我乘青光寫楚辭，厭香春粉黑別離。
沒有人能看到妳沒有憐憫和仇恨，妳會哭千支煙。
李賀的詠竹詩，旨在抒發心中郁積已久的悲傷。結合李賀的生平與生活經歷，我們可以看到，竹的意象與詩人自身直接的抒情意象相疊加，不再是壹個獨立的實體。這樣寫，是現實與虛構的結合，現實與虛構並不矛盾，讀起來讓人感覺無限。
前兩句“我乘青光寫楚辭，厭香春粉黑分”，意思是:刮去竹枝上的青皮，寫我楚辭般的詩句，白粉明艷芬芳，留下壹行行黑字。這兩句描寫詩人在竹子上寫詩的情景，流暢而深刻。
句中的“青光”指的是竹皮，同時清晰地表現出竹皮的色澤。“楚辭”是指詩人創作的歌曲和詩歌。
詩人從自己的生活經歷中想到了屈原的遭遇，在這裏通過《楚辭》含蓄地表達了自己苦悶內心的憤懣。第壹句話就七個字，既有動作又有感情，含義非常豐富。
尤其是詩人在描寫竹子的形狀時，運用了對比和倒影的方法:新竹散發著濃郁的香味，竹節上布滿了白色的粉末，看起來生機勃勃，美麗可愛。但題詩的地方，青皮剝落，墨汁滴落，玷汙了竹子的美好形象。詩人巧妙地運用“膩香春粉”和“黑隔”這壹對色彩，形成鮮明的對比，表達內心的焦慮。
最後兩句，“無情無義，恨之入骨，人人見之，自曝則哭萬煙。”大意是新竹沒心沒肺卻充滿了悲與恨。誰能看到？露珠如霧滴落，哭落千枝。這兩句話著重表達了詩人的憤懣之情。
“無情恨”指詩人在竹簡上題詩。詩人損壞了新竹的美麗容顏，可以說是壹種“無情”的表現，而這種無情恰恰是詩人內心長期積累的難以抑制的怨恨所造成的。
這是壹種怎樣的怨恨？清代學者姚在註釋李賀詩歌時，寫下了這樣壹段發人深省的話。有壹句很精彩的評論:“沒有好材料就殺了他們寫冤屈；外面沒有愛，內心卻有壓抑的仇恨。”
李賀出生在他的家鄉昌黎。我不知道他是否寫了壹首關於竹子的詩。在另壹首關於竹子的詩中，詩人寫道:“若降長竿，削玉，可見母筍為龍料。”詩人曾自詡“龍料”，希望自己能夜抽千尺，如新竹般壹飛沖天，結果卻無人賞識。無奈之下，他只能回到老家，整天住在竹子旁邊。
李賀把這首詩題寫在竹子上，就是為了排遣心中的怨恨。然而，究竟是無情還是可恨，沒有人看得見，也沒有人知道。
這從“誰無情誰恨”這句話就能看出來。詩人摒棄了直接表達心意的陳述句，而訴諸於疑問句語氣和句式的用筆。在開闔的寫作手法上，詩歌也呈現出多樣化的風格。
仔細品味最後壹句，詩人含蓄地回答了前壹句提出的問題，措辭委婉，卻飽含情感。它試圖刻畫竹子的愁容:煙霧繚繞，難以分辨，就像壹個悲傷的女人掩面而泣。竹子枝葉上的露珠不時滴落下來，類似於壹個女人因悲傷而哭泣的形象。
詩人表面上寫的是竹子的悲哀，實際上是對物感同身受，即將人的情感賦予物，人的委屈化為竹子的委屈，從而營造出物我壹體、情景交融的動人境界。
全詩采用“比”與“興”的手法，感同身受，借物抒情。就表現手法而言，寫竹的形式是真實的，寫人的感情是空虛的；從生活的角度看，正好相反，寫人的感情是真實的，竹的形狀是空的。因為詩人寫竹，從頭到尾，卻處處沒有詩人自己的面目和精神。
竹子的悲哀就像人的悲哀壹樣，竹子的悲哀也與人的悲哀相連。寫竹如寫人，其旨在有意無意之間，令人困惑，難以捉摸。
而詩人卻對竹子深感興趣，感情寄托在竹子上，避免了直接表達內心的口頭對話，從而形成了詩人與竹子的心靈對話。
李賀的詠竹詩是詩人情感的傾註，也是有著李賀這樣生活經歷的古代文人情感世界的壹個縮影。