【南北】庾信
這是壹個悲傷的夜晚。望著冰冷的舞臺。濕法院冷凝和露水。風吹走了槐樹。天氣斜斜的，很冷。夜晚的雲更加朦朧。可憐的鵝數量。有點遠。
寫作技巧
就其文學淵源而言，庾信早期風格多姿多彩的詩歌，是朝著永明體講究節奏和修辭的方向，進壹步“轉韻為韻，為唐詩韻的發展開辟了道路。”由南向北的經歷，使庾信的藝術造詣達到了“窮南北之勝”的高度，在中國文學史上具有典型意義。庾信借鑒了齊梁文學的音律、對偶等修辭技巧，接受了北朝文學的雄渾風格，開拓和豐富了審美意境，為唐代新詩風的形成做了必要的準備。
庾信是壹位融合了南北朝詩歌的詩人。現存詩歌約320首，多為晚期作品，早期作品數量不多。由於庚欣是早期的文學臣子，現存的為數不多的作品大體上反映了梁代宮體詩的壹些風格特征。其內容豐富貼切，美輪美奐。但也有壹些詩顯示了新鮮的才華。如《風和山池》:“荷風驚鳥，橋影聚魚。日落後，山氣滿，雲帶雨歸。”它頗能體現梁詩歌極富表現力、難以求新的特點。
真正代表庾信文學成就的是他的後期作品。這壹時期，由於生活和心境的變化，他的作品在內容和風格上都明顯不同於前期。綜上所述，“思鄉”成為他後期作品中最為突出的內容，而在藝術風格上，他運用南朝註重肉感、善於排比典故的技巧，描繪了雄壯冷峻的戰爭氣氛、荒涼開闊的北方風光和淳樸淳樸的邊塞生活，從而融合了南北文學風格，形成了雄渾豪放、蒼涼悲壯的風格。
庾信詩歌中的“鄉愁”思想最早見於《周樹傳》。俗話說“雖然信的位置很明顯，但我還是經常想到下鄉。”具體來說，“鄉愁”包含兩層意思:壹是亡國之痛，二是遊歷之憂。這兩個方面構成了庾信後期內心矛盾和痛苦的中心，而其中最能反映他思想感情的是他的代表作《被愛的二十七首》。這二十七首詩雖然不是臨時之作，但主題大同小異，主要是自殘和悼念梁朝亡國。這種藝術上的典雅、朝氣和蒼涼是他晚年詩風成熟的標誌。可以說，《詠懷詩二十七首》是融合了南朝文學修辭技巧的代表作，尤其是旋律、經典、駢文等手段的運用，感情深厚而真實。
思想和感情
庾信描寫秋雁的作品也達到了18，作品中的許多雁群遭遇了群體的失落、孤獨和不歸。庾信把自己在北方獨特的精神體驗運用到對鵝的描寫中，使作品中的鵝不再具有鵝的自然特征，而大多是在非正常狀態下生存。比如寫秋天歸來的雁“可憐幾排雁，壹點壹點在空中”(《晚秋》)，就充滿了悲涼。作品中所描寫的群鳥迷途的形象，正符合庾信歷經亂世，四處奔走，而後成為亡國之臣的境遇。它還隱喻性地反映了他對祖國的痛苦想法，這是他對痛苦生活的真實體驗的反映。
除了這二十七首詩，庾信後期的作品在體裁上也是多樣化的。其中最值得壹提的是他的壹些五言詩，構成了深刻感人的藝術境界，感情強烈，風格非常接近唐代的五言絕句，如《寄王林》:
關羽路很遠，但金陵信使很少。我壹個人流了壹千滴淚，為妳開了壹本書，萬裏。
再比如《送別周尚書》:
關陽百姓萬裏之外，無人南下。看江面，看鴻雁，秋天來往南方。
