霍爾斯特在瀕死體驗中的發現，應該歸功於他幾十年的努力。的確，他已經在OdetoDeath(創作於1919)中表達了他冷靜的超自然力量。他感恩的前三個理由並不令人驚訝。從童年開始，音樂就完全占據了他的生活。當他在聖保羅女子學校的隔音室裏精心譜寫《耶穌的頌歌》( 1917)時，當他聽著優秀的管樂隊愉快地演奏他的組曲時，當他指揮波士頓交響樂團演奏海頓的交響曲時，或者當他帶領成千上萬厭戰的士兵在中東高唱情歌時，這些都表明他的壹生確實是。其實他把20世紀的the planets(1914-16)帶來的名聲和關註，當成了壹件很麻煩的事情。他曾告訴他的學生:“每個藝術家都應該為自己祈禱不要‘成功’。如果失敗了，妳會有更好的機會集中精力，發揮妳所有的能力，創作出最好的作品。”這真的是他的心聲。科茨沃爾德山地區就在霍爾斯特的家鄉塞托的南部。霍爾斯特的祖父是斯堪的納維亞-俄羅斯血統的第二代移民，於65438年至40年代來到這裏，成為鎮上的音樂家和教師，並將自己的專業傳給了兒子。在離開學校並進入倫敦皇家音樂學院之前，霍爾斯特在科茨沃爾德的幾個村莊裏擔任管風琴師或唱詩班指揮。他靠來回走動保住了第壹份工作。雖然他可以對周圍的風景視而不見，但長途步行總是讓他“思考新的音樂旋律”
霍爾斯特第壹次遇見沃恩·威廉姆斯是在1895皇家音樂學院學習期間。他們的關系迅速發展，最終成為英國音樂史上最富有成果的友誼。他們都迷戀沃爾特·惠特曼的奇幻詩歌，都熱衷於維廉姆·莫裏斯的社會主義信條，都堅持以教育為根本，都主張藝術家是社會的公仆。他們都直接參與了對都鐸教會音樂和普賽爾音樂的探索和挖掘，這種熱情也傳遞給了後來的作曲家如蒂皮特和布裏頓。其實他們更多的是互相支持，互相補充。因為他們相遇的時候，霍爾斯特已經是壹名職業演奏家了。他在不同劇院的管弦樂隊和街頭樂隊演奏長號。最初，他學習吹小號是為了治療他的哮喘。沃恩·威廉姆斯靠給別人的管弦樂作曲提供技術指導為生。另壹方面，正是沃恩·威廉姆斯經過實地調查和兩年的工作編寫的《英語贊美詩》引起了霍爾斯特對民間舞蹈音樂和民歌、壹部式贊美詩以及贊美詩學的極大興趣。
在20世紀的壹段時間裏，他們在藝術上似乎有些隔閡，但他們的私人友誼從未失去。1934年5月，霍爾斯特成功接受胃潰瘍手術，但幾天後因心力衰竭意外死亡。這個消息讓沃恩·威廉姆斯頭暈目眩。他寫道:“我現在唯壹能想到的就是我該走哪條路。沒有他我們該怎麽辦？壹切都讓我想起他:古斯塔夫在想什麽，他會提出什麽建議...?"
