枯藤老樹棲鴉黃昏歸巢，
橋邊的流水映出幾戶人家。
荒涼的古道上，壹個騎著瘦馬的遊子迎著蕭瑟的秋風走來。
夕陽已經西下，漂泊的遊子還在天涯。
[編輯本段]作品風格
奔放中，盡顯其典雅沈郁的風格。
馬致遠的雜劇語言優美，善於把簡單自然的句子錘煉成細膩傳神的表達。文曲充滿了強烈的抒情性和主觀性。
馬致遠散曲。拓展題材領域，提高意境。語氣和諧優美，語言簡潔大方，既優雅又通俗。
文字清晰飄逸，卻不華美。太和尹正譜被評為“馬東利之詞，如朝陽鳴鳳”。其字典典雅美觀，可與荊靈光復媲美，有振聾發聵之意。而如果鳳凰在天上飛，它怎麽能和每壹只鳥說話呢？宜淩駕於英雄之上。
[編輯此段]故居簡介
小橋流水人家--元代戲劇家馬致遠故居。
在北京西部門頭溝區王萍鎮舊院村西落坡小山村，有壹座元代古宅。村民們世代相傳，這是馬致遠的故居。
在我國文學史上，元雜劇可以說是輝煌的壹頁，有很多著名的大戲劇家，也有很多優秀的劇本。而且很多戲曲家多是北京人，比如著名的“元曲四大家”中的關漢卿、王實甫、馬致遠。他們的戲經常在西城磚塔胡同的勾欄瓦舍上演，有時還親自黑粉登場。元代的很多劇，如關漢卿的《竇娥元》、王江亭、王實甫的《西廂記》、馬致遠的《漢宮秋色》(即漢明公主或昭君登船)，至今仍在長期上演。北京可以說是中國戲劇的發源地之壹。
元代許多戲劇家的傳記資料很少，大多見於專門介紹元代戲劇家和作品的《鬼錄書》和《青樓集》。現在，唯壹的線索就是大戲劇家馬致遠故居。
故居所在的九原村是“王平古道”的十字路口，這條古道經過門頭溝區的王平、大臺、木城澗、莊湖村、前軍臺、張家村、七裏墳等鄉鎮，然後在項峻鄉與京西大道交匯。九元村由九元村、東落坡村、西落坡村、橋兒尖村組成。馬致遠故居在西羅坡村，朝東朝西。它是壹個大的四邊形。故居前是壹座小橋，流水潺潺，前面的影壁上寫著“馬致遠故居”，有馬致遠生平介紹。繞過屏風，來到院子裏。院子很大，西北東南都有房間，每邊三五間。因為很久沒人住了，現在很破舊，滿地都是雜草和雜物。馬致遠名曲《天凈沙秋思》:“枯藤老樹昏啼，小橋流水人家，古道瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”。是京西古道滄桑的寫照。
據《中國文學史》等記載，馬致遠(1250-1324)長壹千裏，名東麗。大多數人是北京人。素有“名香梨園”之稱，是當時文學組織“貞元書社”的主要成員。不滿官場的腐敗，馬致遠隱居深山，過著“酒中仙，塵外客，林中友，曲中遊”的生活。這片山林在哪裏，沒有明確的文字記載。但九原村西羅坡村村民世代相傳，這裏就是馬致遠故居。這表明了人民對這位偉大戲劇家的熱愛。人們也更願意相信他的另壹首名曲《清江吟夜行》:“西村長人少，是新蟬鳴。正如向日葵開花，蜜蜂早早鬧，高枕上的夢隨蝴蝶去。”是關於西方的。
[編輯此段]贊賞
這是馬致遠的名曲，28個字畫出壹幅落寞的地方。這首歌是腸斷人觸景生情。作者的抒情動機從標題就能看出來。