這些詩的深刻情感和含蓄表達，當代人很少能做到。因此，庾信為五大奇跡的發展做出了不可磨滅的貢獻。此外，他早期的壹些七言詩，如《夜啼》、《秋夜獨望壹雁》、《代傷二首》等，在句法、章法、對仗等方面也可視為唐代七律四絕的開創者。因此，從庾信的創作來看，他是壹位融合了南北朝詩歌的詩人，對南北文風的交流與融合做出了貢獻，對唐代詩歌也產生了直接的影響。阿明詩人楊慎評雲:“玉子山之詩，乃梁之冠，開唐之先鞭”，詩人劉熙載寫《藝概》6？1詩小結說:“玉子山《燕行閣》開唐初七朝之先河，《葉舞體》開唐七律之先河，其他體式以唐五絕、五律五行為藍本，特別無敵。”這些都表明了庾信在文學史上的重要地位。
庾信的承前啟後地位
就其文學淵源而言，庾信早期風格多姿多彩的詩歌，是朝著永明體講究節奏和修辭的方向，進壹步“轉韻為韻，為唐詩韻的發展開辟了道路。”由南向北的經歷，使庾信的藝術造詣達到了“窮南北之勝”的高度，在中國文學史上具有典型意義。庾信借鑒了齊梁文學的音律、對偶等修辭手法，接受了北方文學的雄渾風格，開拓和豐富了審美意境，為唐代新詩風的形成做了必要的準備。
評楊慎在《四Ku全書總目提要》中的改進:“壹會兒要小心與博洽捧冠。他的詩有《吐槽六朝》、《成為明朝獨立門戶》等。筆者認為，楊世宗六朝氣息濃厚，但更信風。楊慎是明代的壹位大學者。明朝歷史上的傳說是“明朝知識豐富，著作豐富，慎為先”。24歲，狀元。35歲時，因議禮“懇求朝臣，逼左順門諫”，“震門而哭”(《明史·楊慎傳》)，被朝廷幕僚拉攏後駐防雲南永昌衛。被拋棄35年後，他想家，想回家。“活成壹場夢”的苦澀總是折磨著他的感情。嘉靖三十八年(1559)，死於駐軍。庾信是南北朝時期的詩人。梁元帝聖三年(554)。他奉命去西魏，正逢西魏大軍南侵江陵。他被扣留在長安，向敵人投降。後來在北周做官。有的國家回不去，有的回不了家，會死在北方。由此，我們可以找到楊慎愛上庾信的壹些原因，那就是他們對後半生的期許，與他們想要回歸本源的願望有相通之處。
楊慎對庾信的接受首先體現在他對庾信的理論研究上。楊慎認為庾信晚年的詩風清新成熟，達到了較高的藝術水平。《聖庵詩話》卷九庾信詩曰:“庾信詩為梁之冠，始唐之鞭。歷史學家說他的詩歌豐富多彩，而杜子美稱之為清新成熟。大家都知道它華麗清新，但它的年齡和它獨生子女的美貌，可以精彩。我嘗過組合，衍生出這樣的說法:氣更害，顏更無骨，清易瘦，新易尖。子善的詩色彩豐富而有質，明快而骨感，清而不疏，新而不銳，所以也是成熟的。如果說元人的詩不華麗，不清新，但缺乏成熟。宋人的詩，是被迫成熟的，卻是多姿多彩的，清新的。如果妳是壹座山，妳可以兩者兼得。否則，子美為何如此深信不疑？”對杜甫《庾信文筆更成熟》壹詩的文學理論進行了升華，把庾信晚年詩風的特點，如壹改早年的清淡蒼白，以嫻熟的藝術技巧表現生活的復雜情境和風味，為南朝詩風註入陰郁的氣息，表現得十分貼切。在同卷《清新於開復》中，有雲:“杜工部稱清新於開復。