壹、古詩的自然聲律節奏
《詩經》的時代，主導的詩歌形式是四言。在它的影響下，古詩逐漸形成了以兩個音節（即兩個漢字）為壹節拍的聲律特點。
如“昔我/往矣，楊柳/依依；今我/來思，雨雪/霏霏”（《詩經?小雅?采薇》）
五七言詩雖然也是以壹節拍兩音節為主，但與四言、六言不同的是，五言、七言除了幾個完整的節拍外，還有壹個畸零的單音節，五言是兩個節拍外加壹個畸零單音節，七言是三個節拍外加壹個單音節。單音節有兩個作用：壹是更便於體現詩葉韻所帶來的韻律美。五言、七言的節律壹般是二二壹和二二壹壹。第二個作用是使詩句更具頓挫、變化之美。
如： 潮平/兩岸/闊，風正/壹帆/懸（王灣《次北固山》）
孤山/寺北/賈亭/西，水面/初平/雲腳/低（白居易《錢塘湖春行》）
二、古詩的意義結構
五七言詩之所以成為古典詩歌主流形式，還與它有著更強的意義表達功能有很大關系。人們發現，各句中那個畸零的單音節如此顯眼，以致它很自然就成為表達的中心。當然，根據意義的需要，單音節的位置就不僅可以置於句末，也可置於句中。這樣，古詩就出現了兩種常見的意義結構：壹，單音節在末尾。五言詩為二二壹，七言詩為二二二壹，這是符合自然的、經典的聲律節奏。第二種，單音節在句中。五言為二壹二，七言詩為二二壹二，這也是比較常見的 。
如： 海內/存/知己，天涯/若/比鄰（王勃《送讀少府之任蜀州》）
春蠶/到死/絲/方盡，蠟炬/成灰/淚/始幹（李商隱《無題》）
在實際應用中，壹般是把兩種形式錯綜起來使用。
如： 莫笑/農家/臘酒/渾,豐年/留客/足/雞豚，山重/水復/疑/無路,柳暗/花明/又/壹村
簫鼓/追隨/春社/近,衣冠/簡樸/古風/存
從今/若許/閑/乘月,拄杖/無時/夜/叩門（陸遊《遊山西村）
三、壹般如何劃分古詩節奏
⑴找到各句畸零的單音節，這個音節單獨作為壹個節拍；
⑵其他音節，只要不違背意思，每兩個音節為壹個節拍。這樣的方法，對於常見的兩種結構形式都是可行的。
詩歌節奏劃分
1、 根據詞或詞組劃分。
壹般來說，壹個單個的詞或意思緊密的詞組就是壹個節奏，所謂意思緊密就是不能拆開來讀，如果拆開讀聽起來就會顯得不連貫，缺乏詩的韻律。
如： 於是，懷著|壹種|隱秘的|想望
有壹天|我|終於|爬上了|那個|山頂（王家新《在山的那壹邊》 ）
2、根據意思劃分。
壹般來說，壹個意思相對獨立的詞或詞組就是壹個節奏。所謂相對獨立，是指在詩句中可以單獨拿出來，表示壹個意思。
如： 饑寒的|年代裏，理想|是|溫飽。（流沙河《理想》）
3．、綜合詞、詞組和意思來劃分。
這種方法是上述兩種方法的綜合，也最實用。因為在具體的詩句中，各種情形都會碰到，因此，只有把三種方法結合起來，劃分節奏才能得心應手。
4．朗讀劃分。
在劃分完節奏後，讀壹讀，體會壹下根據劃分的節奏讀下來，意思有沒有讀破，即我們常說的讀破句，檢驗的方法是根據劃f分的節奏讀下來，揣摩壹下別人能否聽懂（或者幹脆讀給他人聽壹下），如果能聽懂就是正確的，反之則有誤。首先，妳要看看詩句裏面詞語的詞性。是根據字詞的詞性不同來劃分節奏的。
比如名詞與動詞相接，那麽斷句就在名詞與動詞之間；以此類推，狀語、介詞、定語等等諸多詞性不同的字詞就可以在中間斷句。
還有壹些詩句的節奏是隨著感情的變化而變化的。
有壹些詩詞的感情重些，那麽讀的時候就可以稍微把壹些字詞語調拉長些；
感情比較輕快的，那麽可以把字詞的語調讀得稍微輕短些。