妳站在橋上看風景。
景觀人在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶，
妳裝飾了別人的夢。
[綜述]
是兩組具體意象構成的畫面中主客體位置的互換，隱藏著詩人對生命、事物、社會相對關系的普遍哲學思考。在詩人看來，壹切事物都不是孤立存在的，而是在與其他事物的相對關系中存在。事物的相對關聯和運動變化是永恒的規律。(孫·《論中國現代主義詩歌史》)
[欣賞]
《斷章》寫於1935+00。它原本是壹位詩人的壹首長詩的片段，後來成為獨立的壹章，所以標題叫“斷章”。這是中國現代文學史上壹首著名的短詩，詞短，但含義豐富而朦朧。
李健吾先生曾認為這首詩“含無限悲，重在‘飾’字”，而詩人本人則明確指出“我也是指重在‘相對’”。對於自己與詩人的分歧，李健吾先生補充道:“我的解釋未必能讓我認同作者的自白。作者的自白可能不會傷害我的解釋。與其說是沖突，不如說是互補之美”(李健吾《答魚集作者》)。其實，無論是詩人所描述的“相對性”，還是李健吾所指出的相互“修飾”，都是對“確定性”的消解。“妳站在橋上看風景”，這裏的“妳”無疑是從某種主觀角度看“風景”，具有壹定的“確定性”或“主觀性”；在《明月妝妳窗》這首詩中，“明月”是“對妳”或“為妳”而存在的，這裏的“妳”無疑具有明確的“確定性”或“主觀性”。顯然，詩中兩段的第壹句就表現出壹定的“喜”。而每壹節的第二句話就是“確定性”的解析。妳在第壹句話中得到的確定性和主觀性，被這兩句詩相對化、客觀化了，確定性的喜悅，演變成了相對性的悲哀。而這壹切，卻落入了“詩人”的“註視”中，詩歌以第二人稱“妳”寫成，使得前面的壹切都落入了另壹個“相對”。從這首詩中，我們無疑可以領略到悲傷、感傷、漂泊、空虛、憂傷的復雜情感。另壹方面，如果我們能從這首詩中理解宇宙萬物，包括現實生活，都是密切相關，相互依存的哲學思想，我們就能從生活中得到壹些安慰。短短的四行詩給了我們相當豐富的感受和啟示！
在藝術上，這首詩主要表達抽象復雜的思想和意境，但詩人不做直接的陳述和抒情，而是通過客觀物象和意象的呈現來間接表達詩歌。詩歌有突出的畫面感和空間感，意境深遠，又有西方詩歌的暗示性，使詩歌含蓄深沈，頗有情調。(南師大何)據
斷章的主題引起了模糊的理解。劉錫瑋開始解釋這首詩，重點是“裝飾”的含義，認為它表現了壹種人生的悲涼。詩人卞自己也寫了壹篇文章回答說，事實並非如此。他說:“我不太註重‘裝飾’的含義，就像《斷章》裏的那句‘明月裝飾了妳的窗，妳裝飾了別人的夢’，我的意思也是註重‘相對’。”詩歌的“意蘊”似乎不是字面上壹兩句話就能完全捕捉到的。其深層內涵往往隱藏在圖像和文字的背後。誠然，正如作者所解釋的，在形而上的層面上表達“相對性”這壹哲學概念，才是這首《斷章》的主旨。
這首短短的四行詩在讀者中有著持久的藝術魅力，至今仍給人以強烈的美感。首先是因為詩人避免了抽象的解釋，創造了壹個象征性的美好畫面。畫面的自然之美和哲理的深刻達到了水乳交融般的和諧統壹。這首詩分為兩幅獨立的圖片，以並排顯示或隱喻詩人的思想。第壹幅是完整的畫面:“妳站在橋上看風景，/看風景的人在樓上看妳。”“妳”是畫面的主角，是畫面的中心視點。在他的周圍，有橋，有風景，有樓上看風景的人。作者巧妙地將這些看似雜亂的人和事組織在壹個框架中，形成了壹幅水墨畫和繪畫素描或壹幅勻稱的風景素描。這幅畫沒有鮮艷的色彩，但畫面錯落有致，通透清晰。當妳被這幅簡單的畫面吸引時，妳會念念不忘地追尋其背後的象征意義，然後妳會驚訝地發現作者是如何巧妙地傳達他的哲學沈思的:這個宇宙和生活中的壹切都是“相對的”，壹切都是相互關聯的。是的，當妳站在橋上看風景時，妳自然是在看風景的主體，那些美麗的“風景”才是要看的“物”；第二行，同樣的時空，人物和景物不變，只是感性地位變了。與此同時，樓上的另壹個“風景人”成了“看”的主體，“妳”這個原本在看風景的人，現在成了被看的風景，主體也成了客體。為了加強這種哲學思想，詩人立即推出了第二句詩，這是現實與想象的結合:“明月裝飾了妳的窗戶，/妳裝飾了別人的夢。”這是壹個畫面，但已經不在壹個框架裏了，大的時空還是壹樣的。兩首詩中的“飾”只是詩歌特有的修辭手法。如果寫成“照進”“進入”，就不會成為詩句。可能是看完風景回來的人，也可能是路徑與另壹個人無關。簡而言之，這個“妳”可以是“他”，也可以是“我”，這並不重要。重要的還是主客體位置互換所表現出來的相對性。在第壹首詩中，“妳”是這幅“窗邊月光”畫的主體，照進窗戶的“明月”是客體。我不知道，在這壹刻這壹夜，妳已經進入了朋友的夢裏，成為了他夢中的“擺設”。夢見妳的“他者”成了主體，而成為夢者的“妳”又扮演了客體的角色。在意味深長的畫面中，詩人傳達了其知性思考所獲得的人生哲理，即詩人情感之外的詩歌體驗:在宇宙乃至整個生命歷程中，壹切都可以是相對的、相互關聯的。在感情的結合中，壹瞬間可以永恒；在玄學領域，如詩人w·布萊克所說“壹粒沙中的壹個世界”，在生命與道德、生與死、喜與悲、善與惡、美與醜等領域，，都不是絕對孤立的，而是相對的，相互聯系的。詩人想說，人如果洞察了這個道理，就不會被壹些世俗的觀念所束縛，不會斤斤計較有沒有，就應該對人生和世界有透徹的理解，獲得自由和超越。
