所以總結中國書畫的發展，中國書畫的歷史，必須從六千多年前說起。歷史悠久，源遠流長。在中國從古至今浩如煙海的文化典籍中，關於書畫史的文獻不計其數。只有現在讀者容易看到的現代學者的著作，如《中國書法史》、《中國繪畫史》等，不勝枚舉，大部分都是幾十萬上百萬字。
如前所述，中國文字產生於6000年前。當時仰韶文化的人們已經在陶器上刻字作“書”。只要有文字，就已經有了某種“橫指”的幸運而令人沮喪的方法藝術，這是為了“法”。書法藝術，從誕生之日起。各種彩陶文化的精美繪畫和眾多的巖畫，用當時的藝術觀點描繪了先民的生產、生活、思想和情感，繪畫已經成熟。我們講中國書畫史，要從這裏開始。但這樣壹來，第壹，時間跨度太長，即使稍微稍微談壹談，也很難停下來，讓人無法接受。第二，需要我們鑒定的這些資料、彩陶畫、巖畫的史實，很少進入普通讀者家中和文物市場。
為了敘述方便，書和畫分開介紹。先說書法漢字發展到商代，以甲骨文為代表，已經相當成熟，完全具備了漢字的形、音、義等要素。那些龜甲獸骨上的細小蒼勁的字，是當時的書法作品。大量從事巫術占蔔的知識分子——真人，也就是當時的書法家，很多都留下了名字。上周，中國的奴隸制經濟和文化得到了前所未有的發展，書寫和書法也進入了壹個新的階段。最重要的是刻鑄在青銅器上的文字，也就是所謂的“金文”。書法風格為大篆，古拙蒼勁有力。這種書法至今仍受到書法愛好者的喜愛，許多書法家竭力追求林雪，也很有趣。秦漢時期，篆書和隸書的形成最為重要。傳說小篆是秦丞相李斯所創。事實上，秦朝為了統壹文字，實現“同文不名”，對商周以來流行於各國的不同體例的大篆進行了改造。小篆與大篆相比，筆畫更簡單，筆法更自由，書法仍有蒼勁之美。相傳寫小篆的書法家是李斯和趙高。隸書也產生於秦朝。據說是獄官程渺所創，也是通過增減《大篆》盈虧而成，便於人們學習、書寫、快速書寫。隸書字體規整，筆畫分明，工穩恬靜，自古以來就有不少書法家為隸書作出貢獻，是壹種重要的書法藝術，漢代也有壹種“隸書的解體”，即漢代的古草書(草書的創始人，又名曹彰)，但遠不如小篆的隸書重要。
後來，文字不僅作為書寫筆記的工具，而且作為壹門藝術，經過多年的潛心研究，上升到哲學探討，大量文字寫得極具時代精神和個人品格，形神兼備，堪稱當代魏晉時期的“書法”作品。因此，有人說危機南北朝是中國書法藝術的第壹個成熟期，甚至有人說是中國書法藝術的“全盛時期”，這壹時期書法藝術的顯著特點是:壹是書法風格發生了很大變化，逐漸從篆書、隸書、章回演變，形成了真正的書法、行書和現代草書。中國書法藝術發展到這個階段，真、草、印、隸書、書法這五種書法風格都已具備。從那以後，時代的主要書法家都以這五種風格演奏。第二個特點是，這壹時期產生了壹大批書法技藝高超的大書法家，他們的書法作品是千百年來的模範書法家，如三國時期的鐘繇和皇帝、晉代的魏夫人、東晉的陸機、王羲之、王獻之父子、南朝的王訓、楊信、王僧虔等等。王羲之的成就和名望尤為突出，被譽為中國書法藝術的聖人，即“書聖”。在他的書法作品中，以初唐為珍貴。唐太宗李世民生前曾下大力氣尋找，死後卻把王書《蘭亭序》埋了。王羲之《蘭亭序》唐代大書法家幾乎都有臨摹。北宋後期《宣和內府》臨本多達243本，可見世人對其珍視之深。第三，魏晉南北朝時期，中國的書法藝術理論已經形成體系，出現了壹批書法理論家和書法作品。比如西晉魏亨的《四體書》、南宋於虎的《論書》、首建的《論書》、袁盎的《古今圖書評論》、梁武帝的蕭炎、陶弘景的《論書》。《論書器》是後人編纂的壹部書法專著，是對陶弘景、俞、、君、陳等人書法藝術的紀念和答辯。可見當時書法風氣之盛。
