詩化是指小說創作構思的壹種審美趨向，主要表現為作家對藝術形象的情感分析和對社會生活的詩意描寫，小說形式的主體由詩意的意境和象征性的形象思維構成。
詩化小說不註重敘事功能，不以情節沖突塑造人物，而是註重營造意境。或者整體上是詩意的，或者作為充滿詩意的局部描寫。隨著詩歌的隱喻、象征和主體情感，時間和心理融為壹體，情節淡化，充滿了哲學的詩意美
擴展知識:
詩化小說的歷史淵源:19世紀中後期以來，歐洲出現了壹種新的小說，即“詩化小說”。
《草原》是俄羅斯作家契訶夫的中篇小說。愛倫堡認為這部小說“實際上構成了壹首長詩”。當代學者追溯當時俄羅斯詩化小說創作潮流的起源，認為屠格涅夫此前創作的詩化散文《獵人筆記》等短篇小說《春潮》、《初戀》已經是“詩化小說”。
到19年底，這部所謂的詩化小說在法國象征主義盛行的背景下加速發展，壹直延續到20世紀初。英國著名女作家弗吉尼亞·伍爾夫的《到燈塔去》和法國作家普魯斯特的《追憶似水年華》進壹步擴大了它的影響和聲勢。
這種“詩化小說”不同於敘事詩或詩化小說，用詩化的語言講故事，刻畫人物。從荷馬的《伊利亞特》、《奧德賽》到普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》，歐洲文學史上有壹個偉大的傳統。
“詩化小說”其實就是詩化小說。弗吉尼亞·伍爾夫在她的《藝術的窄橋》中明確宣稱:“我們渴望理想、夢想、想象和詩歌。”
因此，英國小說理論家戴維·洛奇總結道:“現代小說家發現他們越來越依賴那些屬於詩歌，尤其是象征詩歌的創作技巧。”