——詠春雨古詩詞賞析
王傳學
雨，本是大自然的客觀物象，當其成為人們的審美對象之後，便頻頻見諸詩人筆端。特別是對春雨，可謂情有獨鐘。春雨是萬物生長的源泉。古詩詞中有關春雨意象的篇章，或曲盡其態，摹盡自然精靈；或境生象外，開拓精神蘊涵，使人為之反復詠嘆，獲得審美的愉悅。
在浩瀚如海的古詩詞中，描寫和吟詠春雨的作品很多。歷代詩人以絢麗多彩的筆墨，描繪出春雨瀟瀟的美妙景象。
在所有描寫春雨的唐詩中，唐代大詩人杜甫可謂寫到了極致。他的詩集中有五十多首寫雨的詩篇，以《喜雨》為題的，***四首。其中，這首《春夜喜雨》，賦予春雨以人的生命和情感，充滿著對春雨的喜愛和贊美，最為著名： ?
好雨知時節，當春乃發生。 ? 隨風潛入夜，潤物細無聲。 ? 野徑雲俱黑，江船火獨明。 ? 曉看紅濕處，花重錦官城。
在詩人看來，春雨知曉時節，善解人意，在人們急需的時候悄然而至，催發生機，滋潤萬物。為此，詩人驚喜得徹夜難眠，唯願春雨下個通宵。推門而出佇立遠眺，只見春雨密密麻麻、飄飄灑灑，平日涇渭分明的田野小徑完全溶進了無垠的夜色，江船上的漁火在廣漠幽黑的春夜裏更顯得紅亮耀眼。詩人目睹此景，欣慰地想到，天亮時盛開的嬌艷欲滴、繽紛芳香的百花正是被這夜間的無聲細雨潛移默化、滋潤洗禮的結果，錦官城將呈現出壹片萬紫千紅的動人春色。
清代詩評家沈德潛在《唐詩別裁集》中稱贊此詩“傳出春雨之神”。的確，詩人寫出了春雨內在的精神和內在的靈魂。春雨，善解人意，順遂人願，應時而降，伴隨和風，在夜闌人靜之時，由高高的太空輕輕地降落到坎坷不平的大地，悄悄地滲透到泥土中去，最後終於消失了自己。內斂而不事張揚，奉獻而不求索取。然而，正是它的由雲變雨，構成了春天無數生命的升華。那大地勃發活躍的生靈，無不贊美著它的惠澤！
對於春雨，詩人們無不傾註欣喜之情，喜愛之意：
似面洗垢塵，如頭得膏沐。
千柯習習潤，萬葉欣欣綠。
這是唐代大詩人白居易《喜雨》中對久旱逢雨的描繪。前兩句從自身的感受寫春雨帶來的舒適和愜意；後兩句寫花草樹木得雨水滋潤後的欣欣向榮。清新自然的語句，使人感受到詩人那顆欣然嬉戲於春雨之中的未泯童心。
同樣是“喜雨”，南宋詩人周邦彥的《春雨》從農人心中道出： ?
耕人扶耒語林丘，
花外時時落壹鷗。
欲驗春來多少雨，
野塘漫水可回舟。
這首詩表現了詩人對“春雨”的喜愛之情。詩人認為：春雨有利於農人耕作，春雨水量豐沛，可供行船。詩人運用含蓄委婉的藝術手法，全詩不見壹個“喜”字，從耕人“語”、鷗鳥“落”的側面描寫，來含蓄地表現農人、鷗鳥因春雨而帶來的喜悅。後兩句則正面描寫雨量的豐沛，從而烘托出詩人對春雨的喜愛之情。在結構布局上註重變化性，先言他物，側面表現；後見主體，正面突出“春雨”，前後呼應，彼此補充。
唐代詩人韓愈在《早春呈水部張十八員外》裏寫出了春雨“潤如酥”的質感： ?
天街小雨潤如酥，
草色遙看近卻無。 ?
最是壹年春好處，
絕勝煙柳滿皇都。 ?
皇城下著小雨，把大地浸潤得酥軟，小草鉆出地面，遠遠望去，朦朦朧朧，仿佛有壹片淡淡的青綠之色，走近卻什麽也看不到了。詩句以淡雅明快的色調、寫意的筆法，描繪出春雨春草互相映襯的那種早春景色特有的朦朧美。這“潤如酥”，正是詩人從心靈深處的感知中，微盡其妙地寫出了春雨的細致、綿密、輕柔、潤澤、滑膩、質感和美感。而那“遙看近卻無”的春草，不但映襯出小雨的“潤如酥”，還顯示出詩人觀察物象的細致，他沈浸在對寧靜的大自然的註視之中，驚訝於草色隨距離的變化而產生的“遠有近無”的視覺變幻。在詩人看來，壹年中最美的時候就是這小雨霏霏的早春，它遠遠勝過了滿城煙柳的晚春景象。在詩人筆下，壹幅充滿希望、生機勃勃的早春美景詩情畫意般展現在人們面前。
淅淅瀝瀝的春雨在唐代詩人張誌和的《漁歌子》中下起來了： ?
