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安徒生寫過哪些童話?

安徒生(1805—1875)丹麥作家,童話大師。1805 2005年4月2日出生於丹麥菲英島歐登塞的貧民窟,接受大學教育。我的父親是壹個貧窮的鞋匠,他誌願去抵抗拿破侖·波拿巴的侵略,並於1816年去世。我的母親是壹名洗衣工,很快就再婚了。安徒生從小就被貧困所折磨。他在幾家商店當過學徒,沒有受過正規教育。當我十幾歲的時候,我對舞臺產生了興趣,並夢想成為壹名歌手、演員或劇作家。1819成為哥本哈根皇家劇院的壹個小角色。後來因為聲音潮濕被開除了。從此我開始學習寫作,但是我寫的劇本完全不適合表演,也沒有被劇場采納。1822由戲劇導演喬納斯·科林贊助,就讀於萊赫爾的壹所文法學校。這壹年,他寫了《青春的嘗試》壹書,以威廉·克裏斯蒂安·沃爾特的筆名出版。這個筆名包括威廉·莎士比亞、安徒生本人和司各特的名字。1827年發表第壹首詩《垂死的孩子》,1829年進入哥本哈根大學學習。他的第壹部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河走到阿米爾島東角》是在1829年問世的。這是壹個很有幽默感的旅行故事,頗有德國作家霍夫曼的風格。這本遊記的出版使安徒生得到了社會的初步認可。之後繼續從事戲劇創作。1831年,他去德國旅遊,在回家的路上寫遊記。1833年,他去了意大利,寫了壹部詩劇《葛妮特與美人魚》和壹部以意大利為背景的小說《即興詩人》(1835)。這部小說出版後不久,就被翻譯成德文和英文,標誌著作者開始享有國際聲譽。他借鑒民間傳說和想象中的流行元素,創作了《賣火柴的小女孩》、《醜小鴨》、《皇帝的新衣》等作品。有些故事表現出樂觀的信念,認為善和美將占上風,而另壹些故事則非常悲觀,結局極其不幸。他的故事有很強的吸引力,部分是因為他們同情不幸的人和流浪者。他還寫劇本、小說、詩歌、遊記和幾部自傳。

簡要信息

1805 4月2日出生於丹麥歐登塞。

1816 11我父親在0歲時去世。

1819 14歲時,他獨自離家前往哥本哈根尋求創作機會。

1822年8月出版作品《試集》,包括詩歌、戲劇、故事三部。這本集子因為出身卑微,沒有機會出版,但是引起了文化圈壹些人的註意。10年6月進入中學教會學校補充文化,學習六年,對自己的教育方式感到痛苦;但是,這六年來,我讀了很多名著,練了寫詩,練了寫戲。1827,離校回到哥本哈根。出版的詩歌,受到高水平評論家的贊揚,激發了安徒生寫作的信心。

1829年,他寫了長篇奇幻遊記《阿馬格島漫遊記》並出版。第壹版已經賣完了。出版商立即以優厚的條件購買了第二版,因此安徒生擺脫了饑餓的壓迫。喜劇《尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年還出版了第壹本詩集。

1830,初戀失敗。開始旅行;第二本詩集出版了。

1831-1834年,愛情再次失敗,母親去世。不久後,她發表了長篇自傳體小說《即興詩人》。

30歲,1835開始寫童話,出版了第壹本童話集,只有61頁的小冊子,包括《燈箱》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小花》四篇文章。他的作品沒有得到壹致的贊揚。甚至有人認為他沒有寫童話的天賦,建議他放棄,但安徒生說:“這是我的不朽之作!”"

1844年,寫了自傳體作品《醜小鴨》。

1846年,他寫了賣火柴的小女孩。

1867年被家鄉歐登塞選為榮譽市民。

1870後期發表的最長作品《幸運的美婦》,7萬多字,是根據自己的生活經歷寫成的,但不完全是自傳。

1875年8月4日淩晨11,因肝癌在朋友的鄉間別墅去世。葬禮極其悲壯,享年70歲。

安徒生是壹個貧窮鞋匠的兒子,母親是壹個瀕臨乞討的寡婦,靠給別人洗衣服為生。安徒生小時候不僅經常和饑餓打交道,還被各地的人鄙視。然而,他有壹個異想天開的野心,被認為與他當時的背景不相稱——他想成為壹名藝術家,壹名芭蕾舞演員,壹名歌手,壹名在舞臺上表演生活和創造美的藝術家。為此,他成了普通庸俗者眼中的壹大笑柄。但他壹點也不氣餒。

