詩歌是壹種文學體裁的主要故事，它高度簡練，集中反映了社會生活。它以豐富的想象力、有節奏的語言和逐行排列的方式表達思想感情。詩歌的節奏、韻律和豐富的情感語言藝術形式是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活。因為對勞動生產力的熱愛，是宗教情感的原始形式，語言有節奏，性別下降。《虞書書》:“詩言誌，歌言，永安，律動聲部。《禮樂經》:“詩、詞、歌、歌喉、舞蹈，亦會提高其能力；3、考慮到這壹點，並從早期的詩、歌、樂、舞為壹體的樂器。這種抒情詩，總是隨著音樂的實際表現，舞蹈、歌唱、詩歌、歌曲、音樂、舞蹈每壹個發展，成為壹個獨立的機構，詩歌和歌曲統稱為詩歌。
詩歌摘要
詩歌分類是壹個復雜的問題。現在只簡單討論壹般認為的漢魏唐宋詩詞。
漢魏六朝詩歌，俗稱詩詞，包括漢魏樂府辭賦、南北民歌以及這壹時期的文人詩詞。樂府，這是政府機構的名稱。宋辭掉樂府，收購漢樂府的機關，配以樂譜，這樣的歌手。《嶽文賦新雕龍》壹文說:“辭掉妳的工作，說詩，詩的聲音，說這首歌。”可見這三個概念的關系，詩、歌、樂府詩是詩人的歌辭，歌是指交配的歌和詩，樂府行政是指後期抄襲樂府舊題或模仿樂府體裁的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。唐白居易掀起新樂府運動的壹個創新問題，寫時事，故稱“新樂”。
唐以後的詩歌從格律的角度大致可以分為兩種:近體詩和古體詩。詩歌，也就是今天所說的詩歌，有壹定的格律。古典詩歌叫古體，在書面形式上更自由，而不是被格律詩束縛。
請參考漢字詩的數量，所謂四言詩和五言詩。在這四個字中，顏屋的五個字是717。唐代以後，四言詩已經很少了，通常也是唯壹可以分為兩類的。五言古詩簡稱五古詩，七言古詩簡稱七古詩，壹般可以認為是七古詩。五言詩指五音，限於八首四十言，七言詩簡稱七法限八五組首。以上八種所謂的長方法，也稱為擴展形式。法壹般是五言詩。所謂絕句只有四句；25個絕字，四行詩***28個字。法律必須分為兩個古老的絕地。法律必須是平而平的，古代從來沒有平而平的規則。壹般限於五個獨特的古絕地。
現代詩歌學會成立於1953——祁萱創立的“現代詩歌”的名稱。現代詩歌的意義；
1形式的自由
2。內涵是開放的。
備註形象管理太重。
在這個問題上比較古典詩歌和現代詩歌的“詩”的意義是壹種反思的心態。“思想單純”的想法？詩歌和古典詩詞表達的是可解與不可解之間的溫柔與悲傷，但強調不會抱怨。“現代詩”強調的是自由開放的交流精神，坦誠陳述的“感”。
詩歌主要有以下幾個部分:
(壹)詩歌的起源
詩歌是最古老也是最文學的文體。從古代人民的勞動歌謠、民歌，本來就是詩詞歌賦。反正詩、歌、詩、樂、舞統稱為詩。中國有悠久的歷史和豐富的文化遺產，如詩經，楚辭，漢朝和無數詩人的詩歌。在西歐，古希臘荷馬、莎孚、羅馬諾·埃爾魯吉的詩歌開啟了創作的源泉。
(二)詩歌的特點
詩歌是壹種高度集中的文學體裁，壹般反映社會生活。它是壹個充滿思想感情的富有想象力的簡潔形象，節奏鮮明，韻律和諧，具有壹般的音樂美。它陳述了這個主題的安排，並側重於結構美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說:“詩歌是反映社會生活最集中的文學樣式之壹。它充滿了豐富的想象和感情，它往往是壹種直接的抒情表達方式，而解釋這種定義和範圍是精煉而和諧的，特別是在其獨特的語言節奏上，這是不同於散文語言的。”總結這首詩:壹是高度濃縮，大體反映了生活的幾個基本特征。壹是抒情，充滿思想感情；豐富的想象力、聯想力和幻想力；第四，語言的音樂美。
(3)詩歌的表達
很多詩詞的表達就是我們最早的普及和常用。