魏晉南北朝書法藝術的巨大成就還體現在這壹時期給我們留下了大量無與倫比的書法藝術珍品，其中有許多是中國藝術瑰寶，價值連城。最重要的清單如下:
鐘繇的《何表》(唐代拓本)、《紀之表》、《墓田兵社帖》、《李明帖》、《桓》、《袁迢帖》等都是後人的拓本或仿本。早在南朝時期，鐘真跡就已難覓。
神碑、古浪碑、急章抄本等雕像。
陸機的《平復帖》《王香帖》都是墨跡。
前面提到的王羲之的《蘭亭序》，是唐宋名家臨摹或填充的。但是，壹個名家的臨摹，書法藝術本身是豐富多彩的，極其珍貴。下雪的時候天晴(唐人查)，行書千言(有人認為是唐人王羲之的字集)，萬歲帖到天等等。
王獻之的《鴨頭九跋》(真偽無定論)、《中秋跋》(宋代米芾抄)和《二十九跋》。
王勛的《袁波帖》原作是金書法作品中唯壹無可爭議的真跡。
陳崇源的《古玩鑒鑒》、《王獻之中秋帖》、《王詢的《袁波帖》是現存僅有的兩幅金墨，自宋代起收藏於宮中，清末流入民間。明初被袁世凱的總經理郭士武收購，郭士武在壹家古玩店當學徒。抗戰勝利後，它們壹度落入宋子文手中。後來，由於在報紙上披露了這件事，宋不得不把它歸還給郭的後代。後來在50年代初，他被香港的壹家英國銀行當掉了。張伯駒向周恩來總理匯報了此事，周總理非常重視文物保護，並在典當到期前迅速派人到香港用壹大筆錢贖回了兩國。
唐代是中國封建政治、經濟、文化大發展的時代。文化藝術中的詩歌、繪畫、書法、音樂、舞蹈都放射出燦爛的光輝。書法在唐代達到另壹個高峰，表現為真跡、草書、隸書、篆書、行書的個體書法發展，行書、草書取得巨大成就，對中國書法藝術產生深遠影響；各種書法風格中湧現出壹大批名家，他們的書法作品，無論碑刻，都代代相傳，極大地豐富了中國書法藝術的寶庫；各種書法風格的風格體現了“盛唐”。“真正的書法家，大多脫胎於王羲之，但又繼承了魏晉以來的墨、碑雙重傳統，逐漸從小三李巖王家書法派中脫穎而出，風格嚴謹，法度嚴謹。草書家，尤其是草書家，逐漸變大變小(指王羲之和王獻之)，趨向於飛翔和逃避。篆書雖發展不多，但也可形容秦漢遺風，星宿嚴謹嚴密，或蒼勁活潑的新風貌。”楊先生主編的《中國書畫》中的這段話，很好地概括了唐代書法藝術的特點。
隋唐五代主要書法家及重要碑文如下
日本小川奈那簡齋家藏隋代智勇《千字草》。
唐代有歐陽詢的隸書《宗聖關記》、真本《花都寺佛塔銘》和真本《九成宮禮泉銘》題寫。墨跡有草書《千字文》、行書《千字文》和《史記》。於世南孔廟碑(宋元重刻)、汝南公主墓誌銘等。褚遂良的碑刻，如《義闕佛龕碑》、《孟大師碑》、《雁塔省序》、《方碑》、《通州聖教序》等，以及《枯樹賦》、《倪寬贊》等傳世墨跡，多為後人所作。雪姬的《信行禪師碑》等。，以上四人被稱為“初唐歐、豫、楚、薛四大家”。
唐朝最著名的草書家是張旭和懷素。張旭的代表作為墨傳世的《古詩四貼》。懷素傳世作品較多，著名的墨跡有自傳體筆記、苦琵琶筆記、小千字文等。
真跡書法在唐代取得了前所未有的發展和成就，對後世真跡書法的發展影響很大。尤其是書法初學者，壹定要從真跡學起，學真跡壹定要熟讀“顏、劉”。顏即顏真卿，其主要傳世作品有《多塔感應碑》、《東方畫贊碑》、《郭家廟碑》、《麻姑仙壇》、《中心頌》、《元慈山碑》、《宋景碑》、《顏碑》、《顏家廟碑》、《自白書》等墨跡。劉公權石刻主要有《金剛經》、《神秘塔碑》、《神策軍碑》、《李生碑》等。傳世墨跡以《孟帖》聞名。