14歲時,安徒生離開了家鄉歐登塞,帶著祖母和母親攢下的幾十個銅幣,去了當時的文化中心哥本哈根追尋自己的理想。不難想象在當時那個慘淡的社會等待他的是怎樣的命運。饑餓和精神沖擊與他有著千絲萬縷的聯系。但他以頑強的毅力克服了各種困難。盡管貧窮和由此產生的疾病折磨著他的身體,摧毀了他的身材和聲音,阻止了他成為壹名舞臺藝術家,但他最終以堅強的意誌實現了自己的目標:他成為了壹名受到全世界億萬兒童喜愛的童話作家。他在童話中創造的美和詩,成為人類取之不盡的精神財富和藝術瑰寶。

安徒生是19世紀丹麥著名童話作家,世界文學童話的奠基人。他出生在歐登塞市壹個貧窮的鞋匠家庭。他在壹所慈善學校學習,早年當過學徒。受父親和民間口頭文學的影響,他從小熱愛文學。11歲時,父親因病去世,母親改嫁。為了追求藝術,他在14歲時獨自來到哥本哈根。奮鬥了八年,終於在詩劇《阿爾弗索爾》中壹展才華。因此,他被皇家藝術劇院免費送到了Srager Segrammar學校和Helsingo學校。持續了五年。1828年升上戈爾哈根大學。畢業後壹直沒有工作,主要靠稿費維持生活。1838年,他獲得了作家獎金——國家每年撥給他200元非官方津貼。

安徒生壹直沒有結婚,於1875年8月4日在他的朋友、商人梅爾基奧的家中去世。

安徒生的文學生涯始於1822。早期主要寫詩和劇本。進入大學後,創作日趨成熟。他出版了遊記、音樂喜劇、詩集和詩劇。1833出版的小說《即興詩人》為他贏得了國際聲譽,是他的成人文學代表作。

“為了爭取下壹代”,安徒生決定為兒童寫童話,出版了《給兒童的故事》。在接下來的幾年裏,每年聖誕節都會出版這樣的童話集。後來繼續發表新作,直到1872才因為癌癥逐漸停筆。在過去的40年裏,* * *寫了168個童話故事。

安徒生童話具有獨特的藝術風格:詩意的美和喜劇的幽默。前者是主導文體,多體現在歌頌性童話中,後者多體現在諷刺性童話中。

安徒生的創作可分為三個時期:早、中、晚。早期的童話充滿了美好的幻想和樂觀的精神,體現了現實主義和浪漫主義的結合。代表作品有《燈箱》、《意義不大的花》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《醜小鴨》等。中間的童話,幻想成分弱化,現實成分相對增強。在鞭撻醜惡、歌頌美好中,表現了對美好生活的執著追求,也流露出缺乏自信的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《影子》、《壹滴水》、《母親的故事》、《木偶戲人》等。後期的童話比中期更現實,側重於描寫底層人民的悲慘命運,揭露社會生活的冷酷和黑暗以及世界的不公。作品基調低沈。代表作有《柳樹下的夢》、《她是個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的美女》等。

他的第壹本兒童故事集《小克勞斯和大克勞斯》《豌豆上的公主》《小花》出版於1835年春天。1837年,本集增加了兩個故事,編入《童話集》卷1。第二冊完成於1842,1847寫了壹本沒有圖片的繪本。

從1840到1857,安徒生遊歷了挪威、瑞典、德國、法國、意大利、西班牙、葡萄牙、希臘、小亞細亞和非洲,在遊歷中寫下了許多遊記,如《壹個詩人的市場》(1842)、《瑞典的風景》(6544)。他在德國、法國和其他國家見到了許多著名的作家和藝術家。65438年到0847年我在英國遇到了狄更斯。

安徒生寫了三本自傳:1832 (1926)寫的傳記,1847在德國出版的《真實故事》,以及後來寫的壹本傳記(1855)。他的大部分小說和童話都是自傳體的。例如,即興詩人奧爾特(1836),只是壹個提琴手(1837),兩個男爵夫人(1848),生存還是毀滅(1857),而在他的作品中,如《柳樹下的夢》(1853),伊布和小克裏斯汀(1855)和她是壹個廢物(1853)