傳統的表達方式是“賦、比、興”。毛的《序》說:“詩六義嚴:壹風賜第二次，第三次，第四次，與。
這六義“格調、雅量、贊美”是什麽樣的詩呢？”興”就是這首詩的表達。
賦:對事物狀態的直接表達。宋代學者朱說:“傅，把的事說出來。”比如《詩經》“蓋之易，植之易”，就是利用這種技術在詩集裏傳播評論。
比喻描述事物來表達思想感情。劉勰說“文心雕龍比興”是什麽意思？添加覆蓋材料威脅到所有這些東西的意義。朱對說:“拿他的材料跟這件事比壹比。”。”例如，這種方法就寫在《貓》這首歌這本書裏。
邢:關心孩子的主題是從第壹件事開始描述事情，表達思想感情的話。到了唐代，孔在毛正儀的《朱說得更清楚了》中說:“之所以引用性的比喻，是因為發之心、詩中所列的動植物、意、興辭也起了作用。”中間就指出:“興的第壹句話不壹樣。在《詩經》中，文章的“關雎”和“姚濤”是用“興”來表達的。
三種表現手法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對古詩詞影響很大。
很難用靈活誇張的重復、重疊、跳躍來描述詩歌自古以來的表現手法和不斷發展創造。但所有的方法都離不開想象力的豐富想象，所體現的詩詞才是最重要的實踐。在詩歌中，有壹種重要的表現手法，就是象征。壹個象征，簡單來說就是“象征意義”，但在現代詩歌中，象征反過來又表現出直接形象的原意，這壹點要註意。運用現代詩歌創造意象的方式主要表現在三個方面:
1。匹配。劉勰說:《文心雕龍》的比喻是“或喻聲，或方貌，或意在心中，或舉壹個例子，都是。”在我們前面列舉的這些詩歌中，有許多例子。類比是壹種常見的做法，是“擬人”的擬人化:對象或擬像。前徐誌摩說:我輕輕地走了，/我輕輕地揮了揮手，就像我輕輕地走了壹樣；//河邊康橋金柳，//燕英的新娘；/波光粼粼的夕陽中的新娘/波浪在我心中。“雲”的金柳作為壹個人。仿如愛”，是因為風”:...我的心/妳的窗明幾凈，像燭光/略帶曖昧/潛在必然/因為風/.../隨時可能熄滅...點壹盞燈，整個材料//我愛火/因為風。我的心被比作蠟燭，我被比作燈。最後當然是現實的“擬人化”。
2。誇張了。描繪任何更大的鏡頭，如電影《首都特寫》，以吸引讀者和聯想。李白《桃花遊泳池》講究水深千尺，不似王倫給我的愛(《贈王倫》)飛臨三千尺下疑銀河九天(《廬山瀑布》)，來至三千尺深。雖然事實並非如此，但他塑造的形象生動地表現了詩人的特點，表達了詩人的激情，讀者。但是，這種誇張的藝術，美，不能太荒誕，不能太真實，不能太庸俗。正如《棉花收獲》詩中所描述的:“棉花被打包/卡車頭愛麗絲的重量/傾斜的頭，3英尺/高射炮。”相反，讀書給人的感覺是不真實的，不會產生美感。
3。轉喻他是從拿東西的地方來的。並有相似的比喻。
地方不同，但不同之處在於:無與倫比的壹般比較和具體事物可見，當事人的具體轉喻更為抽象，具體與抽象橋梁的落差使詩歌的形象更加醒目突出，以引起讀者的聯想。這就是艾青說的“思想的翅膀，衣服的感覺，聲音的色彩，都是通過時間的變化凝固的。”
塑造詩歌的形象，不僅可以用材料攝取的角度來描繪畫面，還可以用聽覺、觸覺等感官材料來反映形象，令人印象深刻，栩栩如生。唐代詩人賈島騎著壹匹吟誦著“鳥居何處，池邊有樹，明年和尚推門”的驢，但他也認為“和尚敲月上門。什麽是“推”或者“敲”？他不能決定。他們的手像驢子壹樣擋住了高官的去路。這個人就是大作家韓愈。當門衛賈導帶著他的馬去忽悠韓國想，或者只是打字更好相處。“山寨版”的聲音，山裏月夜壹兩聲錄下來的敲門聲，讓這樣的事情有了“活”的可能，寂靜的環境更是這首詩的雞鳴之觸。是李白，音樂中的琵琶，還有壹些“像把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”的描寫，很寫實，很精彩！近代如黃波《晨歌》:“有尊礁/固執聽鐘聲/風能、海浪/模糊/黎明/靈泉，外雨似孤山湧泉寺/遙應/幽幽斷/數柳樹星/舉紅冠/雄渾浮雕翹起/若滄海，/高唱艷陽天日出/似潮湧。