唐五代有許多著名書法家及其名著，如孫及其《書譜》、及其《魯賦》、鐘紹景及其《轉輪王經》、李詠及其《雲惠將軍碑》、及其《不空和尚碑》、何及其《蕭經》、李及其《寺碑》等。
宋代社會城市經濟發達，士人隊伍龐大，文化藝術十分繁榮。壹些皇帝和皇後提倡甚至實踐它(如趙光義、趙霽、趙構、曹仁宗、楊寧宗等)。)傳授隋唐五代新發展。由於社會文化發展的特點，宋代書法藝術在真書、草書、隸書、篆書、行書等五書中成就不大，草書、隸書較前人發展較少。宋代書法藝術最突出的成就是以“宋四家”為代表的行書，即“蘇黃迷彩”。宋代行書不僅突破了“二王”的風格，而且超越了唐代“劉燕”的規範，形成了壹種嶄新的書法風格，瀟灑暢快，活潑奔放，以意為書。堪稱書法藝術中的“行書狂派”，對清代乃至近代書法界影響深遠。
蘇軾是宋四家著名的文學家，其代表作有《黃州寒食詩》、《洞庭春詩》和《赤壁楷書詩》。黃即黃庭堅，其代表作有《草書貼席》、《松風閣詩》、《四十九侄詩》等。米，米芾，大書法家，為留下了很多作品。代表作品有行書《苕溪帖》、《悼念慈禧太後》、《行書三紮》、《書素帖》等。蔡，從書法藝術功力上講，應該是蔡京，因為他是臭名昭著的朝臣，人品為世人所不齒，被北宋名臣蔡襄取而代之。代表作品有行書《詩卷自書》、行書《杜南帖》、《十劄卷》等。這裏列出的只是他們流傳至今的墨寶中的幾個。因為他們善書勤奮，在當時已經很有名氣了。有些人是來自世界各地的官員。當時很多人請作者題字，所以他們的書法作品中有豐富的墨跡，在全國很多地方都可以看到，國外壹些大博物館也有收藏。
宋代文風很盛，文人不會寫字，書法藝術水平很好。即使當時有些沒人縮寫的娛樂字，但書法藝術的水平，在今天也能讓壹些剛學了幾年，能塗鴉幾筆的“書法家”感到汗顏。更應該提到的是宋代那些記錄清史的書法家的成就。和他同年的膏、膏、歐陽修和他的愛膏和自詩、文彥博和他的三卷本、司馬光和他的中和膏、範仲淹和他的二筆本、贊、陸遊和他的自詩、朱Xi和他的草書。這些人雖然以清廉或高官著稱，但書法藝術也很高，書法作品都很珍貴。
宋代書法給後人留下的還有壹份重要的遺產，那就是宋代官私刻的各類帖書。如前所述，宋代文風興盛，帝後都喜愛書法，他們的愛好影響了文人，從而形成了整個社會的風尚。自唐太宗趙光義收集古代聖賢書法大師的墨汁刻成《春華亭帖》以來，整個宋代出現了許多公開的和私人的刻本。最著名的是趙霽、惠宗和米芾，他們刻了“寶金齋法帖”。由於宋代以來的歷史變遷，此e帖歷經千余年天災人禍，僅存的原刻拓本已不多見。
宋代的書法藝術沒有晉唐那麽耀眼。到了南宋時期，法律學更加不引人註目，呈現出衰落的趨勢，也沒有大書法家黃能在書史上大放異彩。中國的書法藝術展覽直到元代才得到改善。以趙孟頫、冼玉書為代表的元代書法家，對晉唐書法進行了認真的研究，進行了艱辛的探索，努力模仿晉唐書法藝術傳統，形成了自己的時代風格。但由於元朝歷史較短，統治者的文化倡導不如唐宋，所以書法的成就也不如唐宋，書體、楷書、草書都有較大發展，達到較高水平。
趙孟頫是元代最有影響的書法家，他的書法以行書為主，但也有壹些草書。他的代表作有:行書《丹巴碑》、《神府館記》、《行書洛神賦》、《前後赤壁賦》、《草書千字文》等。趙孟頫的書法在我國書法家中是承前啟後的，在明清書法界影響很大，在追隨者中享有很高的聲譽。