1843年,安徒生認識了瑞典女歌手燕妮·林德。真摯的友誼成為他創作中的壹種激勵力量。但他對自己的個人生活並不滿意。他從未結過婚。他晚年最親密的朋友是亨利克和梅爾徹。1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅爾徹的豪宅中去世。這位童話大師壹生孜孜不倦,將自己的天才和生命獻給了“未來的壹代”。直到去世前三年,* * *寫了168個童話和故事。他的作品被翻譯成80多種語言。

作者的生活

漢斯·克裏斯蒂安·安徒生成長在兩個城鎮,兩種社會環境,兩個世界,兩個時代。所以在成長成為作家的過程中,他的內心充滿了矛盾,有時甚至會有激烈的思想鬥爭。社會地位的提升為他的許多童話、小說和戲劇提供了直接和間接的主題。在尋求壹個全新的身份成為多方面名人的過程中,社會地位的提升成為他創作大量作品的源泉,但也給他帶來了永久而難以愈合的傷口。

兩個城鎮

對他有決定性影響的兩個城市是他的家鄉歐登塞和哥本哈根,他在那裏生活和工作,度過了大部分的成年生活。

作為壹個生活在歐登塞這個雖小但自給自足的省會城市的窮小子,安徒生在人生的前14年接受了後來對他的文學創作起決定性作用的印象和經歷。安徒生在年輕時的自傳《Levnedsbogen》(1926才出版)中強調,歐登塞的生活方式保留了壹些哥本哈根不為人知的舊習俗和迷信,使他有了豐富多彩的想象力。然而,更具決定性的是來自社會底層的惱人的社會經歷和他擺脫貧困、結束與生俱來的社會地位的迫切心情。同時,他又渴望意識到自己當時的潛力只有壹條出路——藝術世界,而這種迫切感是他整個童年最受影響的。

此外,在歐登塞救濟之家合住壹室的老婦人給他講了壹些民間故事,這些故事後來被證明是他改編老故事和自己的童話故事的起源。在這方面,安徒生也處於兩個世界之間:口頭敘事傳統和以書文化為代表的現代世界,這兩個世界可以充分體現作者的作用。

決定漢斯·克裏斯蒂安·安徒生的人生方向和他非凡的1819年移居哥本哈根的因素之壹——在這之後,他的社會地位和文學成就都得到了提高——就是歐登塞作為首都以外唯壹的城市,擁有壹座劇院。除了早年沈迷於文學作品,遠離現實世界(他的父親漢斯·安徒生是個鞋匠,有很多書,包括《聖經》、《霍爾伯格的喜劇》和《壹千零壹夜》),他還與劇院保持聯系(包括來自哥本哈根皇家劇院的巡回演員),這使安徒生的夢想和抱負獲得了知識和方向。1819年9月4日,14歲離家。當時,就在他的確認儀式後幾個月,他去了哥本哈根的劇院尋找他的未來。盡管這次冒險不太成功,但安徒生的余生都與劇院緊密相連。他成為創作了大量戲劇的作家和外國戲劇的翻譯和編曲人。戲劇成就了他的人生,所以真的可以說,如果他出生在丹麥其他任何壹個首都城市,他的職業生涯都不會和後來壹樣。

安徒生在哥本哈根逗留的最初幾年(1819-22),他盡最大努力以芭蕾舞演員、演員或歌手的身份在劇院獲得穩固的地位。最後,當所有這些嘗試都失敗後,他試圖成為壹名劇作家,這也是徒勞的,但結果是,壹位戲劇導演決定送他去學校,這樣他可能會被培養成壹個有用的人,因此這段經歷,就像在歐登塞度過的日子壹樣,對他後來的生活和工作起了決定性的作用。在哥本哈根,他被兩個家庭接納——科林壹家和烏爾夫壹家,他們成了他的精神親人。在這裏,他也開始了解資本中的中產階級和上層階級,以及社會底層的無產階級。他開始明白了生存的掙紮,明白了做壹個依靠別人的善意而活下去的懇求者的痛苦。