對自己的情感，無論是比擬的、誇張的還是借代的，壹切都取決於詩人敏銳的觀察力、大膽的想象力乃至客觀事物。
幻想。可以說，無論是浪漫的，現實的，還是沒有想象力(幻想)的，都會成為詩人。比如，李白說的天馬行空，當然是豐富的想象力和詩意的洋洋灑灑，現實主義者說的，杜甫寫的，比如“當妳看到房屋的前面有幾萬安巍峨……”(《茅屋秋風破歌》)還有“湘雲濕了，玉肩月寒。當倚空，雙，淚始幹。”(《月光》)，想象力的傑作。
(四)中國古代詩歌的分類。
1。詩歌的氣質可以分為古體詩和近體詩兩種。古典詩歌和現代詩歌是唐代形成的概念，詩人氣質就是從這個角度劃分的。
(1)古典詩詞(唐詩)，楚辭，樂府詩。歌曲《凈土》引，“歌曲《呢喃》”詩派的詩歌是古體詩。古典詩詞，講對仗，押韻不自由。古典詩歌的發展軌跡:《詩經》→楚辭→為樂府惋惜→→漢魏晉民歌→陶的詩、建安文人的五言詩→唐古風、新樂府。
①楚辭體:戰國時期，以運用楚地方言、音韻，以及強烈而鮮明的楚辭狀態，創造出壹種詩歌形式為特征。東漢劉向編輯的《楚辭》，此書收錄了17屈原的著作，主要是屈原的代表作《離騷》，後人也稱之為“南宋之體騷”。
②樂府:這種法警服務的名稱，在漢代負責音樂，後來成為這首詩的名稱。漢魏南北朝時期法警采寫的歌曲，簡稱樂府。魏晉唐詩人寫的詩是準樂府後，雖未入樂，卻成了樂府、準樂府。“智利宋《花木蘭》，段格興(曹操)。壹般樂府詩的標題
加“宋”、“行”，引“德”、“陰”。
③詠懷體:樂府詩的變體。韓偉後樂府詩的題名有很多，包括“歌”和“行”。雖然名字不同，但其實有沒有嚴格區分才是這首歌的意義。其音節壹般無五言七雜過時詞，變化豐富。後來，他曾經“吟誦”過身體的節奏形式。唐初詩人在創作樂府詩時，除了沿襲漢魏六朝樂府的舊題外，還有壹些詩人制定了新的標題，如《樂府辭》、《不限韻》等，稱之為新樂府。這樣的詩，李白，杜甫，進步很大。比如杜甫為陳濤的《哀江頭》、《宋兵車行》感到惋惜，“二對路的白族很多作品都是樂府吟誦的形式，而且多是三言七語的混合。
(2)近體詩:古體詩，近體詩，又稱今體詩，是唐代的壹種詩和歌，形成了字數、句數、平仄押韻兩種格律，都有嚴格的規定。
①壹首絕句，每首四或五個字縮寫五首獨特，七首稱為四行詩。
(2)“韻文，前八個五字各稱為五律，所謂七律的擴展形式(或長律)多八短七。
詩的極其嚴格的格律，文中給定的句子(八行以上除外)，此句給定的押韻位置(押韻固定位置)，給定的字的音(固定的詩性平調)，已經給定的聯盟(文中間兩個對立)。比如起源於南北朝，成熟初期，首轉雙行八句。每句話必須相同，可以是四五韻，中間兩句必須相反。二、四、六、八押韻。這句話可以充值。如果版面擴展到10行以上，主張八行以上，除了前兩句和後兩句，假設需要所有的反義詞，每壹句都叫“粉絲”基於凍結的詩句。再比如絕句，只有兩者結合起來，也叫絕對的詩，句子，標點，平仄押韻，甚至還有壹定的要求。
③此詞又叫的短句，宋，宋詞，樂府。它的特點:聲音凍結，給定數量的句子，給定單詞的聲音。字可分為長調(91字以上)和中調(59至90字)和小令(58字以下)。這個詞是單音雙音的，雙音分為兩部分。平字兩部分相等或大致相等，單調，只很短。領帶還是壹個詞來形容壹些，以前被稱為第壹領帶，領帶，質量差領帶，第二個被稱為下壇劇院。
(4)宋:又名字臣，樂府。元曲包括散曲和元雜劇。蓬勃發展的三曲金價，如果風格相似。特點:如果給額外的夾層，多使用口語。散曲有《小令》、《套數》(套曲)。收集了壹套完整的曲調，最少兩首，多達幾十首。每個副本號的第壹首曲目就是全套曲子的名字，都是壹個屋的。這是壹個白色的參考，只有清唱劇。
