“自我”更關註詩人本人。它用詩人自己的感受來寫發生在自己或周圍人身上的事、情、誌，從“自我”的角度去觀察和表達。“自我”在整個社會群體中擁抱自己，用“我們”的眼光看待社會和時代的變遷，表現出同樣的情懷和理想。它具有明顯的社會責任感。其實這兩種觀點沒有區別，只要寫得好，就是好作品，我們也可以發現，所有傳世的優秀作品，都是“自我”與“自我”的完美結合。如果詩人片面地追求“自我”，表現時代精神和社會現象，但當這些都不存在時，未來的讀者就很難發現它們之間的相似之處，作品也會離讀者很遠。估計除了歷史學家去挖掘自己需要的史料，沒人會關註這些詩。“自我”的作品在壹定程度上更有優勢，人的基本情緒遠沒有時代改變的多。今天，人們很容易在古詩詞中找到* * *的東西，比如愛情、親情、友情，或者為人處事的方式。在我們完全有能力將“我”與“我”融為壹體，在平凡之處看到人格之前，選擇並關註“我”是壹條捷徑。現代詩從產生到現在壹直在穩步發展，壹些詩人也提出了壹些關於現代詩的理論。經歷過古典詩歌影響的詩人，主張“戴著鐐銬跳舞”，強調詩歌的結構與形式，詩歌的節奏與韻律，詩歌與意境。而壹些大大小小的政治鬥爭，尤其是文革，對詩歌來說簡直就是毀滅性的災難。文革讓壹些老詩人相繼死去，也耽誤了壹代人的教育。新的青年詩人沒有成長，即使成長了，也遠沒有老壹輩的知識和素養。正因為如此，他們很容易背棄中國的古典詩學，這也許是他們的幸運。他們面前沒有枷鎖，只有無限可能。但同時，他們也是不幸的。如果他們背離了中國的古典文化，壹切都將成為無根之木和無源之水，在詩歌的道路上似乎不可能走得更遠。而且，雖然壹些政治運動讓他們不斷反思和批判社會和自己，開始了對精神的無限追求，但他們也害怕觸及壹些重大事件和公共主題。畢竟，白居易在唐力政權下仍能創作《長恨歌》的社會背景已經不復存在。這些都造成了中國詩壇的混亂，流派眾多，泥沙俱下，也使詩人在詩歌創作上趨於自覺、敏感和富於情趣。有人說，詩人要學會通靈，把自己放在山川草木之上，感受它們的壹切，真誠，懂得感恩，懂得吃苦。然而，這只是表現詩人感性的壹個方面。如何關註生活中的普通事件，將其融入詩歌，表達自己的觀點，是另壹個重要的方面。它們從不同側面體現了詩人感性的解放。我們可以看壹看對著天空微笑的“行走的杭州路”:杭州路不在杭州，但離我住的地方不遠。有時候晚飯後，我右手牽著老婆左手從杭州路右側漫步到林蔭人行道左側。左邊是樟樹，右邊是棕櫚樹。我靠近樟樹。她靠近棕櫚樹外的湖。沒有風浪。我們去那裏，從杭州的右邊回來。只是從右邊回來的右邊，不是同壹個右邊。雖然我的右手還牽著她的左手，但這首詩只是截取了生活中的壹個小場景。“我和我老婆”晚飯後走在杭州路上。全詩場景定格在杭州路，圍繞樹和手的位置變化，展現了我妻子來來回回的過程，體現了“行走”的主題。在這種簡單的敘述中，我們可以發現作者抓住了壹些細節，用這些他感受到的、壹般人容易忽略的細節來表達自己的觀點和看法，充分解放了觀察和寫作過程中的感性。在他看來，幸福有時候很小，很平淡，就像他和妻子飯後散步壹樣，但生活其實就是由這些小幸福組成並延續著。珍惜小幸福，滿足小幸福，才是人獲得幸福的真正途徑。
再比如向寫的《撿垃圾的老婆》。詩中妻子高傲，“仰望天空的女人比俯視溝壑山脊的女人還多”。最後“只是現在，俯視溝坎的次數比仰望天空的次數多”，從兩個不同的細節反映了人物的心態和處境，再通過壹系列的細節表現這兩種心態。這首詩在細節的觀察和處理上恰到好處，不禁讓人為妻子的遭遇感到惋惜。生活中，誰沒有被現實所迫，失去過夢想，失去過曾經的自己？這種改變無疑是巨大的，但有時可能會被我們忽略。趣味的豐富可以是詩歌描寫對象的豐富，也可以是對象本身意義的豐富。現代詩的壹大優勢就是可以用朦朧的語言營造朦朧的意境，給讀者留下多元思考和理解的可能。就像如果妳想讓妳的詩走在十字路口，它有無限的可能性。至於未來的走向，讀者可以自己了解和決定。他可以選擇其中壹條路，選擇在這條路之後重新開始，甚至可以站在路中間不動，去理解詩歌最基本的意義。比如對著天空微笑的草帽:壹棵小草的力量是如此的微弱，以至於可以輕易的折斷她。他們相互勾結，從上往下擴張，就能遮天蔽日，就能站在妳頭上為所欲為。壹頂草帽讓妳活在她的陰影裏，這讓田翔笑了很多:壹棵小草是柔弱的，很多小草都能讓妳對付陰影。這到底是什麽草？可以是壹個人，也可以是詩人無法解決的煩惱和問題。壹個人的力量是有限的，但社會的力量是巨大的，妳不得不生活在它的陰影下，改變或者違背自己的意願。如果這是壹個煩惱，壹個難題，壹個容易解決，壹個容易化解。如果太多，會在心裏留下陰影。壹首短詩可以讓人有多種理解，每種理解都能解釋清楚。我們不得不說這是壹首好詩，因為它內涵豐富，有趣。
用心去思考，關註自己而不是停留在自己身上，以小見大，在平凡處看到不平凡，詩如茶般平淡，這無疑是笑看天空的壹個特點。