清者美而不濁，新者有創意而不陳腐。”把杜甫的“清新”解讀為行雲流水，明麗流暢，匠心獨運，是非常準確的。本文列舉的《杏花頌》、《寄語王林》等詩歌數量，確實代表了庾信的這種風格。楊慎也認為庾信詩歌清新自然的風格，“唐代絕句皆仿”，意義深遠。這壹判斷並非空穴來風。尤其是庾信到北方後寫的很多詩，成為了唐朝的標準五律，比如《秦熙》、《晚秋》、《舟中望月》。楊慎對余詩歌乃至整個齊梁詩歌的審美風格和語言追求的準確把握，與其“以藝論詩”的文學觀是分不開的。他在給朱的信中說:“凡厭學杜甫者，不是無可奈何地搖撼過去的風俗，而是專抄壓制過去的風俗...新法在六朝和初唐有效，追溯到左晉。它華麗而有骨氣，美麗而有規則。古代淘氣，今天不壹樣的人都會流傳下來。走在藝術論文裏，叫嗆，叫冷眼，卻又無所謂左右。對於說這話的人，妳們是不是依仗惠子對我的了解，也會在後世做出諧雲？(朱《山亭集》附錄，道光十五年校刊)。字裏行間，不難看出楊慎對朱詩歌“華麗而有骨，清麗而典雅”的高度評價，也透露出他“論藝”的明確立場。他在《詩選序》中明確指出，六朝詩雖有違倫理，但“以藝論之”還是相當可取的。”有了藝術論，淩渡的詩也就紮實了，淑女的清新優雅得到了回報，後世的忠告也流傳了下來。是六代之作，雖然趣味不足以影響風雅，但其流派，真人雲吊牌樓的開山之作，天寶開元的淵源也是不可或缺的！”由此可見，楊慎以文學本身的審美特征來理解庾信乃至六朝詩歌，表現出壹種可貴的重視藝術的理論自覺，正是這種自覺推動了楊慎詩歌的豐富、優美、清新。
在創作實踐中，楊慎對庾信的接受也有明顯的跡象。在庾信的五言詩中，大部分是寫紀行的(我會命他從北方過瓜埠河，進彭城亭，西門豹廟等。)、遠離家鄉(不做尚書鄭宏，不做洗馬樞)、獻平安(豐和山池、豐和永豐殿下詩十首、遊仙、於斯詩)。楊慎的五言詩也充滿了故事和情懷，描寫了風景和珍惜感情(梓潼道中，觀察收割的稻子，沙河縣，白崖，鐵臺驛，風暴，沃雲安，五撒西青，滇池泛舟，看新雁等))與答離(答二題)——對郁、楊兩首詩的比較分析:
關羽爆料，中國大使壹直沒有通過。胡茄子淚歌，羌笛斷腸歌。瘦腰減梁，別撕剪波。仇恨永遠不會停止，再也沒有美好。枯木期填海，青山看斷河。(庾信《準詠懷》第7期)
突然我看見大雁在走，我來自我的家鄉。天涯路多，雲際幾霜。雲南海到處是茂盛的莊稼，玉山到處是稻子和稻子。金對的愛是結束了，而他是無限的。(楊慎《滇池泛舟看新雁》)
庾信《我要為懷吟》(第七部)的前四句寫在異國他鄉，我的心在故鄉孤獨而痛苦。後四句以女性為喻，寫我思念故鄉身心憔悴，美貌衰老。最後兩句表達了我回國時的絕望和悲傷，感情強烈而悲傷。
嘉靖四年春，楊慎從永昌遷居安寧，時而遊昆明，泛舟看雁，北來。因為自己的生活經歷，他表現出了長期的苦難和思鄉之情。其中“玉山滿稻梁”這句話是獻給大雁的，還用到了庾信的詩《顏勇》。
庾信對女性的比喻和楊慎對鵝的比喻有異曲同工之妙。