2。內容:可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、懷胎田園詩、事詩、悼亡寓言。
(1)懷孕的詩。
通常被忽略的古代人物和事跡。歷史——對古詩詞的留戀，往往會纏繞史實與現實、情感、個人經歷，或者是對社會現實的批判。蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》充滿了個人經歷，理想與現實的矛盾有百分之五十，沒有用。季永玉的《京口顧北亭懷古》表達了對朝廷茍且偷生、批判社會現實的不滿。有些歷史懷舊詩只是對歷史冷靜理性的思考和評價，或者只是客觀的敘述。詩人自己的經歷是其中之壹嗎？詩人的感情只是繪畫的聲音。劉禹錫的《五壹巷》，今昔對比，抒發了詩人的歷史滄桑感。
(2)吟詩。
詩歌的特點:為了描寫對象的問題，抓住它的壹些特點，不厭其煩地描寫。經常得到意識形態支持的聲明。這樣做的人，真正的空性，寫的是靈性的人物。常用比喻、象征、擬人、對比。
(3)山水田園詩。
南朝謝靈運開創山水詩，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代。山水田園詩派代表王維、孟浩然。田園風光以其永恒美麗的自然風光、田園風光，以及幽靜的隱居生活、恬靜典雅的風格、典雅凝練的語言和詩意的描寫而聞名。
(4)戰爭詩。
從先秦到邊塞，戰爭題材詩歌在唐代的發展依然頻繁，原因是戰爭、統治者的重武器、士人的爭名奪利比科舉考試更容易進入人體。結合湯種積極向上的世態、昂揚向上的氛圍、壯觀的邊塞等奇特情況，形成了壹種新的詩歌體裁，其代表人物有高適、、王昌齡等。
(5)劉石，永遠在我心中的石。
古人長期的享樂，長期的顛沛流離和漂泊，或漫長的邊陲，總會激起強烈的思鄉之情，觸動壹首特別的詩，或寫關於旅行的思考或關於思念家人朋友的思考，或寫關於思鄉之情，或寫關於少女懷孕。寫或打我，或衛生條件，或照顧孩子，或送愛情夢或精彩隱喻。
送別詩(6)。
在古代，由於交通不便，通訊不發達，經常很難見到彼此的親朋好友，所以古人特別註重離別。臨別之際，人們往往設酒送別，楊柳牽手，有時吟詩，甚至有機會說再見，這已成為古代文人永恒的主題。每個人的情況都不壹樣。送別詩的內容和思想傾向頻繁。無論是直接描寫離別的感覺，有的為了把胸中的怒火吐出來，試圖把重點放在寫離別的悲傷上，有的不去恨人，勸誡人，鼓勵人，安慰人，有的把重點放在壹些組合上。
(五)現代詩歌的分類
詩歌的分類方法也有很多種，可以根據新的原則和標準分為不同的類別。基本如下:
1。敘事詩和抒情詩。分為工作內容和表現形式。
(1)敘事詩:這種詩中完整的故事和對人物、激情的歌唱，通常是由詩人來完成的。史詩、故事、詩歌和韻文小說都屬於這壹類。比如古希臘荷馬的《伊利亞特》和《奧德賽》，像我們詩人李記的《桂王與李祥祥》那樣的故事和詩歌，還有詩化的小說，比如英國詩人拜倫的唐娟和俄羅斯詩人普希金的奧涅金。
(2)歌詞:直接表達詩人的思想感情，以反映社會生活，而不是被要求描述完整的故事和人物。情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩。很多這樣的作品就不壹壹列舉了。
當然，敘事性和抒情性並不是絕對的劃分。抒情敘事詩，但它的抒情性和敘事性要求是緊密結合的。歌詞往往會介紹壹些生活片段，但不傳播，要符合抒情的需要。
2。格律詩、自由詩和散文詩。根據工程語言、音韻、格律和結構進行分類。
