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古詩詞鑒賞答題案例分析及復習策略
從近幾年全國高考試卷中的詩歌賞析題來看，題的難度不是很大，但答題失誤頻繁發生，得分不理想。除了考生不能用簡潔明了的語言表達欣賞的內容外，還存在答題形式不規範等問題。在詩歌鑒賞訓練中，分析答題中的各種錯誤，診斷原因，理清問題，是非常有幫助的。下面以2006年高考湖北卷答題錯誤為例，簡要分析幾種常見的詩歌鑒賞原因。
讀下面這首唐詩，然後回答這個問題。
春末告別
韓聰
青、暗、紅在鳳城(1)很少見，暮色雲裏的亭子充滿了古今情懷。
遠遊之人，不可不聽宮中流水，時之聲也。
【註】①鳳城:北京。
這首詩是怎麽融進風景的？請簡單評價壹下。
解題指令“如何將感情融入風景”的關鍵是“如何”二字。要考察欣賞古典詩詞的藝術技巧，首先要篩選出“景”——“青黛”“紅瘦”“暮雲”“宮前水”，然後再去體會感受。詩名告訴我們，這是壹首送別詩，其中蘊含的“友情”不言而喻；最後壹句以宮前流水表達對人生、歷史、社會的感受，需要細細體味。
這首詩把友情和世俗情懷濃縮為“古今情懷”，融合成壹幅由“青黛”、“紅稀”、“暮雲”、“宮前水”等意象構成的悲情畫卷，形成了情與景交融的藝術特色。
案例1暮春時節，樹木蒼翠，紅花點綴。宮前流水無聲，好年華悄然逝去，人間滄桑令人驚嘆。
案例分析的欣賞離不開理解。沒有理解，就沒有欣賞，所以常常需要壹串壹串地翻譯詩歌。但這種串譯只是欣賞詩歌的前提，而不是欣賞詩歌本身。這個回答只是詩的簡單翻譯，並沒有按照題幹的要求來回答。顯然不符合回答鑒賞題的要求，“翻譯而不是分析”的結果就是不鑒賞。高考答古詩詞鑒賞題，不需要對原文做過多的翻譯。如果非要做壹些翻譯，也壹定要以鑒賞為主，翻譯重點單詞和短語，把翻譯的內容融入到自己的鑒賞語言中，否則毫無意義，浪費寶貴的考試時間。
原因之壹是翻譯而不是欣賞。
案例二:這首詩與景物融為壹體，表現了詩人送別友人時的傷感和對生活的感悟。
案例分析的問題是“這首詩是怎麽融進風景裏的？”按照這個要求，答案應該是“這首詩是怎麽融進風景裏的？”而不是“此詩融於風景而顯……”。“如何把感情融入風景”就是作者描寫了什麽風景，表達了什麽感情，兩者是如何融合的。《考試大綱》對詩歌鑒賞的要求可以分為內容和形式兩部分。這道題不僅考察內容，還考察屬於形式部分的表達技巧的鑒賞能力。但有的同學要麽疏於審題，要麽根本不理解題的意思，要麽對題的意思理解得很清楚卻不知道從何下手，於是就出現了這種讓人哭笑不得的問答方式:(問)這首詩是如何把感情和風景融為壹體的？這首詩把情感和風景融為壹體。
第二個原因是相反的，答案無關緊要。
案例三中，作者用了壹幅暗淡憂傷的風景來描繪送別朋友的畫面，表達了對朋友的深情，對世事滄桑的感慨。
案例分析很多同學在欣賞詩歌時，不知道如何把握詩歌的具體內容。在回答“如何將感情融於景物”時，他們只用“景物朦朧”、“情景悲涼”等抽象詞匯，來代替對“青黑”、“紅稀”、“暮雲”、“宮前水”等壹系列生動形象的分析。因為太籠統，所以很空洞。這種回答往往太大不合適，不著邊際，嚴重失分，但也是詩歌欣賞中最常見的毛病，所以也是失分的主要原因。
病因統壹為三籠，空空如也。
例4中，作者描寫了“青黑”“紅瘦”“暮雲”等景物，襯托出自己的苦悶和悲傷。
《案例分析》詩中有壹系列意象，作者就是在用這“系列意象”來表達“古今情懷”，即友情和世情。每個形象所表達的感情是不壹樣的，使用的技巧也各不相同。《青天白日》《紅顏薄命》《暮雲》送別時主要烘托悲傷氣氛，以“友情”為亮點；《宮前水》采用了“比較”的手法，突出了“世情”我們在答題時要充分註意這些差異，不能只看壹個方面而忽略另壹個方面。如果壹概而論，肯定會丟分。
第四個原因只有壹點點，沒有其余的好。
例5作者以物傳情，用“青黑”“紅稀”“暮雲”“宮前水”等壹系列意象表達了對景物的無情情懷。
