永遠在我心中作者:王昌齡朝代:唐體裁:七言絕句閨中少婦不知愁，春來妝點青樓。突然看見綠柳青青，心裏難受；哦，後悔不該叫我丈夫去找侯豐。宮愁(唐)司馬雜柳色參差，蓋畫樓，小英啼滿宮愁。年年無人看花，春泉出溝。宮殿元稹在褪色的舊皇宮裏，牡丹是紅色的，但沒有人來看它們。幾個白發蒼蒼的男仆，閑坐在壹起談論唐朝皇帝。宮詞朱清玉寂寞時關上院門，美人與瓊軒並肩而立。劉縣長，都想談談宮中的憂愁，鸚鵡在面前，誰也不敢吐露自己的抑郁。秋天，杜牧的《銀燭秋光》畫了壹幅冷屏，揮舞著小扇子撲向螢火蟲。夜晚的石階涼如冷水，坐著凝視著牛郎和織女。歐陽修的院子有多深？柳堆煙，簾無重。玉樂雕鞍遊冶處，樓不高，看張臺路。三月風雨狂，黃昏關門，不打算留春。淚問花無聲，紅飛過秋千。驅黃鸝而去，金長旭，其樂皆從樹。當她夢見她去了遼西營地和他會合時，他們叫醒了她。<憶江南>文清清爽爽，獨倚望江樓，過，斷腸。想想王偉，當那些紅色的漿果在春天到來時，在妳南方的樹枝上泛起紅暈。希望想念的人多多收藏，肖驍紅豆引起了人們的關註。余的詩《贈女於鄰》(送給先生)是她得知攜妻離開長安時，在絕望中寫下的名句:羞於掩袖，春日懶得妝；尋求無價之寶容易，擁有愛人難。淚藏枕上，花暗斷腸；可以窺探宋玉為什麽要恨王暢？古代《常在我心》中有很多詩，主要描寫了對女性的拋棄和對女性的向往，以傷春為主題，分析了特定社會情境和人生經歷下，女性或哀、或悔、或失、或悲的復雜心理狀態。永遠在我心中的詩主要描寫古代棄婦、想家的妻子(包括被征的婦女、商人、遊民等)的悲傷。)，或者是和戀人熱戀的女生的感情。這兩種詩都起源於周代:《詩經·瀟雅》中有壹首《百花》。據朱《詩集傳》記載，對其贊不絕口，申遺後寫下這首詩自殘，是將這首詩的出處歸罪於古代宮廷。《詩經》中的“常懷”詩尤為豐富，如的《棄婦夢》和的《伯以及的《侍中君子》等，都是早期“常懷”詩的代表。在漢魏晉南北朝時期，我心中的詩總是突飛猛進地發展著。最著名的有《怨歌》、《白頭吟》、《山中采薇》、古詩《行旅再行》、曹植《美人》、傅玄《張瑜行旅愁》、南北朝樂府中的詩等。在《永遠在我心中的詩》中，我們也可以看到，男尊女卑的現實，讓很多離家在外的女性和未婚少女，常常為自己的丈夫和愛人擔憂。萬壹臨別，女方的心情更是痛苦:“若想不再牽著郎的衣服，可叫郎去哪裏旅遊？”不要討厭回家晚，不要去林瓊。”(聶鐘毅《舊離別》)這和《西廂記》中鶯鶯在離別時警告張生“若見異鄉花花草草，似在此長眠”是壹樣的，怕丈夫另尋新歡。特別是東漢以來，隨著宦遊、官召的盛行，文人地位的提高和科舉制度的實行，士人的“官本位”意識日益增強，往往“進城”，多方遊歷，久久不歸，從而“孤親分閨”(徐幹《論交遊之離棄》)。壹旦妳獲得了官職，妳的身份和地位就會發生變化，拋棄妻兒，另尋新歡是必然的。老話說“蕩婦成名，必棄妻。“上述那種以流浪女性為題材的《永遠在我心中》詩，真實地表現了女性的憂慮和憤懣。至於壹個商人女子寫的《永遠在我心裏》詩，她抒情主人公的悲哀焦點在於丈夫重利輕離，沒有信的承諾。劉唐德仁的《賈府怨》:“嫁與商人，是白頭，未曾有日。讓妳追求利潤而輕視江海，不要把風浪當小妾。“其實這種婚姻關系中的女人和那些拋棄妻子的女人沒什麽區別。所以他們除了哀悼自己被拋棄的命運，往往更多的是遺憾。在《永遠在我心中的詩》中，有很多關於勾引女人的作品。由於古代統治者頻繁發動內外戰爭，導致兵役制黑暗，人民徭役負擔沈重。“都八十多歲了，還過著流放的生活，還是七歲開始，剛參軍”(宋叔(100))的現象，不只是宋朝的事；所謂“十五年兵役制，八十歲歸”(韓樂府《十五年兵役制》)並不為過。