離開歐登塞並決定從事藝術工作後,安徒生只有壹個選擇:站起來繼續。然而,也正是在這個時期,他經歷了離開壹個世界卻不被另壹個更高層次的世界接納的痛苦和屈辱。這段經歷在他的童話《美人魚》(1837)中有所體現,小說《O.T .》和戲劇《黑白混血兒》的主角。

然而,在斯拉格爾塞和埃爾西諾學習之後,哥本哈根對他的發展起到了積極的作用:在這裏,作為無產者的安徒生獲得了與鼎盛時期的中產階級圈子相關的文化和教育,這其中包括君主制的最後幾年,敏感而情感脆弱的安徒生學會了使用輕松而諷刺的哥本哈根俏皮話。特別是,他以最驚人的方式向科林家族學習,這也是他從主流劇作家圈子和評論家約翰·盧德維格·海伯格那裏學到的。可以說,安徒生所有的童話似乎都懸浮在以下兩極之間:情感與智慧,敏感與反諷,自然與文化。他的作品充滿張力,這首先表現在他的作品中。環法自行車賽是從霍爾門斯運河到阿馬格爾最東端1828到1829的徒步旅行,這是他的第壹次。

丹麥和歐洲

作為壹次從歐登塞到哥本哈根的連續旅程或者說是人生的壹次飛躍,安徒生壹生都在丹麥和歐洲其他地方穿梭,尤其是德國,成為了他的第二故鄉。同時,他的旅行也為他在世界上帶來了文學聲譽。安徒生在歐洲其他地方也感受到了回家的感覺,尤其是意大利,給他留下了深刻的自然、世俗生活和藝術的印象,安徒生對丹麥的感情是矛盾的。他離不開這個國家,但有時他會因為這個國家的卑鄙而感到徹底的厭惡。他是詹特洛夫第壹個著名的受害者,後來被認出來。在安徒生文學生涯的後期,塞倫·克爾凱郭爾作為另壹個受害者緊隨其後。但與克爾凱郭爾相比,他從未到過比柏林更遠的地方,安徒生成了他那個時代走得最遠的丹麥作家。他出國旅行過29次,在丹麥以外的地方生活了9年多。

兩個時代

隨著安徒生從社會底層上升到上層,他逐漸成為丹麥和外國的莊園宅邸以及丹麥和外國國王和王子住所的常客。因此,安徒生的壹生成為社會階層流動的壹個例子,這種流動真的只出現在1849年憲章簽署後的中產階級民主政治中。安徒生的生活和工作都牢牢植根於君主制末期的文化,但作為壹個社會政治門外漢,他不得不學習那個時期文化中的思想,這導致他的思想比大多數同時代的作家更現代、更進步。對於舊時代的浪漫崇拜,類似於“榮耀的頂峰,我們曾經從那裏跌落,但現在我們又找到了”(亞當·歐倫施勒?Ger)這樣的觀點,他有理由拒絕,反而把所有的希望都放在了未來的發展上。縱觀安徒生的全部作品,他認為未來發展的方向是完善人性,弘揚啟蒙精神(見他的遊記《浪漫區煙霞山的壹次漫遊》,薩克森瑞士,&;c .(寫於1831),還有他的故事《教父的相簿》(寫於1868),正當他處於崇拜的狀態時,他狂熱地學習如何旅行(見他的遊記壹《詩人的集市》(寫於1853)。他認為這將把世界變成壹種“單壹的精神狀態”,就像我們今天認為互聯網將做的那樣)並從工業方式的革命中受益(見他的文章Silkeborg)。這篇文章和冰女(寫於1862)和森林女神(寫於1868)壹樣,說明他有時候是悲觀地看待發展的。尤其是由於這種觀點在他的作品中處處表現,他似乎是“自然”的代言人,因為他強調“自然”的價值,尤其是在他對藝術和文學的理解上(見《夜鶯》(1843)、《鐘聲》(1845)等故事)。)。