前兩句“枯藤老樹昏鴉，小橋流水”，給人壹種清冷朦朧的氣氛，又顯出壹種清新恬靜的境界。這裏的枯藤老樹給人壹種蕭瑟的感覺，幽幽的，指出是黃昏；小橋流水，讓人心曠神怡。12書畫營造深秋幽靜的田園風光。古道隨西風瘦瘦，詩人描繪了壹幅秋風蕭瑟淒涼的意境，給幽靜的鄉村地圖又增添了壹層蒼涼。夕陽讓這幅暗淡的畫面多了幾分蕭瑟的光芒，加深了悲傷的氣氛。詩人巧妙地將十處平淡客觀的景物串聯起來，通過枯、老、淡、古、西、薄等詞，自然地將詩人的無限憂慮置於畫面之中。最後壹句，斷腸的人是天涯中的點睛之筆。這時，深秋鄉村的畫面上，出現了壹個漂泊的遊子。在夕陽西下的荒涼古道上，他牽著壹匹瘦馬，在刺骨的秋風中漫步，傷心欲絕，卻不知自己的家在何處，流露出詩人的悲涼情懷，恰如其分地表達了主題。這首詩是采取感傷的態度。
馬致遠的這首詩，短短28個字，寓意深刻，結構精巧，跌宕起伏，抑揚頓挫，聲韻鏗鏘，穿透靈魂。它光芒四射的藝術魅力迷住了古今許多文人和詩人。歌中的寓意，既有“得盛唐絕句之奇景”(《世說新語》)，又有宋詞清麗飄逸的性質，歷來被認為是描寫自然的佳作，堪稱“秋思之祖”(《中原韻》)。它描繪了壹個漂泊的遊子在深秋黃昏時孤獨無助的處境和思念家鄉的悲傷心情。妳看:夕陽下，烏鴉歸巢，農民橋邊回家；在荒涼的古道上，在秋風中，我們的英雄又累又瘦，壹個人走著，在哪裏過夜，明天去哪裏？現在還不得而知。怎麽不叫他傷心想家！整首歌不含壹個“秋”，卻描寫了深秋的蕭瑟淒涼景象；我不需要壹個“思想”，但我把鄉愁和憂慮寫得淋漓盡致。俗話說:“壹言不發，其樂融融。”詩的開頭“枯藤老樹是昏鴉”，“枯藤老樹的枝頭上，幾只烏鴉站在巢旁”，向讀者展現了壹派蕭瑟寒冷的深秋景象，緊緊扣著他們的心弦。“藤”“樹”“烏鴉”是農村常見的風景，沒有什麽特別的。但它們壹旦和“枯”、“老”、“昏”結合在壹起，壹種蕭瑟冰冷的氣息立刻在字裏行間升起，籠罩在讀者的心頭。再加上流暢的轉換和音韻的配合，“平——”“小橋流水”，詩人轉動筆鋒，讀者的視線跟著他向遠方走去。壹組充滿和平寧靜生活的圖片展出現在我們面前，我們高度緊張的心情得到了緩解，長長地出了壹口氣。這不僅是對遠方風景的詩意描繪，也表現了漂泊詩人對閑適寧靜的田園生活的向往和向往。在平仄的運用上，采用了“平-平-平-平-平”的組合，因平仄的變換而顯得聲調歡快、溫和。於是，“小橋流水”成了描寫詩意田園生活的千古絕句。“古道西風瘦馬。”詩人的筆壹合，就把我們從美好的憧憬和向往拉回無奈的現實:古道蕭瑟，西風雕零，瘦馬無盡。不管妳喜不喜歡，人在江湖，身不由己。環遊世界的旅程還得繼續。聲音壹變，氣息又由舒緩轉為短促，表現出詩人憤怒的情緒，我們的心情不由自主地變得緊張起來。《夕陽西下》《平平》我們的心又壹次被詩人拾起:今夜夕陽西下，暮色籠罩，疲憊的詩人將投宿何處？明天妳要去哪裏？“心碎的人在天涯。”“只是平平淡淡——只是平平淡淡——”詩人嘆了口氣，結束了。“悲傷的旅人，在遙遠的異鄉流浪。”很難過嗎？是孤獨嗎？是悲傷嗎？是無奈嗎？還是無奈？似乎兩者都有。這既是詩人對自己人生經歷的感慨和感嘆，也是對當時黑暗現實的有力追問和無情揭露。全詩乍壹看純粹是速寫，仔細琢磨，卻充滿了隱喻。難得的是用詞精煉準確，結構精巧巧妙，寓意深刻廣泛。可以說是前無古人。
[編輯此段]壹個簡短的評論
這首詩只有五句28字，語言極其簡練但容量巨大。寥寥幾筆，就畫出了壹幅漂泊遊子的思鄉圖，生動地傳達了漂泊遊子的心聲。
這幅圖由兩部分組成:
壹是精心挑選的幾組能代表小秋的景物，組成壹幅暮色秋野圖；
第二，描寫壹個流浪者在寒冷的秋天獨自行走，內心有無盡痛苦的剪影。
