世界上不可能有音樂家-
韓蘭奎是在貧瘠的歲月和西北蘭州幹旱貧瘠的土地上長大的。
然而事實上，這種雙重的貧瘠仍然沒有阻止他的生活和音樂交融在壹起。
的關系。迄今為止，他最熱烈的愛，最浪漫的幻想和最深刻的。
表情都在他的音樂裏。這些音樂的代表作品有:兩樂章交響曲，
綠色的呼喚，亞歐大陸橋的想象，祁連山的幻想，思緒破碎。
、“滿江紅”、“敦煌韻”，等等。其中，他的交響曲“絲綢之路上失落的思緒”
將於6月65438+10月31在維也納金色大廳上演。
韓蘭魁的音樂生涯可以追溯到他15歲，開始了他的音樂生涯。
聰明的是他的哥哥姐姐。這兩個年輕人溫暖隨意的歌聲，不經意間
把年輕的韓蘭魁帶到了風光無限的歌壇。聽他們的歌，小蘭。
奎用借來的小提琴上的音符表達了他最初的幻想。後來，很少提及
鋼琴物歸原主後，韓蘭魁從學校的樂器室借了壹把魯特琴繼續學業。
我自己的音樂夢想。琵琶是中國壹種古老的彈撥樂器，通常由女性演奏。
男人不屑壹顧。韓蘭魁對這種樂器的接受，並不是因為他有多過人。
俗，但當時他只能找到這種樂器。由此，他欣賞了著名的琵琶曲《十》
《埋伏在臉上》轟轟烈烈，壹步步走向中國音樂的深處。當時，他並不知道
世界上有壹種音樂叫“交響樂”。
我了解到“交響樂”這個概念是在他高中畢業考上縣劇團之後。
他17歲。劇團裏有壹架鋼琴，把這架鋼琴當寶貝壹樣“擁有”。
當他出生在中國時，他在這個媒介上聽到了貝多芬的《第五十字架》。
清脆的歌聲。貝多芬音樂中無與倫比的熱情、激烈的情感沖突、理性和理智。
性與廣闊精神世界的交織，擊中了他的靈魂，點燃了他的創作熱情。
那些瘋狂的青年人，最終成為他的第壹部交響曲《草原上的詩》。
甘肅省歌舞團把草原音詩譜成活音樂的時候，是21歲。
韓蘭魁的眼眶濕潤了。興奮之余，他似乎從自己的“淒涼”旋律中。
我意外地感到溫暖和濕潤...
此後，他先後就讀於Xi音樂學院、中央音樂學院，並出國留學。
德國呂貝克音樂學院，師從德國現代音樂學會主席FriedHelmDoHL。
格蘭特。在這個過程中，交響樂的形式逐漸成為他最得心應手的表達方式。
他認為西方音樂色彩濃厚，具有“塊狀”的特點；相比之下，中國的
音樂更像是壹條“線”。但是兩者可以取長補短，做壹個完美的融合。
關閉。在這種認識的指導下，他創作了壹部又壹部交響曲。玉春
西方交響樂精髓的區別在於，他的作品旋律更優美，更曲折。
情緒。但他的作品也與純粹的中國傳統音樂有很大不同，除了形式。
除了本身，其中包含的宗教莊嚴也是壹個明顯的區別。
將在維也納金色大廳上演的《絲綢之路幻想》創作於2003年。工作
《品品》以古絲綢之路為背景，奇幻地描繪了過去壹段迷人的朝聖之旅。
作品分為古道、城堡情歌、桑田三個樂章，其中既有火熱。
有努力的場景，也有溫柔的愛情，生活的歡樂和酸甜苦辣貫穿始終。
最終讓人對生活的可能性產生無限遐想。