謫仙寫的詩有900首，都是壹家之風。
妳看著我，我看著妳，彼此之間，只有我和敬亭山山的眼睛。(李白獨坐敬亭山)
仗著膽子撒野，妖氣壹戰凈。(李白六首)
鳳凰雖是大聖，卻不想當大臣。(白鴿說李白)
哦，讓壹個有精神的人去他想去的地方冒險吧，永遠不要把他的金杯空著對著月亮！。既然上天給了人才，就讓它被利用吧！,
旋轉壹千塊銀幣，全部回來！。(李白，誰將入酒)
哦，我怎麽能對那些地位高、身居要職的人卑躬屈膝呢？他們從來不願意被人看到壹張真誠的臉。(夢裏登天目山李白)
活著的時候享受壹杯酒吧！，不要在意妳的名聲會不會流傳下去！。(李白很難走)
笑天出門，我們是蒿人嗎？(南嶺子弟不進京，李白)
既然這個世界無法滿足我們的渴望，明天我將松開我的頭發，乘上壹艘漁船。(舒雲李白，宣州謝朓樓送別校書)
桃花漸開，又是另壹個世界。(山中答李白)
天子不上船，自稱我是酒仙。(喝的賦)
杜甫的詩是“苦悶失意”。我將對妳的問題闡述如下:
首先:論杜甫詩歌的風格自古以來，人們都用“沈郁頓挫”來解釋杜甫的藝術風格。如在《論杜甫詩歌的藝術風格》中，柯建奇第壹次認為“憂郁”是杜甫詩歌的主要風格，“表現在杜甫創作中深刻而敏銳的洞察力和由此產生的廣闊而壯麗的人生圖景；又指蒼勁蒼勁的筆法和憂國憂民的偉大思想所造成的憂郁悲壯的氣氛。”本文還探討了杜甫詩歌風格的形成過程和原因，認為它是安史之亂前後特定歷史時期的產物，是時代風貌通過杜甫具體的世界觀和創作實踐的反映。759年前後，杜甫的沈郁風格達到頂峰。越到晚年，越增添了濃濃的悲劇氣氛和陰郁的情緒。
其次，類似的文章還有傅更生的《沈郁之風，美詩》，安琪的《沈郁滯試釋》。傅更生指出，杜甫當時的“郁”已接近“詩教”的所謂“溫柔敦厚”，仍屬於為封建統治者服務的範疇；後來壹步壹步走向人民，發展了他的詩歌。詩歌的風格經過質變，形成了屬於另壹個範疇的“憂郁”。也就是說，杜甫詩歌中日益明顯的通俗化，加深和拓寬了其固有的沈郁風格。安琪認為，杜甫早年自詡的“沈郁失意”，主要是指其深厚的學術功底和嫻熟的技藝，希望唐玄宗能夠賞識他，讓他“講講祖先的故事”；後來杜甫有了更多的人生經歷，尤其是上了戰爭，離開了亂世。他嘗到了生活的艱難困苦，對統治階級的幻滅日益幻滅，他的生活與人民群眾的思想感情越來越密切，他的創作越來越成熟，他的“沈郁頓挫”的風格有了真正深刻而廣闊的時代內容。即“深悲怒廣，浪老。”而且作者還指出“只有當焦慮和憤怒是深而廣的，並且以壹種含蓄的方式表達時，才可能出現‘抑郁’。只是憂國憂民的情緒不壹定表現為‘抑郁’。”
20世紀80年代以後，仍有壹些學者試圖對“郁頓挫”作出新的解釋，如金學智的《杜甫挽歌》美學特征，王楠的“郁頓挫”說等。其中，傅紹良認為，杜甫的詩雖有男性化傾向，但也有鮮明的女性化特征，即以幽默詼諧擺脫痛苦命運的折磨，使人看到他含淚的微笑和絕望的希望；把自己的失意、無憂無慮的快樂、超然變成對生活的留戀和對寧靜境界的追求；細膩敏銳地感受自然，將客觀景物化為情感。劉的研究方法和結論是新穎的。通過對杜甫詩歌中壹系列例子的研究，他認為杜甫的韻腳與作者的個人風格是相稱的，他習慣於入韻，I元音引起的元音，或以閉塞音[-p]，[-t]，[-k]結束韻腳。因為I的讀音輕而細，而[-p]，[-t]，[-k]的讀音短，所以這些韻腳的整個讀音就變得弱而急。這些韻腳的發音特點和作品的思想因素共同參與作用，構成了杜甫詩歌的整體風格。
第三，地理差異明顯影響杜甫的詩歌創作。黃河流域廣泛而質樸的水、土、沙，形成了杜甫紮實而雄渾的藝術風格，杜甫詩歌中標誌著古典現實主義巔峰的作品，散發著黃土高原土壤的氣息。從周琴經同谷入川，山高坡陡，使杜甫入川詩有秦嶺之淩厲之風。杜甫入蜀後，壹直生活在長江流域，氣候濕潤多雨，風景秀麗，山川秀美，這使得杜甫的詩歌從此有了南方的神韻，創作也轉向了抒情和藝術技巧的錘煉。
最後，裴把杜甫詩歌的發展分為八個時期:即莊遊時期是杜甫詩歌風格尚未形成的蒙昧時期；長安十年是杜甫沈郁失意風格的形成期。輾轉反側是杜甫既定風格的發展時期。逃離龍樹是杜甫詩歌風格的壹個轉變時期。《草堂居》是杜甫新體的形成時期(肖丹萬裏)；從蜀中流放到川，是杜甫詩歌風格的轉變時期(即從肖丹萬裏到蒼勁悲壯)；夔州之滯留，是杜甫詩歌兩種風格(雄渾與柔美)充分發展並達到頂峰的時期。荊襄的沒落，是杜甫詩展的退潮和輝煌的終結。