第壹幅畫***18字九名詞，其中無虛字，自然流暢，內涵豐富。作者以其嫻熟的藝術技巧，將九種不同的景色沐浴在夕陽余暉中，以焦平面般的“蒙太奇”風格呈現在我們面前，壹下子將讀者帶入深秋時節:幾根枯死的藤蔓纏繞在幾棵枯黃樹葉的禿樹上。我們可以想象，烏鴉還能有老樹可歸，遊子卻無家可歸，那是何等的悲慘和無奈！接下來是壹座小橋，流水，還有壹個淡淡炊煙的農家小院。這種人在其中生活的田園風光，是那麽的寧靜甜蜜，舒適無憂。這壹切不禁讓遊子想起了家鄉的橋、流水、親人。在這裏，把悲傷的感情寫在快樂的場景裏，襯托出漂泊的遊子內心無助的悲傷。
在第二幅畫中，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寥的古道上，飽受思鄉之苦的遊子騎著壹匹耽擱已久的瘦馬，在沈沈的暮色中，向著遠方流浪。此時夕陽西下，散射出慘淡的斜光。這是鳥兒歸巢，牛羊歸家，人們歸家的團聚時刻。然而，遊子依然是“天涯淪落人”。此時此刻，此情此景，壹個漂泊在異國他鄉的遊子，面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不心酸、心碎、斷腸！壹個漂泊的流浪者的心在秋風中滴血...
壹首極短的小曲，表達了其難以言表的內涵，生動地刻畫了壹個遊子悲涼的內心世界，給人以震撼的藝術感受。讀起來讓人覺得苦澀，唱起來更讓人覺得心酸。看這首歌不流淚的人，不知道是什麽意思。
這首詩之所以獲得如此高的贊譽，壹方面是因為它描繪了壹幅美妙的深秋晚景，真實地表現了人世間的孤獨與悲哀。雖然情緒低落，但反映了當時沈悶的時代氛圍，具有壹定的社會意義。另壹方面，更重要的是，它有很高的藝術成就。明顯的特點是:
1.簡單和深刻相互依存
古代男子宋玉曾用“增壹分太長，減壹分太短”來形容美女的身材恰到好處。《天凈沙·秋思》中文字的精煉也可以說達到了壹字不可加減的地步。全篇只有五句二十八字。沒有誇張，沒有典故。這幅生動的畫面是用純粹的線描勾勒出來的:深秋的黃昏，壹個風塵仆仆的遊子騎著瘦馬，迎著凜冽的西風，獨自走在古道上。他走過長滿枯藤的老樹，看見黃昏的烏鴉在樹梢盤旋。他走過橫跨小溪的小橋，來到小溪邊幾戶人家的門前。這時，太陽快要落山了，但他還沒有找到壹個落腳的地方。這將是壹個漫長的夜晚，他不禁感到悲傷和深深的悲痛。至於遊子為何漂泊至此？他究竟要去哪裏？這些含義可以留給讀者自己去想象。這首詩真不愧是用詞簡單，寓意豐富，以少勝多的佳作。在詩的前三句十八個字裏，* * *寫了九樣東西:藤、樹、鴉、橋、水、家、路、風、馬。每壹個字，每壹個字，每壹個場景，可謂“惜墨如金”。但是，言簡意賅卻不簡單。九物的名稱前都有表示各自特點的修飾語，如枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦，使萬物都有鮮明的個性，使不相關的事物在荒涼的深秋暮色下形成壹個統壹體。作者沒有寫這些東西的位置，也沒有寫這些東西和流浪者的活動之間的關系，但讀者可以想象它們，並把它們緊密地聯系起來。簡單中，可以看出深度和精細。
2.靜態和動態場景相映成趣。