從文學、思想和政治的角度來看,安徒生跨越了兩種文化、兩個時代、兩種社會制度和兩個文學時期(浪漫主義時期和早期現實主義)。

宗教信仰

他的宗教情懷,在所有作品中都有,是從對基督教的壹種非教條式的分類發展而來的,是壹種發自內心的信仰,是壹種與人性和我們所生活的物質世界密切相關的情感。這是我們敬畏上帝的出發點(見美人魚(1837)和老橡樹最後的夢(1858))。安徒生對宗教信仰的理解絕非幼稚或天真(盡管他經常被指責這壹點)。他的態度體現在他作品的壹些章節中,比如他的遊記《瑞典肖像》(1851)中的“信仰與科學,壹個受自然啟發的布道”壹節。在“詩意的加州”壹章中,這本書也表達了他對自然和詩歌融合的信念,這種信念來自於他的朋友H.C. Orsted類似的說法也可以在宗教解釋小說To Be,or Not to Be?”(1857)和《西班牙遊記》(丹麥語,1863)中的“科爾多瓦”壹章。然而,安徒生的信念並非沒有受到挑戰。他的日記、故事和小說中充滿了對存在的痛苦、懷疑、焦慮和空虛的表達,如小說《只是壹個小提琴手》(丹麥語,1847)、《冷杉伯爵》(丹麥語,1844)、《牙痛姨媽》(丹麥語,1844)。1859)和詩歌《詩篇》(意為“贊美詩”,丹麥語,1864),《詩篇》現已被收入丹麥贊美詩集。

名聲

安徒生的文學作品從20世紀30年代中期開始出名,當時他的小說在德國發行量很大。但從1839開始,他就憑借童話在那個國家創造了不壹般的名聲。我們把65438+20世紀40年代中期這個時期,看作是童話和小說在英美取得重大突破的時期。

榮譽市民

青年時代之後,安徒生只是偶爾回到他的家鄉歐登塞。但在1867,他被授予了國務委員的稱號。歐登塞希望以某種方式祝賀這位偉大的城市之子,於是在當年12月被授予城市榮譽市民的稱號。本次活動以安徒生自傳《我的故事》編年史續集的編纂結束(初編於1855,續集始於1869)。

工會

安徒生以下事跡意義重大,對刻畫安徒生形象有重要作用:他是第壹個破冰接受邀請為1860新成立的工會朗讀自己童話的丹麥作家。在他生命的最後20到25年裏,他依次給以下協會背誦:學生會、工會、皇室、女裁縫和貴族。在工會裏,他遇到了壹群熱情的聽眾,經常有500到1000人同時聽他朗誦,他給他們朗誦了20遍左右。為此工會連連稱贊,並和學生會成員壹起在哥本哈根大教堂安徒生的葬禮上組織了壹個榮譽警衛隊。

休息的地方

安徒生被安葬在哥本哈根的Assistens Kirkegard。起初,這個墓地埋葬了他、他的朋友愛德華·科林和科林的妻子亨麗埃特。1920左右,出現了壹些公開批評的聲音,其中涉及到把安徒生當成科林夫婦的“養子”來對待。在這種情況下,科林斯夫婦的壹個後代把愛德華和亨瑞特的墓碑搬到了家族墓地,所以現在只有安徒生的墳墓了。

此外,安徒生的作品如下

六部小說:《即興詩人》(1835)、《奧爾特》(1836)、《只是個提琴手》(1837)、《兩個男爵夫人》(1848)、《生活是什麽?死”(1857),“幸運”(1870)。

共有25部戲劇:詩劇《阿夫索爾》(1822)、《聖尼古拉斯教堂鐘樓裏的愛情》(1829)、《歌劇《拉默摩爾的新娘》(1832)、《歌劇《烏鴉》(1832)、《詩歌》。歌劇《斯普魯厄之神》(1839)、《混血兒》(1840)、《摩爾人的女兒》(1840)、《幸福之花》(1844)、獨幕劇《國王的夢》。科莫河邊的婚禮(1848)、比珠寶更珍貴的四幕喜劇(1850)、歌劇《北歐女神》(1850)、新房子(1850)、睡魔(1850)、喜劇《老母親》(1851)、喜劇《出身名門》(1863)、

遊記六:1828和1829 (1829)從霍爾門運河步行到阿馬爾島東角,瑞典遊記(1851),西班牙風光(1863)。

三本自傳:《傳記》(1832)、《我人生的真實故事》(1847)、《我的童話人生》(1855)。

有四部詩集:詩集I (1829)、詩集II (1830)、詩集幻想與現實(1830)、詩集壹年十二個月(1832)。

有160多個童話故事。