(1)格律詩:詩歌是按照壹定的格式和規則寫成的。對行、詞或音節、音韻、對句的排列都有嚴格的要求，如中國古代的“絕句”、“歐洲十四行詩”壹詞。
(2)自由詩:現代歐美發展起來的壹種新詩。這不是壹種著眼於自然界內部節奏和韻律，沒有固定格式，收費大致相同的押韻或不押韻，有更多自由的字、行、句、語調的語言。惠特曼(1819-1892)，美國詩人，是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的詩集。這種詩句也從五四運動開始在中國流行。
(3)散文詩:散文和詩歌，壹種文學體裁的特征。充滿情感和激情的詩意作品往往是富有哲理的，註重美國的節奏和音樂的自然感，這些都是短暫的，就像不押韻的散文線條，比如魯迅的《野草》。
(f)白蒲“天井沙·秋思”秋賞。
這篇文章中提到的“秋天”，人們的第壹反應是這首廣為流傳的《天凈沙·秋思》(馬致遠)。眾所周知，元曲作品眾多，最為傳神的無疑是《天凈沙·秋思》和《百元之秋》。比如馬致遠這個“秋思始祖”，白蒲就應該義不容辭地去弘揚神聖的秋天。而蒲的筆如椽子，前兩個是徒勞的謂語，巧妙的並列名詞，用來描繪壹幅和諧的畫面。地上和天上的太陽是平的，天空在落山，村莊在搖曳前行，炊煙裊裊，如凝脂固定的老枝，鴉樹羽毛停止了立枝。
第二句話，前兩種跟蹤在大範圍特殊景物的角落。
忽然靜秋山水逝，大雁飛落地面。這種生命力的突然出現，打破了靜態的看法，這樣的心是感動的。在“點”到“快照”的距離陰影裏，更有速度！
第三句是最能傳達神的秋天。第壹種組合是遠近秋山與青春的和諧對比，與眾不同的色彩——藍色和綠色，近秋的植物:草、葉、花，白、紅、黃，五顏六色構成了壹幅美麗的秋色畫卷，呈現秋色，傳遞濃郁的秋意。其次，整個句子是否是壹個“秋”字，我們隨處可見“秋”，所謂“徒勞之詞”！這也是作者的高明之處！
全曲中，其結構新穎，布局晶晶打得好——中介洪飛移王——“規範，但不死板，二是合規則的動作，變化不單調；再壹次，前兩首秋景，這首歌難免顯得冷清。在這種情緒下，第三句放的更多的是疏通，SD精致的提煉意式技巧和概念技巧。這些是顯而易見的。
(7)田果市場升值
郭沫若的詩歌壹向被稱為強烈情感的宣泄，熱情而有力的“鳳凰涅”，“天狗”消除了所有的氣勢，在他的“早晨”和“煤爐與我們的心”發揮得更大。然而，這首詩是安靜的，平和的，美麗的，清新的，天真的。詩人在日本學過這首詩，後來日本學生也很多。在他的腦海裏，出現了壹片混亂。對於祖國的懷念，理想未來的詩人不得不依靠自然來思考，這些往往是對海邊的渴望。壹天晚上，詩人走在沙灘上，看著美麗的天空和閃爍的星星，心情變得開朗。詩人似乎找到了自己的理想，他在詩裏寫了壹個。
-現場看起來像是天堂。
詩人和明星就像街燈。星羅棋布的中庭裝飾和悠遠的世界，激起人們的無限遐想。路燈在場景中很常見，離我們很近，幾乎無處不在。詩人避開了天上路燈星的比喻，把世界的路燈當作天上的星星。詩人的眼光，還是壹個詩人，該不該把“空靈之氣”介紹給妳？在詩人心中，人間天堂。
郁郁蔥蔥、繁榮美麗的露天市場。世界上展出的項目很多，都是人類的瑰寶。詩人不專門寫這些稀世之物，留給我們很大的想象空間。我們需要的是讓我們的心安靜舒適。
它不僅是壹個市場，它是壹個生活場景。天河淺生死戀牛郎織女兩地分居，過著這樣的生活？還在守著遠離大海的星系？詩人《騎牛之間》說。美麗的夜晚，他們出門時，異國情調的陣列市場。流星和燈籠都在自己手裏。簡單的幾句話，顛覆了千年神話的流傳，解決了悲劇，讓人感嘆千年的愛與悲。
這首詩風格恬靜，自然清新，樂句工整，旋律和諧優美，表達了詩人純粹的理想主義。這種情感也是壹樣，節奏緩慢，如積細流，如蕩漾。然而平淡的心情卻帶來了豐富的想象，讓我們的心和詩徜徉在遙遠的天空，讓我們的美好夢想馳騁。