《天凈沙·秋思》的藝術效果也是由於成功運用了襯托手法。作者將許多相對獨立的事物同時帶入壹幅畫面，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互對比:動態中的“流水”與靜態中的“小橋”和“人”形成對比，表現出寧靜的環境；《西風》與《古道》相映成趣，使道路更加荒涼；在作者勾勒的秋景圖上，壹面是枯死的藤蔓、老樹、烏鴉在秋風和小撒中的陰郁，壹面是夕陽的余輝給枯死的藤蔓、老樹、烏鴉塗上了壹抹金黃；“小橋流水”呈現出優雅舒適的場景，與墜入異鄉的遊子形成對比，讓“心碎的人”更加悲傷。從整個作文來看，前四句是寫風景的，後壹句是寫人的。但人是主體，風景是人活動的背景。背景寫全了，主體就襯托出來了。這就是相互對比的妙用。
3.風景和情感融合在壹起
詩歌表達抱負。這首詩旨在表達被降世的人的悲傷。但是人的思想感情是抽象的，難以表達的。作者用傳統的寄情於物的寫作方法，將這種辛酸與悲哀刻畫得淋漓盡致。枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬、夕陽，有形的、可感的東西，都有明顯的深秋色彩，與無形的、抽象的苦感有相通之處。只有看得見摸得著，才能讓人感到具體生動。正如“問妳我能有多擔心？”？就像壹條向東流的河，“愁”與“水”無關，但作者用河比喻愁，兩者“就像”。用江水東流的景色來表達無限的悲傷，是非常深刻的。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入自己的審美理解和感受時，它們就被賦予了情感色彩，與人的思想感情融為壹體。《小橋流水》只是壹個很普通的常見風景，但當它與《天涯斷腸人》同在壹幅畫面中，就不再是孤立的場景，而是斷腸人的導火索，給畫面帶來了悲傷的氣氛。所謂“情由景現，景由情生”就是這個道理。《天凈沙·秋思》堪稱壹部景中有情，情中有景，場景渾然壹體的佳作。
《天凈沙》這首歌，雖然篇幅很短，但卻被很多人所熟知，也算是千古絕唱了。短短28個字，描繪了壹幅非常真實生動的秋日郊區夕陽的畫面。前三句是壹雙腿，九幅畫面依次呈現:枯藤、老樹、幽幽烏鴉、小橋流水、人家、古道、西風、瘦馬。景物被景物襯托，感情在景物中誕生，勾勒出旅人在荒涼背景上的漂泊悲涼之情。在這裏，作者創造性地將孤立的自然物體巧妙地組合在壹起，使整個畫面充滿了流動性和生命。同時有意識地突出畫面的黑暗和寒冷，從而充分表現出“傷心人”在世界各地流浪的強烈悲傷。
[編輯此段落]註釋
【天凈沙】選自袁泉散曲。天凈沙，曲牌之名；秋思，話題。
【馬致遠】生卒於元代(今北京)，著名戲曲作家。
壹只黃昏的烏鴉
骨瘦如柴的馬:
人:農民，寫出了詩人對溫暖家庭的渴望；天涯:名詞，這裏指的是地平線。
延伸延伸
景甜沙球(白蒲)
孤獨村莊的日落，
輕煙老樹西部寒鴉。
壹個小小的飛行影子。
青山綠水，
白色的草，紅色的葉子和黃色的花。
* * *相同功能:
體裁是壹樣的(曉玲)，都是描寫秋景。前兩句的每壹個字都是壹個獨立的東西，表達的情緒都是壹樣的(悲傷淒涼)。
差異:
馬致遠的《秋思》既寫景又寫人，突出“思”，白樸在最後兩句寫得比較平淡。
[編輯本段]作者簡介
