁，追逐旅行的思緒。每天晚上，除非？文姐姐，怎麽了？C髟ジ?軷奶酪學校？妳為什麽不做出犧牲？
註意事項:
黑暗的故鄉靈魂:黑暗、壓抑、悲傷；鄉愁是指思鄉之苦，使人心酸，心醉神迷。暗戀，用江淹的《別府》“那些欣喜若狂的人，卻不去做。”
關於旅行的思考:追，追，纏。想著旅遊，擔心旅遊。
每晚除非，也就是“每晚除非”的倒置除非妳每晚都睡得很好。這裏是節拍的停頓。
翻譯1:
到處都是白雲和黃葉。秋景倒映在江面碧波上，水波上泛著冷煙綠。遠山沐浴著夕陽，天空連接著河流。岸邊的草似乎無情，在西斜的太陽之外。
異地傷心難過的靈魂，追著異地生活的悲傷，每晚只能讓人睡不著，除非是夢。明月照高樓，莫獨倚。拿起酒來洗愁，卻化作相思淚。
翻譯2:
天空中，浮雲碧藍湛藍；地下，鋪滿了金黃的樹葉，濃濃的秋色與遠處河水的碧波相連，清冷的煙霧漂浮在碧波之上，是那樣的明凈。夕陽映遠山，秋波連天天水。夕陽照不到山那頭遙遠的故鄉的草地上，讓人徒然嘆息。
思念故鄉，黯然神傷，旅行煩惱，接踵而來。怎樣才能度過漫漫長夜？除非妳每天晚上都做著回家的好夢。明月當空，亭臺樓閣高聳。不要獨自倚在陽臺上。我們喝壹杯酒吧，酒進入悲傷就會化作思鄉的淚。
翻譯3:
到處都是白雲和黃葉。秋景倒映在江面碧波上，水波上泛著冷煙綠。遠山沐浴著夕陽，天空連接著河流。岸邊的草似乎無情，在西斜的太陽之外。
異地傷心難過的靈魂，追著異地生活的悲傷，每晚只能讓人睡不著，除非是夢。明月照高樓，莫獨倚。拿起酒來洗妳的憂愁，卻全化作相思淚。
翻譯4:
藍天白雲，黃葉滿地，秋色與水波相連，水波上的冷煙引人入勝。夕陽映山，藍天接白水，顏色壹樣。綠油油的春草無情無意，向遠處延伸，直到夕陽之外的天空。
鄉愁讓我苦不堪言，塞外生活加深了我的憂慮。沒日沒夜的孤獨是難以忍受的，只有在美好的夢裏，時間才難以靠近。明月幾時照，不要上高樓靠籬笆獨善其身，因為妳是望著故鄉，歸於無有。悶酒入哀，皆化為相思之淚，真是徒增哀怨。
藍色的天空，黃色的樹葉，秋天的顏色，還有海浪上的冷煙。見宋範仲淹《蘇簾遮》，意為藍天上飄著雲朵，地上落滿枯黃的落葉。這濃濃的秋色壹直向前伸展，與疊在河面上層的綠浪相連，寒潮也給河面上的霧靄塗上了壹層綠色。
這些句子通過碧雲、黃葉、江浪、寒煙，渲染出彌漫於天地之間的無邊秋色，境界寬廣，藝術感染力極強，從而成為代代相傳的名句。王實甫第四本《西廂記》開篇第三折:“青天黃地，緊西風，南飛”，顯然深受其影響。可以用來形容高秋的景象，也可以用來烘托深秋的蒼涼淒涼之感。
贊賞:
這首詩《蘇牧者》是北宋初年名臣範仲淹所作。當時，他被任命為陜西四路的傅玄大使，主持西夏的軍事防禦。在邊防的邊疆上，秋風料峭，戰士們不禁懷念起家鄉，於是有了這首《絕唱》借秋景抒懷。詞的第壹部分主要是寫景，第二部分主要是抒情。
第壹朵雲:秋天來了，天高雲淡，晴空萬裏，樹葉枯黃，地面雕零，河水浸冷，水面升起壹片清涼的薄霧。黃葉披著夕陽，壹起倒映在河中；枯萎的葉子離開了雜草，蔓延到看不見的地平線。這真是壹幅諷刺又悲涼的塞外秋景圖。“夕陽”與“秋色”相映成趣，乍暖還寒、生命力微弱的意象容易引起人們的憂慮；“曹芳”沒有感情，卻無限依戀那片雜草叢生的荒地。這是因為小草蔓延到夕陽之外的遠方，直接與大陸故鄉溝通；其次，因為草已經枯萎，明年還會綠，但人卻壹年比壹年老。誰知道下次春草發芽的時候，招聘方還能不能看到呢？李賀的詩裏說，“天若有情則老”。永恒的自然和短暫的生命怎能不引起人們的深切感受？
