我們寫詩，遵循的是固定的格式和扁平的節奏，寫出來的是格律詩。
詩歌是壹個大概念，它不僅僅是格律詩的壹種。
詩歌分為古體詩和近體詩。現代詩是以白話文為基礎的詩體，詩體以自由為旗幟，不需要押韻，更不用說平仄格律的束縛。所以，寫現代詩，不考慮詩格律的問題，只要情境飽滿，閱讀順暢，那是見仁見智的事。
寫古詩有必要了解詩歌的格律嗎？
不壹定。古詩詞以唐代平仄格律的產生為分界點，把講平仄格律的近體詩和不講平仄格律的古詩詞，即古體區分開來。古風不講平仄的原因有很多。最重要的壹點是，平仄這個概念當時還沒有產生。因此，抑揚頓挫、錯落有致的發音規律雖然在音韻學上是自然觀察到的，但卻是自發的、不規則的，無法納入平仄系統。
所以我們在寫古詩的時候，如果是平鋪直敘，押韻松散，對仗不嚴謹，長短不壹，都不是問題。這只是古詩詞。
只有嚴格遵守平仄(平仄、押韻、對仗、語法)規則的詩才是現代詩。現代詩包括絕句、格律詩和詩行。後來有了警句和散曲。這些詩雖然不是格律詩，但都是格律的，也就是說句中的發音是平齊的，古詩也有了進壹步的變化。如果古詩詞的句子都是合格的，但是句式有長有短，我們也稱之為“格律古”。
格律形成並成熟規範後，它們自覺不自覺地引導了中國所有格式古詩的創作方向。包括後來的現代詩，還有聞壹多提倡的“新格律”，講究漢字的音韻美和情景美。只是到了當代，現代詩歌已經完全拋棄了格律體和新格律體，變成了只依靠白話文的修辭來表達情感，偶爾押韻，註重情感的積累和爆發，漢字本身的美感不再是首要考慮的因素。
然後看標題:不懂詩的節奏就不要寫詩？
這種觀點顯然是錯誤的。詩言誌，詩言誌。當妳有壹些感情要表達的時候，妳可以寫詩。知道詩歌的節奏會讓妳的詩歌意境更深，發音更流暢，更朗朗上口，但聽不懂也沒關系。背誦的時候妳會不自覺地遵守音韻的規律。因為壹個字不好讀，那什麽是詩？即使寫出來，人們也會看完，然後扔進垃圾堆。
只要不把我們寫的現代詩的規格標為“七律”“七律”，就沒人會在意它是否符合平仄格律。因為格律本身就是現代詩歌需要遵守的規則。我們可以在不影響感情表達和詩歌魅力的前提下，寫出近體詩和古風來打動讀者。
古董作品，多少經典。
但是不知道詩歌節奏就不要寫現代詩。