馬致遠(後1251 ~ 1321)是元代著名的劇作家。大部分(現在北京)人。馬致遠走在文字的世界裏。與關漢卿、白樸、鄭光祖並稱為雜劇四大家。無“東籬”以示陶淵明比關漢卿、白樸等人年長。其生年應在至元之前(始於1264)，卒年應在知止至泰鼎元年(1321-1324)。元代著名戲劇家，雜劇15種。今天的雜劇有6種，如《漢宮秋夜斷孤夢雁》、《江州司馬藍衫淚》、《陳波西華山長眠》、《呂洞賓三醉嶽陽樓》、《馬丹陽三次當風子》、《子夜驚雷薦福碑》等，與李師中、《紅字》李二等人交相輝映。他還是散曲大師，著有《東籬樂府》壹卷，現存詩歌104首，套曲23套。
馬致遠的雜劇有十六種，現存的有七種:《江州司馬清淚》、《漢宮秋孤雁》、《呂洞賓三醉嶽陽樓》、《子夜雷鳴福碑》、《馬丹陽三次當風子》、《開壇教黃》和《西華山陳摶高眠》。馬致遠的散曲作品也很有名。東麗樂府壹卷，收入104首，18集。他的雜劇內容以神化道士為主，劇本都涉及全真教的故事。元末明初賈在詩中說:“仙馬在花叢中，神仙集中遠”，“名香遍梨園”。
馬致遠在世時，蒙古統治者開始重視“遵漢法”，任用漢族文人，但未能普遍實施，給漢族文人帶來了壹點幻想，更多的是失望。早年，馬致遠在仕途上有野心。在壹組流浪歌中，他聲稱“自己寫了詩，獻給龍家”，但久久無果。後來作為地方小官，完全不滿意，工作時間大概也不長。在這樣浪費的經歷中，他漸漸心灰意冷。他壹邊抱怨，壹邊聲稱自己看透了世俗名利，視自己為隱士，在道教中尋求解脫。
《漢宮秋》是馬致遠的早期作品，也是馬致遠雜劇中最著名的壹部，劇中講述了王昭君出塞與婚姻的故事。歷法中的這件事，原本只是漢元帝把壹個宮女嫁給所依附的南匈奴單於作為籠絡手段，書中的記載也很簡單。而南匈奴的故事，則增加了趙君請出要塞的故事，以及元帝被其美色驚呆，欲留而不得的事實。後來的筆記小說、文人詩詞、民間歌詠文學都多次提及此事，大大完善了史實。
馬致遠的《漢宮秋》在傳說的基礎上增加虛構，把漢與匈奴的關系寫成壹個被強大匈奴壓迫的弱小漢王朝。把昭君去要塞的原因寫成毛延壽索賄未果，在畫像中醜化昭君，然後逃往匈奴，領兵進攻，逼索昭君；把元帝寫成壹個懦弱、多愁善感、深愛著王昭君的皇帝；昭君的結局，寫的是在漢匈奴交界的黑龍江投河自殺。這樣，《漢宮秋》就成了壹種在壹定歷史背景的托辭下，很大程度上虛構的宮廷愛情悲劇。
漢宮的秋天，可能包含了壹定的民族情懷。但要註意馬致遠的基本人生態度，要麽是在元朝統治下積極求功名，要麽是視壹切價值為虛無縹緲。所以過分強調這方面是不合適的。這部劇與現實生活直接相關的地方，主要反映了個人在國戰中的不幸。比如金在蒙古的壓迫下娶了壹個公主，他的嬪妃和宮女在宋朝死後都被帶到了北方。這些當代史實會給作者很深的感觸。《漢宮之秋》是最後壹部劇，主角是漢朝皇帝。劇中，皇帝無法主宰自己，也無法留住心愛的女人。那麽，個人被命運所主宰，被歷史巨變所顛簸的內心情感就更加強烈了。其實馬致遠筆下的漢元帝也更多的表現了普通人的情感和欲望。
當朝臣們以“敗於女色”為由勸漢元帝放棄昭君時，他憤怒地說:“昭君雖有成功也有失敗，誰是這樣的呢？妳的天子官位不自由！”灞橋送行時感慨地說:“我夫妻倆快了，我們小家也假裝出門了。”表現出對夫妻共同生活的羨慕。尤其是《孤雁夢裏行》第四句，表現了漢元帝對戀人的無限愛戀，使劇本的悲劇氣氛更加濃郁。這裏在刻畫戲劇人物的同時，也直接表達了作者對歷史變遷和人生無常的感受。
《祝福碑》也是馬致遠早期的劇作之壹。寫張高這個落魄書生是不吉利的，壹次又壹次的不吉利。連建福寺的長老都讓他在寺裏印碑文，拿去北京賣作路費參加考試。閃電會在半夜毀掉碑文。後來時來運轉，在範仲淹的支持下，中了狀元，大有作為。劇中很多地方表現出對社會現狀的不滿，比如:“這堵墻擋住了賢德之路，那堵墻擋住了仕途。