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。 ?
青山、白鷺、桃花、流水、遊魚，青箬笠、綠蓑衣的漁翁，垂釣在這幅江南的春江山水美景中。天地間揮灑著細細密密的雨絲，斜風細雨下，漁翁閑釣江面也不願歸去。這種有雨不覺雨，有我不覺我的境界，正是難得的天人合壹的境界。
春雨是有靈性的，它感應著詩人們的心境。詩人們高興時對春雨滋潤萬物生機勃勃的描寫讓妳賞心悅目，心曠神怡。春雨也與詩人們心有靈犀，當詩人們悲傷時其筆下的春雨又成了苦雨零落淒雨紛紛。
北宋大文學家蘇軾有壹天冒著蒙蒙細雨，登上密州北城的超然臺，觸景生情，引起懷念故鄉的愁思： ?
春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上望，半壕春水壹城花，煙雨暗千家。
寒食後，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶，詩酒趁年華。
（《望江南·? 超然臺作》）?
上片寫景，向人們展示了壹幅美不勝收的暮春煙雨圖。斜風細雨，柳枝輕擺，好壹個清爽的雨天。登上超然臺遠眺，只見護城河中，碧水微微閃動，萬千雨點落在上面，吹起千萬朵小喇叭花。城內則繁花似錦，青磚綠瓦籠罩在壹片煙雨之中。詩人用高度概括的手法，描繪出山城在陰雲密布、細雨蒙蒙中無限美妙的景色。 ?
下片寫詩人思鄉的復雜感情。陰雨綿綿的季節，最容易引起愁緒。而“寒食後”又是掃墓的日子，更容易引起懷鄉之情。“酒醒卻咨嗟”，是說滿懷愁緒卻無法排解，只好飲酒消愁；可是酒醒後愁緒依然未減，所以才慨然嘆息。“休對故人思故國”壹句說，不要對朋友們談論故鄉的事了，言外之意是說，談論故鄉更容易引起思鄉之情，還是不去說它吧。寒食已過，還是點燃“新火”，煮起“新茶”來品嘗吧。尾句“詩酒趁年華”，並不是說賦詩飲酒消磨歲月，而是含蓄地表現了不願浪費時光，還要“趁”美好的“年華”，做壹番事業的進取精神。
南宋詩人陸遊的《臨安春雨初霽》，寫壹夜聽雨，愁緒綿綿： ?
? 世味年來薄似紗，
誰令騎馬客京華？ ?
小樓壹夜聽春雨，
深巷明朝賣杏花。 ?
矮紙斜行閑作草，
晴窗細乳戲分茶。 ?
素衣莫起風塵嘆，
猶及清明可到家。 ?
淳熙十三年（公元1786年）春，詩人奉詔入京，接受嚴州知州的職務，在臨安寫了此詩。臨安城雖然春色明媚，但官僚們偏安壹隅，忘報國仇，粉飾太平。詩人是時刻清醒的，他在表面的升平氣象和繁榮面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聵，想到了自己未酬的壯誌。但他既不能高唱，又無法托情夢境，只好借春雨說愁緒，把春雨寫成了無情之物。 ?
“小樓”壹聯是詩人的名句，語言清新雋永。詩人只身住在小樓上，徹夜聽著春雨的淅瀝；次日清晨，深幽的小巷中傳來了叫賣杏花的聲音，告訴人們春已深了。綿綿的春雨，由詩人的聽覺中寫出；而淡蕩的春光，則在賣花聲裏透出，寫得形象而有深致。表面看，這兩句描繪了壹幅明艷生動的春光圖，但它在全詩中的作用不僅在於刻畫春光，而是與前後詩意渾然壹體的。其實，“小樓壹夜聽春雨”，正是說綿綿春雨如愁人的思緒。在讀這壹句詩時，對“壹夜”兩字不可輕輕放過，它正暗示了詩人壹夜未曾入睡，國事家愁，伴著這雨聲而湧上了眉間心頭。在這春夜裏他為何事輾轉反側呢？那遠遠傳來的如斷如續的賣花聲，又能給他壹些什麽樣的愉悅和撫慰呢？不能。只有詩人壹個人在清幽得空寂的春晨中獨自惆悵。接下去的頸聯不更道出了他的這種心情嗎？“閑作草”、“戲分茶”，壹生出入於戰場生死，貫遊於天南海北，時刻思慮著報國和愛民的陸遊，竟也“閑”而又“戲”了！在詩人眼中，臨安春色，何其清淡寡味，人情何其冷漠，世味何其索薄，壯誌更是無從談起，只有在“閑”“戲”中打發時光。“素衣莫起風塵嘆”，是因為不等到清明就可以回家了。然回家本非詩人之願，因京中閑居無聊，誌不得伸，故不如回鄉躬耕。“猶及清明可到家”實為激楚之言。偌大壹個杭州城，竟然容不得詩人有所作為，悲憤之情見於言外。
詩人在描寫大自然的各種景致時，往往隨著自己的心情變化而變化。如果說杜甫面對春雨的感覺是“喜”，那麽，宋代詩人陳與義在《春雨》中感到的卻是“驚”： ?