從表面上看，案例分析的答案似乎抹去了幾個形象，無壹遺漏。應該是可以理解的，其實不是。“人是有感情的”，是什麽樣的感情？顯然，這個回答沒有把“愛”的含義說清楚。這裏僅以意象為例來證明自己的壹些觀點，沒有結合詩本身的分析。觀點和例子的關系只是壹種水和油的關系。觀點脫離了詩本身，詩成了觀點的外衣，停留在“觀點”加“例證”的層面，無法體現詩中蘊含的思想內容和作者感受，無法分析“意象”的意義。這種浮於表面、達不到實物的“鑒賞”，顯然違背了詩歌鑒賞的規律，也是詩歌鑒賞失分嚴重的壹個原因。
第五個原因很膚淺，缺乏分析。
案例六這首詩以流水為喻，表達了時間飛逝，人生如夢的感覺，表達了自己想有所作為卻又沒有辦法報效國家的郁悶心情。
案例分析在閱讀學生的詩歌鑒賞答案時，我們經常會讀到壹些匪夷所思的答案，這與壹些學生在答題時不顧具體語言環境的臆測密切相關。有些同學總是帶著有色眼鏡讀詩，不管表達的是什麽內容和感情，不管題目要求回答什麽，都喜歡從政治角度切入，絞盡腦汁從夾縫中探尋詩歌所謂的政治意義，結果往往是壹筆壹千字，離題萬裏。比如考生僅憑自己的想象，從《宮前水》中想到“不成功”、“立功”、“無法報國”。究其原因，是他們把自己想到的術語當成萬能鑰匙，盲目照搬，亂貼標簽，沒有認真揣摩詩歌本身所表達的情感態度，結果與詩歌無關。經過壹段時間的系統訓練，大部分高三學生初步具備了鑒賞詩歌的能力，但由於閱歷淺，積累少，認知深，往往會臨摹壹些術語來鑒賞詩歌。如欣賞田園詩時的“隱居”、“閑適”、“熱愛自然”；邊塞詩賞析用“報效祖國”、“鄉愁鄉愁”；史詩鑒賞被認為是“借古諷今，抒發歷史滄桑感”；如詩中有落花落的場景，則認為是“傷春惜時”；如果作者是杜甫、白居易，主題多為憂國憂民；作者是李清照和柳永，所以內容離不開悲不恨...雖然這種猜測在某些時候會僥幸“命中”壹部分答案，但如果不結合詩人的生平、思想和藝術風格，尤其是作品本身，答案往往是千人壹面。格式欣賞必然導致回答生硬，嚴重丟分在所難免。
第六因是無中生有，盲目套用。
例1:這首詩表現了對朋友的深情，感受到時間的艱難。詩人把自己的感情融於景物之中，把古今情愫融於“青黛”、“紅稀”、“暮雲”、“宮前水”等意象構成的感傷畫卷之中，具有很強的藝術感染力。
例二:詩人借助“青黛”、“紅稀”、“暮雲”、“殿前水”等意象，形成悲涼的情景和氣氛，含蓄地表達對世界的深厚情誼和感情，將“古今情懷”融入景物的意象描寫中，情景交融。
那麽，在我們平時的復習中，如何才能突破影響高考分數的瓶頸呢？筆者認為，以下幾點值得關註。
1，以課為基礎，鞏固知識，學會遷移。在古詩鑒賞的四項內容中，所謂意象，是指詩中所描寫的與詩人的感情融為壹體的人、景、物，包括抒情主人公本人，也包括詩歌所依托的具體意象。所謂語言，是指詩歌語言運用的特點，包括煉字煉句和音韻節奏的別出心裁。所謂表現手法，包羅萬象，是指詩歌中各種表現手法的妙用。此外，還有對詩歌思想感情的鑒別、鑒賞和評論。這四個方面不僅涉及到古詩詞的壹般知識，還涉及到運用這些知識進行鑒賞的能力，而這些知識和能力的獲得都離不開妳在課堂上學到的東西。比如，情與景，動與靜，空與實，抑與揚等。、以及對意象的欣賞、語言和表達技巧，以及對詩歌思想感情的欣賞和評價，在課堂上所學的詩歌中都有所體現。所以首先要在課堂上學會如何正確鑒賞課文，反復背誦品味，研究理解，寫幾篇像樣的鑒賞課文，然後在此基礎上拓展到課外，達到舉壹反三的目的。
2.理解作品，解讀內涵，準確表達。對古詩詞字面意思的認知理解是最起碼的能力，否則欣賞就無從談起。很多考生只是在“讀”詩的時候磕磕碰碰，在不知道詩的字面意思的情況下就匆匆寫下來了。結果他們失之毫厘，謬以千裏。當然，光看字面意思是遠遠不夠的，還要準確解讀作品的內涵。欣賞和創作是壹個反向的過程。詩歌創作的過程是先有詩人的思想感情活動，再使之成為文字；欣賞的過程就是先讀詞，理解和把握作品中所表達的思想感情，就像沿河溯源，無論多深多細微，總能壹探究竟。這就是所謂“情動言，穿文入情”(劉勰《文心雕龍》)。