如今越聰明越患聰明，越享受癡呆，越變越富。“這部劇反映了作者不滿現狀和宿命論的人生觀，也反映了當代許多文人在社會地位極低的情況下的苦悶。
《衫淚》是根據白居易的《琵琶行》改編的愛情劇，虛構了白居易和妓女裴星女的悲歡故事，中間夾著商人和夫人的欺騙和破壞，產生戲劇糾葛。在文人、商人、妓女構成的三角關系中，妓女終究愛文人而不愛商人，這也是壹種苦悶文人的自戀。
馬致遠寫得最多的劇是“神仙道學”。《嶽陽樓記》、《陳摶高眠》、《任鳳子》、《黃梁夢》等都講述了全真教的事跡，宣傳了全真教的教義。這些道教神仙故事的主要傾向是宣揚人生如夢，富貴功名不足掛齒，要人們把壹切都告訴我，擺脫家庭、妻兒的壹切羈絆，在隱居山林、尋求長生不老中獲得解脫和自由。劇中主張回避現實矛盾，反對人們為自己的現實利益而鬥爭，是壹種懦弱悲觀的態度。另壹方面，該劇也批判了社會現狀，否定了以名利為中心的傳統價值觀，將人生的“自適”放在了更加重要的位置，其中也包含了重視個體存在價值的意義，盡管作者未能找到實現個體價值的合理途徑。
在元雜劇眾多的作家中，馬致遠的創作最集中地表現了當代文人的內心矛盾和思想苦悶，從而反映了壹個時代的文化特征。與此相聯系，馬致遠的劇作現實主義色彩不強，人物塑造也不是很突出。戲劇沖突通常缺乏張力，但有很多自我表現的元素。包括《漢宮秋》等歷史題材的作品，劇中人物往往遊離於戲劇沖突之外，作出長篇抒情，往往是作者通過劇中人物表達自己的情感。比如嶽陽樓裏，呂洞賓唱的《何心郎》:
看龍騰故國，我笑曹操奸雄，我哭霸王。為興亡而笑哀嘆，夕陽卻晚了。如果妳想念我們壹百年，妳就在這個轉折的中間。我聽見樓前飲茶的人，像河面上的野鷗壹樣爭吵，百年人的境遇虛幻。
這其實是作者在他的散曲中多次寫到的壹種人生感悟。
如前所述，《馬致遠》中大多數雜劇的戲劇效果都不是很強。前人對他的雜劇評價很高，主要有兩個原因:壹是劇中所表達的生命情感容易引起舊時代文人的敬仰，二是語言藝術高超，馬致遠的雜劇語言古典，但不及《西廂記》、《吳彤雨》華麗。而是將簡單自然的句子提煉為精致傳神的表達。如《漢宮秋日》中的壹首瑤族民歌《驚雁》:
丫丫飛過虎杖，孤雁不曾離鳳凰。鐵馬在檐間鏗鏘，廳中禦榻無人。寒冷更甚，樹葉沙沙作響，蠟燭昏暗，長門很安靜。
被調查人:48342302-二級2009-12-3 19:15。
向東走，爬碣石山看海。大海多麽浩瀚無垠，碣石山巍然屹立在海邊。碣石山上有很多樹，各種草長得很茂盛。秋風颯颯，海面上巨浪滔天。太陽和月亮的運動似乎就是從這片浩瀚的海洋開始的。銀河繁星點點，仿佛誕生於這浩瀚的海洋。很幸運。用唱歌來表達自己的想法和感受。
遊客路過蕭瑟的顧北山，小船隨著藍色的河水前行。
春潮在漲，兩邊的河面更寬了，順風航行正好把帆掛高了。
紅日沖破黑夜，從海上升起，初春末的春風在江面上掃過。
我不知道家書什麽時候會到。桂言什麽時候飛洛陽？
黃昏歸家的烏鴉棲息在枯藤老樹上，橋下潺潺流水映出幾戶人家。壹匹瘦馬在蕭瑟的秋風中走在荒涼的古道上，夕陽西下，未歸的斷腸人還在遠方。
從鼓山寺北到嘉亭西，湖面上的泉水剛好與堤和白雲重疊，與湖面上的波浪相連。