花盡春猶冷，羈心只自驚。 孤鶯啼永晝，細雨濕高城。 擾擾成何事，悠悠送此生。 蛛絲閃夕霽，隨處有詩情。
詩的前兩聯用杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”（《春望》）的詩意，而不用“好雨知時節，當春乃發生”的意境，所以，壹場春雨過後，看不到杜甫“花重錦官城”的美景，而看到辛棄疾“更能消幾番風雨，匆匆春又歸去”，“落花無數”（《摸魚兒》），和自己眼前的“細雨濕高城”。聽不到杜牧“千裏鶯啼綠映紅”（《江南春絕句》），而聽到杜甫“恨別鳥驚心”的悲嘆。壹個“孤”字，把為避兵亂的詩人的孤獨淒涼的心境傳出，而“蛛絲”又和辛棄疾“算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮”十分相似，表現了無可奈何、百無聊賴的寂寞之感。
唐代詩人李商隱的情詩《春雨》，借春雨以寄情，情意綿綿：
悵臥新春白袷衣，
白門寥落意多違。 ?
紅樓隔雨相望冷，
珠箔漂燈獨自歸。 ?
遠路應悲春晼晚，
殘宵猶得夢依稀。 ?
玉珰緘劄何由達？
萬裏雲羅壹雁飛。?
此詩抒寫了詩人與情人相見時的歡樂，離別後的懷思和失戀中強烈的痛苦。詩人重尋舊地，不見所愛女子，因而惆悵不已。詩中借助飄灑的迷蒙的春雨，烘托別離的寥落與悵惘，渲染傷春懷遠、音書難寄的苦悶，創造出情景交融的藝術境界。
詩人在這首詩中，賦予愛情以優美動人的形象。詩借助於飄灑天空的春雨，融入詩人迷茫的心境、依稀的夢境，以及“春晼晚”、“萬裏雲羅”等自然景象，烘托別離的寥落，思念的深摯，構成渾然壹體的藝術境界。“紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸”壹聯，前壹句色彩（紅）和感覺（冷）互相比照。紅的色彩本來是溫暖的，但隔雨悵望反覺其冷；後壹句珠箔本來是明麗的，卻出之於燈影前對雨簾的幻覺，極細微地寫出詩人寂寥而又迷茫的心理狀態。末聯“玉珰緘劄何由達，萬裏雲羅壹雁飛”，也富於象征色彩，特別有創造性地借助於自然景物，把“錦書難托”的預感形象化了，並把憂郁悵惘的情緒與廣闊的雲天融為壹體。凡此，都成功地表現出了詩人的生活、處境和感情，情景、色調和氣氛都令人久久難忘。這種真摯動人的感情和優美生動的形象結合在壹起，構成壹種感人的藝術魅力。
詩中借春雨以寄情，有追思，有夢境，有摯情，有包容，有極盡情思之苦。用多情的春雨，曲致幽微地表現了詩人在明知無望卻偏要追求的痛苦愛情中，所感受到的纖細脆弱之感和寥落淒迷之情。
再看唐代詞人溫庭筠《更漏子》中的細雨情思：
柳絲長，春雨細，花外漏聲迢遞。驚塞雁，起城烏，畫屏金鷓鴣。?
香霧薄，透簾幕，惆悵謝家池閣。紅燭背，繡簾垂，夢長君不知。 ?