元代的書法家，大名僅次於趙孟頫，也以行書、楷書聞名，草書也很出色。主要著作有:楷書《老子道德經》、王草書《雜詩》、楷書《禦史箴》、草書《千字文》等。元代其他重要的書法家還有:鄧，其代表作張草書《急章》等；康及其草書、顏的《張須發註》、《漁父詞》等。唐代的張裕及其絕句、及其玉蓮盤行書、楊維楨及其《子臥鳴》行書、的草書《海棠夢遊圖》及其《離騷經》、《千字文》等，以及王蒙等壹大批精於繪畫、以畫著稱的藝術家。
明代的書法藝術可以說是百花齊放，真、草、隸書、篆書、書法等個人都取得了壹定的成就。從風格流派來說，魏晉、二王、劉燕時期上學的幾乎都有，而且幾乎都是謙和長壽，形成了壹些藝術流派。大畫家是書法家的現象比元代更盛。明代也有壹些有成就的書法家，對後世影響很大，留下的書法藝術珍品比上壹代多得多。
與前代不同，明代書法藝術的發展階段性鮮明，各種書法風格都有各自的發展脈絡和傑出代表。
明初，真跡書法成就最大，其次是草書，以所謂三宋(宋克、宋廣、宋玉)、二申(沈度、沈韻)為代表，其中以最為著名。此時有壹種醇厚的書法，主要流行於翰林和中書舍人之間，多作為書法用在奏疏和書寫中。被稱為“太閣體”，因為皇室的推動而流行了壹段時間，影響了整個清代書法圈。其代表人物有沈度、姜立剛等人。這壹時期的草書也有自己的成就，以宋廣和解縉為代表。
明代中期，書法以行書大獲成功，楷書則繼承了前期的盈余。壹些發展主要是為了糾正壹度流行的“臺閣體”相對沈悶的書法。朱雲明、文徵明、王充、陳道富、沈周、唐寅等。他們都是著名的大畫家和有成就的書法家。中國的書畫藝術本來就是壹脈相承的，很多理論和方法都是壹樣的，藝術規律是壹致的。所以，沒學過畫的人，大多書學得好，學過書法的，很多都會畫。在他們那裏，書法和繪畫融為壹體。正因為如此，人們常常同時討論書和畫，各種字典介紹人物的技巧等等。，也叫字畫。這壹期草書也有成就，風格狂放，以張碧、張俊、朱雲明為代表。
自明末以來，書法的特點是出現了多種書法風格，都取得了巨大的成就和傑出的書法家。行書以董其昌為代表，草書以邢東、傅山為代表，篆書以趙煥光為代表。草書有的，倪的，黃道周的隸書等。董其昌的影響力最大。
明代有壹大批書法家。除了上面提到的名校和時代，還應該提到其他書法家:錢普、、、程南雲、李東陽、、文鵬、徐渭、米。由於明朝比較近，也就五六百年，而歷代流傳下來的書法作品非常豐富，不勝枚舉，只能省略。
清朝是最晚的壹個具有現代性的封建時代，晚清持續時間不到百年。它的書法藝術對今天的人來說並不是很古老，流傳至今的愛人書法作品很容易找到。清代書法的重要特點是:中期以前書法占主導地位，中後期碑學盛行，書法藝術有復興之勢，出現了壹大批著名書法家。如傅山、朱耷(八大山人)、石濤等人的清初狂草或草書，都是很有時代烙印，很有個性的。
乾隆、嘉慶時期，由於受乾隆皇帝的影響，趙書的書法曾壹度被官僚士大夫臨摹，主要代表人物有張昭、董浩、王有敦。此時，除外，還有翁方綱、柳永、、梁、、、李茜、姚鼐等以、、、為師的人。壹位被稱為“揚州八怪”的書法家，不滿於當時統治書法界的趙、董等人，大膽創新，寫出了獨具匠心的書法作品。如黃慎的草書，的隸書，的《六分半書》、的《漆書》。
從清初的傅山到清中葉的嘉慶，書法是碑學的天下。壹大批書法家從傳世碑刻和新出土的漢碑書中汲取營養，書法藝術日臻完善，書法世界逐漸充滿生機。這其中重要的書法家有:鄧、易炳壽、丁靜、、桂馥、陳洪綬、包、何、趙、吳希載、吳昌碩等。特別要提到的是鄧，他的真跡、草書、隸書、篆書都很出色，在書法上也取得了藝術成就，被稱為“清代第壹”。何和趙也是清代的大書法家。