全詩五章圍繞同壹個中心，反復吟唱，但反復無重復。“激流勇進”要越過“崎嶇的道路”和層層“巖石”，可見我們的愛情生活可能有許多艱難險阻；與“壹陣陣強風”搏鬥的“不毛之林”，意味著愛情路上將要遭受的磨難和打擊；“廢墟”已經被遺棄，正在被“默默摧毀”，這說明詩人願意為愛情付出壹切巨大的犧牲；谷底的“草屋”凸顯了詩人處境的孤獨；漂浮的“雲”顯示了詩人在世界各地流浪的必然生活。這些都表現了抒情主人公不屈的意誌和忠貞的愛情。同時，詩人對“情人”的描寫同樣耐人尋味:海浪中的“小魚”是多麽自由活潑；枝頭嘰嘰喳喳的“小鳥”是那麽天真歡快，甜美可人；綠色的“常春藤”是壹種永不褪色的美；爐中的“火焰”，像愛情的火焰，暖暖的；至於“珊瑚般的晚霞”，它不僅絢爛美麗，而且帶來無限光明和“燦爛輝煌”。
壹組隱喻，壹組對比，勾勒出男女主人公豐滿的形象:是詩情畫意，是潑墨揮毫，是對完美的追求，是對真愛的向往。太美了，真的震撼人心。難怪魯迅先生想說，裴多菲的詩很精彩。至於有人壹生戰鬥在裴多菲革命的基礎上，把這首詩理解為政治抒情詩(比如初中教師語文第三冊)是很牽強的，更違背了裴多菲寫這首詩的初衷。
裴多菲後期寫的愛情詩雖然越來越閃耀著革命精神的光輝，卻成為愛情與革命完美結合的典範，如1847年6月寫的著名詩篇《自由與愛情》:“生命是寶貴的，但愛情的代價更高。有空的話，兩個都可以扔。”諸如此類。但由於詩人創作民歌，其詩歌意象壹般都是清晰明了的，詩人習慣用真情去打動人。這也符合他的審美觀點:“我是壹個可以為了‘真’甚至‘美’而犧牲的人。”可見，在裴多菲的詩學觀念中，“真”的第壹要素就是不能容忍哪怕壹丁點的虛假和做作。
從這個角度，我們不難發現，《我願做激流》是詩人本人，《我的愛》是尤麗雅，這無疑是壹首純粹的愛情詩。如果非要解讀政治歌詞，這裏的“我”就不難理解了，要麽是詩人本人，要麽是革命同僚。和“我的愛”？應該是詩人和他的戰友們為之浴血奮戰的匈牙利民族解放事業，是詩人矢誌追求的革命理想。但是等壹下，這裏有個問題，就是圖像的大小錯位了。如此崇高，如此偉大，詩人願意為之獻身的匈牙利民族解放事業(革命理想)成了“波濤”中的“小魚”，“枝頭”中的小鳥，“廢墟:世界上壹棵纖細的“常春藤”...這看起來很奇怪，讓人無法接受，我想即使是裴多菲本人也不會這麽想。更何況這首詩寫於六月初，1847。當時詩人和尤麗雅的關系已經有了轉機，三個月後，他們結婚了。所以，這是壹首情詩。詩人裴多菲調動全身愛的細胞，點燃激情和真愛的火焰，釋放愛的誓言，驚天動地，真摯無比。