這首詞是壹首抒寫女子春夜相思愁苦的春怨詞。詞的上片寫女子春夜難眠的情狀。詞人由景寫起，以動寓靜。柳絲亦如情絲，細雨亦濕心田，如此長夜，思婦本已難眠，卻偏偏總有更漏之聲不絕。“驚”“起”雁、烏，更驚起獨守空房的相思女子。寂寞中聽更漏聲，仿佛石破天驚，甚至連畫屏上的鳥都被驚起，女子的朦朧情態壹掃而空，惆悵更重。上片寫景似乎單純，但處處都可見情，“驚”“起”的氣氛籠罩全片，為下片的敘寫情懷做了極好的鋪墊。
詞的下片直接寫人，以靜寓動。香霧雖薄卻能透過重重的簾幕，正像相思的惆悵揮之不去，驅之還來。過片三句寫盡了閨中女兒悵惘寂寞的心思。最後三句說，任紅燭燃盡，把帳帷落下，本以為可以不再聽、不再看，便不再思了，未料想，相思卻入夢，只是夢裏有君君不知啊！下片寫人兼寫境，以女子的心境來寫女子的環境，實際上暗中寫出了“君”的無情和冷漠，由“君”的“不知”更寫出了女子的惆悵和淒苦，是以情視景、以景見意的寫法，委婉含蓄。
北宋詞人秦觀的《浣溪沙》，借雨喻愁，愁緒如絲： ?
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。 自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛小銀鉤。 ?
此詞抒寫的是淡淡的春愁。它以輕淡的色調、白描的手法，十分熨帖地寫出了環境氛圍，即把那壹腔淡淡的哀怨變為具體可感的藝術形象滲透出來，表情深婉幽眇。索漠輕寒中裊裊而升的是主人公那輕輕的寂寞和百無聊賴的閑愁。
? 詞的起調很輕，很淡，而於輕淡中帶著主人公極為纖細銳敏的壹種心靈上的感受。漠漠輕寒，似霧如煙，以“漠漠”二字狀彌漫而上小樓的輕寒，壹下子給春寒蕭索的清晨帶來寥廓冷落的氣氛。不說人愁，但雲“漠漠輕寒上小樓”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正隨這薄薄春寒無聲無息地在人的心頭輕輕漾起？詞的首句，為全詞烘托出壹個色調淒清的景。緊接著加上“曉陰無賴似窮秋”，在淒清的背景上塗抹壹層暗淡的色彩。時屆暮春，卻感到竟像深秋那樣的寒冷，原來這是壹個春陰的早晨。春陰寒薄，不能不使人感到抑悶無聊。然而詞人不說心情之無聊，卻咒曉陰之無賴，進壹層渲染了氣氛之寂寞淒寒。主人公也許剛剛從夢中醒來，睡眼惺忪，室內畫屏閑展：淡淡的煙靄，輕輕的流水，在周圍陰氛的籠罩下，幽迷淡遠。凝神恍惚中，她仿佛消失在清迷幽幽的畫景之中，又仿佛回於渺茫、流動的夢境之中。這種主觀幻覺，正是由於幽迷寧靜的氛圍與主人公此時此刻心境的渾然壹體所致。
下片開始轉入對春愁的正面描寫。不期然而然中，她的視線移向了窗外：飛花裊裊，飄忽不定，迷離倘恍；細雨如絲，迷迷蒙蒙，迷漫無際。見飛花之縹緲，不禁憶起殘夢之無憑，心中頓時悠起的是細雨蒙蒙般茫無邊際的愁緒。詞人在這裏用了兩個奇特的比喻：“飛花”之“輕”似“夢”、“絲雨”之“細”如“愁”。之為奇特，不僅於其喻體和喻指的恰當而新奇上，更在其壹反常式，而以抽象的情感喻具體的物象，是飛花似夢，是細雨如愁。本寫春夢之無憑與愁緒之無際，卻透過窗戶攝景著筆於遠處的飛花細雨，將情感距離故意推遠，越發感生出壹種縹緲朦朧、不即不離之美。亦景亦情而柔婉曲折，詞人將“夢”與“愁”這種抽象的情感編織在“飛花”、“絲雨”交織的自然畫面之中。“自在飛花”，無情無思，格外惹人惱恨，而反襯夢之有情有思。絲絲細雨，已足生愁，更何況其無止無歇總是下個不停呢！體味這無邊的飛花細雨，仿佛我們也感受到了那輕輕的寂寞和淡淡的哀愁。最後，詞以“寶簾閑掛小銀鉤”作結，尤覺搖曳多姿。細推詞脈，此句應為過片之倒裝句。沈迷於壹時之幻境，不經意間瞥向已經掛起的窗簾外面，飛花絲雨映入眼簾，這便引出“自在”二句之文。而在結構藝術上，詞人作如是倒裝，使得詞之上、下片對稱工整，顯得精巧別致，極富回環變化的結構之美。同時，也進壹步喚醒全篇，使簾外的種種愁境，簾內的愁人更為分明，不言愁而愁自現。