比如2005年全國高考(二)是關於古詩鑒賞的。材料是白居易的詩《邯鄲冬至日夜思》:“邯鄲冬至日，伴我壹盞抱膝燈。深夜要在家坐坐，也要說說旅人。”試題如下:①簡要分析“抱膝燈前有影子相伴”這句話，說出作者當時是什麽樣的心情。②作者是怎麽寫《鄉愁》的？語言的特點是什麽？關於第壹個問題，考生壹般能感知到作者思鄉的孤獨，但未必能看到細致的描寫和烘托的筆觸；第二個問題，考生回答“平實語言”的特點並不難，但通過說家人想念自己來表達“思鄉之情”，在簡單直白的基礎上增加了壹些曲折，但並不是所有考生都能解讀。
再比如2006年高考北京古詩詞鑒賞。材料是陶淵明的詩《遷徙(下)》:
“春秋多美，登高寫新詩。過了門就互相打電話比較好，有酒考慮。農事歸故裏，閑情需相思。相思穿上衣服，笑個沒完。這個道理就無敵了，無為壹下子就到了這個地方。衣食要守規矩，不能欺負我。”試題是:這首詩表現了詩人對鄉村生活的愉悅。請具體說明它表現出什麽快感，如何表達。
陶淵明的詩表現了田園生活的歡樂，表現的趣味也是多種多樣的。考題要求對《它表現出什麽樂趣》這首詩進行“具體解釋”，這就要求具體問題具體分析。在陶淵明的詩中，有的表現了對山川的自然之趣，有的表現了邀人飲酒的坦蕩曠達之趣，有的表現了在山野采菊的悠然自得之趣，有的表現了農事的快樂滿足之趣，等等。那麽，這首詩表現了什麽樣的樂趣呢？仔細分析下面“過門時多叫對方”的六句話，詩人感受到壹種美好的人際關系，那就是人與人之間充滿了純潔樸素的友誼。這就是這首詩所表達的內涵。如果說籠而統之的回答表現的是退居農村後的閑適和愉悅，那我們還沒有真正理解這首詩的內涵。關於第二個問題，眾所周知，陶的詩多采用速寫的手法，敘述平淡，描寫清淡，理解為文字，但卻凝練傳神，具有很強的藝術表現力。這首詩通過描繪具體的生活場景來表達情感。所以寫“線描”也算是理解了這首詩的藝術特點，符合題目要求。所謂內涵的解讀就是這樣，欣賞也因此而分。
那麽，如何解讀作品的內涵呢？
(1)借助聯想想象捕捉形象。詩人的情感是通過意象來表達的，沒有意象就沒有詩歌，沒有意象構成的意境。所以欣賞詩歌，要從意象入手，進入詩歌的審美境界。中國古詩詞中有很多具有特定內涵的意象，由來已久，應該熟悉和了解。古詩詞也講究“詩情畫意”，我們也要把腦海中的畫面再現出來，去欣賞，這才是欣賞詩詞的不二法門。比如上面分析的2006年高考湖北卷就是這種情況。
(2)揣摩思想內容，理解情感內涵。意象是詩歌的基礎，意境是詩歌的畫面，情感是詩歌的內涵。所謂“詩言誌”，“誌”就是思想感情。中國古詩最有特色的壹種表達方式就是情景有情，情中有景，情景交融。所以，能夠嘗試理解思想情感內涵，才算是真正的讀詩。比如《春末送水》中的“古今情懷”包含了怎樣的情懷？這是答題時必須了解的。
(3)品味語言特色，欣賞表達技巧。中國古代詩歌的語言是清晰含蓄的；有的豪放，有的抑郁；有的清新，有的端莊；有的明媚，有的婀娜；有的心胸寬廣，有的心胸低下；有人歡喜，有人愁；有的華麗，有的樸素；等壹下。讀詩時，要仔細品味，準確把握這些語言風格所傳達的情感。其次，中國古詩創作講究“煉字”，講究語言的推敲。好詩有“詩眼”，是詩中最凝練、最傳神的詞，也是最值得欣賞和品味的詞。表達技巧服務於內容，服從於表達思想感情的需要。閱讀鑒賞需要具體問題具體分析，切忌壹概而論，給空話“貼標簽”。
最後，要用確切的語言表達自己欣賞和評價的結果。這是鑒賞能力的壹種外化形式，也是語言水平的壹種展示。但是，有些學生非常粗心，忽視訓練，結果，他們在考試中經常無法表達自己的想法。復習中要多讀好的鑒賞詞，接受熏陶，增進理解，積累鑒賞知識；也可以模仿和借鑒別人的欣賞詞，熟悉欣賞術語，學習寫欣賞詞的風格。這樣可以摸索出壹些鑒賞的方法和規律，從而在高考中獨立發表自己的見解，謹慎選詞，準確作答。