下壹篇是粗雲:堵車中秋景淒涼，不禁想家，愁雲慘霧。我整晚都睡不著。我壹閉上眼睛，就夢見和家人團聚。半夜醒來特別痛苦。算了，算了，就讓它溶在月光裏吧，樓看得遠，就不要爬上去看月光了；讓我們借酒澆愁，以擺脫這漫長而寂寞的秋夜。只是借酒消愁更愁，醉酒深深觸動我的悲傷，化作壹點點相思淚，淡淡地滴在胸前。這真是典型的流浪秋思的心情。“黑暗”，黯然失色，是指精神受到強烈刺激，感到壓抑和悲傷。“想著去旅行”就是在外面做客的惆悵。“思”，理念。“鄉愁”和“想著旅行”是下壹部電影的中心，是壹種心情的兩個方面:思鄉和鄉愁讓人感到不安；錯過了遠方，很難過。“想家的靈魂”是對大陸的留戀；“想著去旅行”是壹種悲哀的味道。
然而，這首詞不是秋思這個普通遊子的作品，而是邊塞總司令寫的思鄉之作。張惠言說:“這就是去鄉下的感覺。”徐昂笑也曰:“鐵石心腸之人，亦作此殺魂語。”從情感基調上來說，屬於纏綿的“柔情”和兒童風情，是悲情而非悲壯。繼長運:“宋名臣，其筆婉麗。與宋廣平的梅花禮物相比，壹個有才華的人能做什麽呢？不像世人的頭巾，毫無優雅可言。”(《左安·花刺》)這是壹個可以商量的評論。但也有人有資格做作者，堅持要區分出來，認為那是和軍事有關的嚴肅情懷。“根據鄭文的生活，他不是壹個懷了土的人。他的所作所為，就像想起了故鄉的靈魂，想起了他的眼淚。好像是小孩子的想法。為什麽？妳看著它就能想象它的寄托。開篇前四句，卻用秋景來表達他憂國憂民的思想；山映夕陽，三句話，隱隱見世面不甚明，小人更傲；草是小人的比喻，唐人壹直用。第二，因為內心的悲傷，他沒有說出來，而是開始思念家鄉，只是夢裏不寧，酒化為淚。其實悲傷不是為了想家。鄭文在宋仁宗時，盛贊中外，肩負國家安危。雖然當時沒有反派，但這是繁榮的日子，鄭文很難過。如果真是這樣，那才是第壹次為世界擔憂。”(黃燎原《燎原詩選》)這種說法，很多評論者不以為然。胡《宋詞選》說:“從具體的文字中，很難找出‘憂國憂民’除了反映出國、黃僚的感情外，還有什麽意義？八個？秤真的是枷鎖胍嗎？妳在堅持嗎？”的確，這個詞只是邊區將士思鄉之情的壹種表達，並不包含指責反派的軍事憂慮。
用文字表達什麽感情，當然要區分清楚，怎麽抒情才是更重要的問題。王中評價道:“此詞觸秋色，畫壹片相思。整個詞的結構就像鄒作墨說的:第壹部分充滿了優美的語言，第二部分是純粹的柔情。所謂美語亦柔語，秋景寫秋心。”所謂“以秋景寫秋心”，講的就是這個詞的藝術特點，即以景寫情，情景交融。情與景的關系壹直是中國文論中的壹個基本問題。《禮樂經》提出:“凡聲起於心。人心壹動，物盡其然。感物而動，為聲所形。”劉勰的《文心雕龍》系統地闡述了這壹問題，提出了“以物應物”和“以情動物”的論點，即人的主觀感受是由對客觀事物的反應而產生的，只能由外在事物來表現。唐代日本高僧空海的《鏡中秘舍》進壹步提出了情與景相諧的觀點，即“景與意要合”，“詩不可總理，而應入景，言要清，味要雅。.....詩歌從來都是曖昧無味的；壹直都說風景無味，物必有所好。”宋代以後，對情與景關系的認識更加深刻。範的《夜談床》提出了“景無情，情不生”的觀點，要“化景為情”。阿明詩人謝榛甚至提出了“景孤不自成”的理論:“詩以景為據，孤不自成，兩者並不對立...情景是詩的媒介，情感是詩的胚胎，它們組合成詩。”清代王夫之的《姜齋詩話》明確提出了景語和情語的概念並描述了二者的關系:“不能入景語，何以得情？”“這壹幕叫做兩個，但卻是分不開的。上帝對詩人來說是無限的。有技巧的人在場景中間是有感情的。”而按照周易的《惠風花刺》來說，愛情和風景是壹致的，更加明確:“寫風景和寫浪漫不是壹回事。”王國維《人間詞話》壹般都指出“壹切景物詞都是感傷詞”，“過去詩歌中有景物詞和感傷詞之分，但不知壹切景物詞都是感傷詞”。王所看到的與所謂的“美語”或“軟語”是壹樣的。這裏的“美語”是美麗的風景語；軟語”是指溫柔迷人的情話。借助秋色的描寫，範仲淹真實地流露出“思遊”的感覺。
況周頤《惠風花刺論詞》指出:“善於抒情者，惟寫景而感於其中。這種境界往往只有北宋才有。”範仲淹的《蘇牧蓋》是北宋初年的代表作，借景抒情，確實感人。(作者:張永芳)