《楊慎答》是沈初初遊永昌，在酒宴上談朝廷時所作。字裏行間充滿了反思的悲憤，與庾信的《準永懷》(第十壹部)有幾分相似。前者以自身的沈浮來反思人生，後者則以梁之死來表達對故國的反思:
江海歡喜相逢，煙霜愁多年。奢華如夢，哪邊憔悴。天地壹賭，風雷驚四宴。以外事的名義，又以酒仙的身份。(楊慎《答張玉珊》)
搖秋欲怒，蒼涼憤懣。哭幹了湖南茭白，哭壞了祁良成。天亡則怒，日則悲。彩虹照基地，星夜落營盤。楚歌恨歌，南風盡死。面前壹杯酒，背後誰出名！(庾信《準永懷》第11期)
甚至楊慎的壹些紀行詩，都具有庾信早期詩歌清新美的特征。如楊慎《梓潼路中》中“林中奇絕，錦石穿寒花。不要閉關晚江，要靠厚望獲得功勞。今夜去亭子，夢回故鄉。”而庾信的《風和山池》，“桂花未落，同門葉半疏。荷風驚鳥，橋影聚魚。夕陽滿山，雲帶雨歸。”用詞立句，穩而不富，畫風景，精致清新，幾個人都壹樣。
當然，楊慎對庾信五言詩的研究是靈活的，重在理解其神韻，不像他對蕭綱等人宮體詩的研究，喜歡在原著的基礎上直接效仿曾華，如《中國蠟燭引論》，張寒說:“六朝初唐之作，久負盛名。前幾年朋友何仲墨嘗雲:‘三百以鴿為始，其六義與風有關。初唐常唱音節，病兒之美，缺風之意。”易茗也說道。假裝起草文章《明月》《螢火》，然而有略顯疲憊的句子，未能圓熟。盛安帝太史公增損梁《中國蠟燭概論》壹篇，另擬壹篇。這兩篇中，親密的感情被塗上了海藻，秘密在精神中搖曳。《永明》《大同》的語氣不夾雜《京韻》之後的語言。.....安德魯啟中牟九原* * *賞？“這也不同於他寫謝靈運的詩。比如《紅岸送別謝靈運》，張超評論《後江鄉的朋友》，“全篇不減消遣。”大寧閣的雨”，張寒評價《謝靈運附近》。”《大寧閣雨》雲:“晨梳滿園風，夕雨。枕存峰，江亭席回胡。空水相清鮮，林飛吞之。大自然的音樂在歌唱，煙霧在舞蹈。我希望我能感覺到我的蹄子，期待喬的憐憫和停滯。我快樂的歌唱，我厭倦了悲傷和憂愁。霜邊野鐘，重寒鼓。遺憾沒有同懷的人，凍醪成單筆。“形式體系和內容風格與大榭如出壹轍，停滯程度不遜於遊藝。
值得壹提的是，楊慎對六朝詩歌理論和詩歌語言技巧有著深入的研究，在創作中又有模仿吸收，脫胎而出。楊為明代六朝詩風的復興作出了重要貢獻。以楊慎為代表的六朝學派幾乎完全拋棄了政治道德批判的立場，從純藝術的角度審視六朝詩歌..楊慎的《五言法祖》、《詩選》和徐的《六朝音偶集》以文獻為依據，反駁了前七子尊唐而次於六朝的偏見，強調了齊亮禮詞在開唐之際的歷史意義，把對六朝詩歌審美特征和史詩地位的理論和實踐把握提高到了壹個新的水平。王世貞把楊慎的詩風比喻為“發家致富，吊兒郎當”，說“徐長谷有六朝之才而不學，楊永修有六朝之知而不學。”胡應麟比較皇甫巴和楊慎:“皇甫荀子六朝入中唐，空無壹人；楊永修以六朝語為初唐之調，雕工飽滿。”這些都顯示了楊慎對六朝詩歌的喜愛和重視。
這是關於庾信《晚秋》的壹些資料的匯總。希望能幫到爸媽~