霍爾斯特的第四個感恩理由指的是“熟悉管弦樂演奏的客觀規律”是什麽？對於很多樂隊演奏者，尤其是弦樂演奏者來說，這個問題畢竟是他們樂隊生活中最煩的事情。這就涉及到壹個關於霍爾斯特性格的謎團。所有關於他的記述，包括他的女兒伊莫金寫的傳記，都說他是壹個慷慨、善良、平易近人的人，在智力和社交方面非常簡單。他只喜歡在哈默史密斯百老匯的喬治家裏用牛排和啤酒招待他的朋友。但通過這些善意的行為，很多人還是感受到了他的“另壹面”，仿佛他的內在自我完全不壹樣了。
霍爾斯特有壹個繼母，在她母親很早就去世後，她熱愛見神論。二十多歲的時候被印度神話吸引，開始學習梵文自己翻譯梨俱吠陀。《星球》的創作靈感得益於占星術的無窮魅力。他對如此神秘深奧的事物的興趣，源於他的“他者”人格。在20世紀初，相當多的藝術家在分享這種他性，如斯克裏亞賓、康定斯基或葉芝，他們成為現代主義亞文化的壹個組成部分。就霍爾斯特而言，他似乎把客觀意識流歸結為壹種超自然的社會主義。他說:“我堅信我們生活的環境在很大程度上造就了我們，我們不可能孤立地做任何事情。壹切值得做的事情都是幾個頭腦合作的結果。”所以作曲家的作用不僅僅是作為服務於社會的載體，從周圍環境中表達個人潛在的音樂感受，相當重要的壹點是，霍爾斯特基本上保持了不可知論的觀點。霍爾斯特的無私態度使他失去了壹些功利意識。埃爾加、沃爾頓、蒂皮特、布裏頓甚至沃恩·威廉姆斯等作曲家都竭盡全力創作出了壹流的傑作。1903年，霍爾斯特試圖進入音樂教育領域，幾乎走完了壹生。當時他不僅在兩所女校任教，還在幾所面向工薪階層成年人的學院任教，比如美利學院的夜校部。他組織學生的表演，如第壹次在191和在第壹次世界大戰期間的撒克斯特五旬節，珀塞爾的《TheFairyQueen》。也很難對霍爾斯特的成績給予過多的評價。無論是正式的考試和“音樂欣賞課”的開設，還是學校現有的學習內容是如此枯燥，霍爾斯特都能全力以赴地投入工作。即使學生只有最初級的演奏和歌唱技能水平，也會被安排盡可能多地參與表演。如果找不到合適的作品，他會自己創作壹些，或者指導學生創作。現在看來，這才是啟發式音樂教育的核心。他們在90多年前做了有益的嘗試，成為了實際的開拓者。
霍爾斯特的工作讓他心力交瘁，不僅讓他在1923患上了神經衰弱癥，也極大地制約了他自己的創作。他只能在周日和夏季的幾個星期裏作曲，因此導致他自己的工作斷斷續續地進行。大廳
在學生時代，斯科特完全沈浸在瓦格納的音樂中，後來他作為壹個二十多歲的“早期憂郁者”遠離了浪漫主義作品。但他充滿激情的聲樂詩因陀羅(Indra，1903)和充滿想象力的詩歌TheMysticTrumpeter (1904)都體現了他獨特的創作。如果說《ASomersetRhapsody》(1907)中的景物描寫表現了霍爾斯特對民歌的“長遠”關註，那麽《東方組曲貝尼莫拉》(1910)和大型合唱《cloud messenger》(The cloud messenger)。最令人驚訝的是Planet，源自勛伯格風格。毫無疑問，音樂理念和許多細節都受到了勛伯格革命性的五首管弦樂作品的影響，比如《維納斯》中阿拉伯鋼琴的運用和《海王星》中奇怪的和聲。勛伯格的五首管弦樂作品在第壹次世界大戰前曾在倫敦引起轟動。無論如何，《星球》是霍爾斯特第壹個創作時期的巔峰之作。這部作品讓霍爾斯特充滿了新的自信，並迅速在非凡的代表作《the hymnof Jesus(1917)》中表達出來。但我們也為他接下來幾年的病感到惋惜，他的健康阻礙了他的創作。此外，他的《egdon heath》(1927)和《為中提琴和小管弦樂隊而作的lyric movement》(1933)將古老的民樂改編成了新穎的、令人難忘的簡單優美的音樂。為軍樂隊創作的《choral fantasia 》( 1930)和《hammer Smith 》( 1930)集中體現了他在和聲和對位運用上強烈的實驗意識和偏執的靈性。或許在他為交響樂團創作的激情諧謔曲(1933-4)中，有壹種暗示，他會在這樣壹個糟糕的時機死去。
毫無疑問，霍爾斯特的音樂創作因為生命的縮短而成為壹個不完整的體系。也許這反映了它的突出特點——古樸與主動的混合，熱情與輝煌與理性與智慧的交織——這壹切都讓那個時期的作曲家如埃爾加、沃恩·威廉姆斯、巴克斯等落在了後面。現在看來，這就是它的歷史意義。如果把霍爾斯特視為布裏頓音樂創作的壹個推動力，如果耶穌的贊美詩激發了蒂皮特的幻想傾向，如果艾格登荒原幫助了Birtwistle展現了地形的冷漠，那麽我們是否可以確定霍爾斯特的潛在影響力現在已經正常發展了？