這首《斷章》完全是寫常見的事物和眼觀前景，所表達的人生哲理並非詩人獨創。看完之後有壹種新鮮感。除了象征詩的“意與象”，秘訣在哪裏？在我看來，關鍵在於詩人用現代意識對熟悉的材料(象征物)的巧妙安排。詩人曾說:“舊材料，哪怕是爛材料，也不壹定不能用，只要妳有創意，安排得當。只要是新的巧妙的排列，破布也可以做白紙。”詩人所說的“新穎巧妙的編排”，也是新穎的意境和巧妙的語言調度。斷章中的壹切都是常見的，甚至是古典詩詞中熟悉的:人物、橋梁、風景、建築、窗戶、明月、夢境...經過作者的精心挑選和調度，它們被組織在兩個畫面中，產生了壹種內在的關聯。兩首詩分別通過“看”和“飾”把不相關的東西聯系起來。兩首詩在內容和時序上，若即若離，可分可獨立，相互映襯，充分發揮了現代藝術中意象疊加和電影蒙太奇的藝術功能，壹個“斷章”就是壹個完整的藝術世界。
斷章語言形式的安排與內容的寓意之間存在著和諧不可分割的關系。這讓我們想起了古典詩詞中的壹些名句。張的《春江花月夜》有“誰最先看見河邊的月亮？江月年初照”；在李商隱的《子夜郊外別墅》中有壹句話:“望山想我，聽鼓聲離城我來看妳。”阿清人呂坤在最後兩句話中使用了“對偶中的互文”這壹術語。這兩首詩都有“對偶互文”的特點，即兩句話的主語和賓語在內涵上是相同的，但功能是相反的。卞用這種方法整理斷章的語言。動詞“妳站在橋上看風景”和“看風景的人在樓上看妳”沒有變，只是看的主體和客體發生了轉移；“明月裝飾了妳的窗戶”和“妳裝飾了別人的夢”是同壹個句法。這樣壹來，句子不僅首尾相連，而且加強了語言的密度、主客體的交換、主體意象和客體意象，增強了詩畫意境的效果，在視覺和聽覺上都產生了壹種音義回旋的審美效果，隱喻相對關聯的哲理在形象上也是深刻而具體的。
卞喜歡晚唐五代詩人、詞家李商隱、文、等的作品。他有壹種“化腐朽為神奇”的創造性吸收轉化能力。翻到俞平伯先生的《唐詩選讀》，我們讀馮延巳的《梁山伯與祝英臺》後半句:“吳晴河邊堤上柳，何愁年年有新事？”獨立小橋滿風袖，林平月牙人歸大後方。我不禁驚訝地發現，《斷章》中《站橋遠眺》和《月光透窗》兩幅畫面的意境，與馮慈的“獨立小橋滿風袖，林平月牙人歸大後方”有著密切的聯系。但是，卞畢竟是壹位現代詩人，他的創作吸收和改造已經到了無跡可尋的程度。我們不能簡單地判斷斷章是對馮延巳《死華蓮》中兩首詩的現代口語的稀釋，就像我們不能簡單地認為戴望舒的《雨巷》是對李菁的《雨中丁香空悲涼》的現代口語的稀釋壹樣。馮的詩《蝶戀花》沒有更深的含義。斷章展開成兩幅有意境的畫面。畫中的人物、橋、樓上、風景、明月、想象中的夢境，不僅比原來的兩個字更加豐富多彩，而且有著超越這些場景描述的深刻的哲學思考。自然景物與人物主體的構圖，營造了壹種象征性、暗示性的境界。每壹首詩或每壹個意象在整體組織中只起到象征性的作用，甚至連“斷章”這個話題本身也有壹個看似斷裂又相連的相對內涵。這種深沈的思考和追求，是現代詩人獨有的。第二，馮的《獨橋滿袖，月牙人還鄉》詩仍以抒寫情懷為主，把朋友留在身後(在《月牙》之時)，詩中蘊含著壹種無法回避的悲涼，而卞的《斷章》則以為重點，詩人把情懷結晶為詩意體驗。雖然是抒情詩，詩歌不解釋哲學概念，但《斷章》卻在壹個常見的畫面裏隱含了壹個大哲學。蘊含著詩人思考宇宙全生的哲學命題，“獨橋滿袖，林平月牙人歸故裏”，精致優美，卻陷入狹隘的個人情感世界，無法與斷章取義的意境和思想境界相提並論。第三，因為詩人“洗去”了個人的感情，也就是實踐了詩歌的“非個人化”，增強了詩歌的普遍性。正如作者所解釋的，由於非人稱性，詩中的“妳”字可以代表或被“我”或“他”(她)代替，使之與讀者更親密。因為“有”的使用使讀者有了壹定的欣賞距離，詩人在藝術境界上跳出了自我，詩歌本身的思想境界有了更大的開放性，給讀者留下了更廣闊的想象空間。壹旦妳理解了破碎的章節，哪個富有想象力的讀者不會在他的精神空間中提出壹個“靈魂的海市蜃樓”？(孫玉詩文，見《中國現代詩歌指南》)