作品名稱:
女人的身體
帶著垂死火焰的光
啊，廣闊的松樹林
早晨充滿了風暴
為了讓妳聽到我
我記得去年秋天的妳
黃昏
白色蜜蜂
醉倒在松林裏
我們甚至失去了它
幾乎超越了天空
用妳的乳房，我的心
我使用火之十字架
每日妳和宇宙之光
我喜歡妳沈默的時候
思考，陰影糾纏。
黃昏時在我的天空中
我愛妳在這裏
黝黑靈活的女孩
我今晚可以寫
絕望之歌
作品欣賞:
聶魯達寫了許多感人的愛情詩。《二十首情詩和壹首絕望的歌》(1924)是聶魯達最早、最著名、最暢銷的詩集。連同他後來的100首愛情十四行詩，在南美家喻戶曉，影響深遠。詩歌描寫青年男女之間的愛情和自然風光，帶有濃厚的浪漫主義色彩，是反映其早期風格的代表作。二十首情詩和壹首絕望的歌，顧名思義，描述了愛情的折磨。這是他兩次戀愛的結局:表達他對特木科女孩(馬裏索爾飾)的依戀和對聖地亞哥女孩(瑪麗·桑布拉飾)的傾慕。它活躍在過去與現在之間，黑暗與光明之間，失落與占有之間，詩人與他所愛的女人之間，只有疏離與苦苦思索。愛情的憂郁早已穿透靈魂。為了治愈他的愛情創傷，詩人寧願逃離壹切束縛他的現狀。在《二十首情詩和壹首絕望的歌》中，他覺得自己的心破碎了，腐爛了，變成了壹個坑，它是苦澀的，對著世間的垃圾敞開著，於是詩人含淚講述了他的故事。他感受到了愛情的不幸，但他想通過自己的經歷告訴世人:在漫長的人生旅途中，請珍惜這份愛情降臨的美好時刻！詩人雖然絕望，但對自然和生命仍有眷戀。加油！詩人呼喚，放下心中的嘆息，不要因為寂寞而浪費時間，雖然可以放松，可以享受生活帶來的各種滋味，可以把握的當下。盡管詩人悲悼生命的希望，但他仍然看著自然，享受著從未享受過的快樂。詩人應該盡情地享受，喝下生命之杯中混合在壹起的甘露和膽汁。第六首歌描繪了“我”和“妳”相聚的歡樂時刻。雖然“妳”近在咫尺，但“我”已經能感覺到妳的心在天上；“妳的眼神飄忽”，但我的心只在“妳”身上；灰色的貝雷帽，呢喃的小鳥，安靜的心，那是我深深渴望飛翔的地方。“我”最後回味和咀嚼的只有“燈，煙，壹池靜水”！壹個深情的“我”和壹個飄渺難測的“妳”之間的戀情，最終只能由“我”來品味。第七首歌裏，壹個憂郁、悲傷、情感備受折磨的“我”躍然紙上。我的心事濃縮成壹張“網”，希望能捕捉到關於妳的回憶。但“妳”就是這麽變幻莫測，就像“海洋”壹樣，“我”的“網”無論如何也捕捉不到妳的心。所以“我”只能是“孤獨而燃燒”，即使“淹死”也只能是心甘情願。妳只能是我的遠方女人。就算妳對我好，也只會是可怕的海岸。如果我著陸了，我只會墜入絕望的海洋。“我”能做的，就是“撒下壹張悲傷的網”，接住“妳”和“海洋的眼睛”。這首歌充滿了象征、隱喻和變幻莫測的語言來宣泄壓抑和絕望，同時節奏細膩，節奏鮮明，富有音樂美。在詩歌的形式上，聶魯達可以兼容。他突破了現實主義的傳統格式，吸收了民間文學、浪漫主義和現實主義的優點，形成了自己奔放的風格。