經過多年的征兵制，壹方面義務兵和仆役難以歸家，另壹方面又使無數思鄉的婦女獨自留在家中，從而產生了許多“怨女”的永遠在心頭的詩篇。這些詩也有很深的怨氣，但情感內涵與上面提到的《永遠在我心裏》詩不同。如沈全啟《雜詩三首》第三首:攻打黃龍城，我軍早就發了。這裏的女孩看著同樣憂郁的月亮，照亮我們的中國戰士。年輕的妻子夢見春天，昨夜她們英勇的丈夫。在壹次大的進攻中，用旗幟和鼓，攻占了黃龍城。當然，他也抱怨自己傷害了愛人很久，但他更突出地表現出壹種仇恨和厭戰的情緒。這類詩歌既有對戰爭的抱怨，又透露出壹種惆悵，但不是丈夫的辭舊迎新(少數作品除外)，而是丈夫的生死與溫情。比如“坐思鼓聲，壹心存百箭”(陸龜蒙《孤燭怨》)，“掙紮時應憔悴，寒衣不寬”(白居易《永遠在我心中》三首)，“對江雪應加倍重視”(陳濤《調水十首》)。從創作特點來看，無論是《古宮怨詩》還是《永遠在我心中》都充滿了民歌色彩。他們的很多作品本來就是周漢以來的民歌。文人也受到民歌的影響。除了照搬樂府題材外，他們的民俗還突出表現在以下幾個方面:(1)強烈的感傷基調。這是由封建宗法制度下古代女性的社會地位和心理狀態決定的，也是由兩種詩歌的主題(即“怨”)決定的。自周、漢、魏晉南北朝以來，宮怨詩和民歌中的永駐心頭詩形成了感傷的傳統基調；文人所寫的，無論是宮中詩中“君恩無常”“妾之不幸”的慨嘆，還是心中詩中永遠的遺憾，還是夫妻的分離，都帶有非常明顯的感傷基調。因此，它們也是古代感傷文學的重要組成部分。(2)細膩的心理描寫。兩種詩多采用第壹人稱(即抒情女主人公內心獨白的方式)描寫女性的委屈。壹首詩，既是人生命運的悲劇，也是痛苦心理的悲歌，編織了壹部古代女性充滿辛酸和女兒眼淚的苦難心靈史。在此基礎上，這些詩歌往往通過情態和動作的細致描寫，生動地刻畫了抒情女主人公的心理。無論民歌還是文人的創作，大多善於用動作或情態細膩地表達心理活動。(3)恰到好處的對比。通過對比來給東西，寫感情，本來就是民謠的特長。”桑葉未落先旺”和“桑葉落盡雕零”(《詩經·氓》)，比喻愛情的興衰。”常常害怕秋節來臨，涼風奪熱。棄捐，道絕於恩”(韓樂府《怨歌》)，比喻“貴恩無常”；農是北星，千年無轉。白天快活，朝東暮西歸”(《子夜歌》)比喻女人的堅貞，男人的薄情。文人詩詞往往如此，如“送家征河堤，幾歲？“不如信潮，日到沙頭”(張《春江二首》)，就像李益的《江南曲》，潮有信，以掀起人歸；“玉不美西寒鴉，猶帶昭陽之影”(王昌齡《長信秋五首》之三)，西寒鴉猶帶日影，以襯托妳的恩情半幾；“春來，我慕宮花，所以要出禁墻”(鄭谷《長門二怨》上篇)，宮花出禁墻可以襯托宮女的幽閉。這壹切都被畢興巧妙襯托，壹波三折。還有壹種競爭，是基於龔宇表達的“不遇秀才”的情懷，壹直在我心裏。因為“我拋棄了我的妻子，自古以來我都是同情的。守誌留宅，君子所托”(《陳陵詩比行鑒》卷三)。因此，這種手法在詩歌創作中受到“意想不到”的文人的青睞。而這些作品顯然比普通的宮怨詩和永遠在我心中的詩更曲折。(4)在上述特點的基礎上，形成“淺而深”兩種類型的詩歌。“淺”是指他們的語言簡單、自然、易懂；“深”是指他們的意境往往可以深邃、婉約、無窮。如沈德潛評價王昌齡《長信秋詩》(獻笤帚開金宮):“妳柔美，意蘊無窮，令人三嘆。”評《廟堂序曲》:“只談別人的恩寵，不談自己的失寵，這是壹種民族風格。”(比如兩種詩壹般不重視正典的使用，即使使用，也都是大家熟悉的，除了阿嬌、班戟、昭君、文君、齊梁之妻、王夫之、牛郎織女。但往往熟能生巧:要麽“取胎換骨”，要麽“翻案”，意境會覺得深邃婉約。參考資料:
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