幾只早起的黃鸝爭著飛到向陽的樹上，新來的燕子嘴裏含著春泥在築巢。
無數五顏六色的春花漸漸迷住了人們的眼睛，淺淺的春草剛剛能遮住馬蹄。
我最喜歡西湖東邊的美景，我還沒遊覽夠，尤其是綠陰下的白沙堤。
受訪者:愛情不合時宜-三級2009-12-3 19:37
像這樣的問題應該自己解決，養成獨立思考和欣賞詩歌的習慣。
被投訴人:秀哥-二級2009-12-4 10:28
王婉唐代詩人，693 ~751，字號不詳。唐代大詩人，洛陽(今河南)人。玄宗先天年間(712 ~ 713)進士，授滎陽郡主簿。開元五年(717)，唐政府整理了政府收藏的書籍，歷時9年完成，共200卷，命名為《群書四錄》。王萬被滎陽主簿推薦編書，並參與了典藏部的編篡工作。這本書完成後，他被授予洛陽尉的工作。開元十七年，為時任宰相的蕭頌、裴光庭作詩，其後活動不詳。
王婉的“詞是很久以前寫的”。現存詩詞10首。最著名的是北堡山下的壹個停泊處:“在藍山下，我和我的船沿著綠水蜿蜒前行，直到退潮時河岸變寬，沒有風攪動我孤獨的帆。...夜晚讓位於太陽的海洋，舊的壹年融化在清新中。終於我可以派我的使者，野鵝，歸巢洛陽。”《嶽影河》的書名是《江南夷》，用詞大相徑庭。這首詩是王萬前年或開元初年遊江南時所作。其雄偉的風格和廣闊的意境預示著盛唐詩歌健康發展的前景。據說開元年間，宰相張在衙門裏說他親筆寫的這首詩，說“每次顯文采，都可以做成書信的形式”。明代胡應麟認為“...詩歌中的“夜現在讓位於太陽的海洋，舊的壹年融化在新鮮中”是區分盛唐與初唐和中唐(時宇)的標誌。可見這首詩在當時和後世都受到了廣泛的重視。
收錄他的詩《全唐詩》。事跡見《唐代英才傳》。
《王萬詩集》，分編，萬選編。中學書記不再寫作，他和劉少波等人在李政公學讀書，最後在洛陽落腳。《北堡山下的壹泊》選本很多，唐詩三百首，其中有句“...黑夜現在讓位於太陽的海洋，舊的壹年融化在新鮮空氣中”是當時最著名的。說是在政務大廳寫的，每次展示能力都是用範文寫的。十首詩(見全唐詩第壹卷)。
被申請人:zkblbh 123-二級2009-12-5 19:20。
S
被調查人:ABCD 1951101-壹級2009-12-8 18:46。
看到無邊無際的海洋
詩人登上碣石山頂，海中高處，視野遼闊，大海盡收眼底。以下十個描述幾乎都是由此引申而來。從字面上看，海水、山島、植被、秋風，甚至日月星辰都在眼前。在中國文學史上，似乎曹操從來沒有過這樣壹首描寫自然風光的詩。它不僅描述了整個景觀，而且有自己的風格。堪稱中國最早的山水詩代表作，尤其受到文學史家的喜愛。這首寫在秋海上的詩，能洗去悲秋的感傷情調，蒼勁壯闊，與曹操的氣度、性格乃至審美趣味有著密切的關系。
顧北山腳下的壹個停泊處
這首詩寫的是作者在冬末春初泛舟顧北山腳下時兩岸的春景。先寫重疊的青山，蜿蜒的小路，蕩漾的碧波，輕舟。這首詩寫於冬末春初，當我在河裏旅行時，我感到想家了。開頭以壹句對仗開頭，寫了神池故裏的漂泊情懷。第二副對聯寫的是在“潮灘”“正風”的江面上航行，場面壯闊。三聯寫的是黎明揚帆的情景，對仗暗含哲理，“描繪風景，妙在千秋萬代”，給人壹種遞進的藝術魅力。尾聯見雁思念父母，與首聯相呼應。全詩籠罩著淡淡的鄉愁。"...夜現在讓位於太陽的海洋，舊的壹年融化在新鮮”，沒有失去美妙的詩歌花園，華麗的壹千年。
錢塘湖春遊