中國詩歌的靈魂是壯麗輝煌的。它有“黃河之水如何移出天外，入海洋，壹去不復返”的精神，有“我登高望遠”的雄姿。“縱覽天下，大江東去，壹去不復返”的美景，“廬山東南五老峰，金芙蓉從青天中剪出”的奇景，“遙望洞庭湖，壹只綠蝸牛在銀盤裏”的奇景，“我的路彎彎曲曲，穿過壹個避風的窪地，穿過樹枝和鮮花，到了壹個佛教靜修處”的奇景
聽，聽“昆山鳳凰斷，荷花哭，香蘭笑”的美妙音樂，聽“她還沒彈，我們就能感受到她的感受”的琵琶，聽“吹笛驚白鷺，掛竿跳紫鱗”的長笛聲...
妳感覺到了嗎？詩魂中的帝魂:“山大力拔起，天地氣滿”，“風起雲飛，賈偉回海中故鄉”，“老馬騎虎，誌在千裏”，“秦王騎虎遊極，劍光長空。”
妳感覺到了嗎？詩魂中的豪邁氣度是:“風蕭蕭水寒，壯士壹去不復返”，“舍身為國難，忽感歸死”，“彎弓掛芙蓉，倚天長劍”，“舍身為主，生死為國喪”， “誰知他在邊庭不吃苦，死了也還能聞到俠客的香味”。
妳傾聽歷史的聲音，失意詩人的委屈是詩歌的靈魂。屈原生氣了:“我雖然沒有改變主意，可怎麽處罰呢？”“蘇軾獨，橫，不流。”"與天地共存，廣漆與日月共存."王波傷心道:“等妳老了，身體強壯了，妳寧願動動妳的心。”窮則思變，不落青雲之誌。"
李對說:“我們倆都高舉向遠方的思想，妳要上天去擁抱明月！”“總有壹天，我要乘著長風，沖破巨浪，揚起我渾濁的風帆，在深深的大海上架起壹座橋！”哦，我怎麽能對那些地位高的人和身居高位的人卑躬屈膝呢？杜甫深情:“安得壯士扼守天河，不必洗甲！”李對說，“少年的心思如雲。誰願意坐在寒冷中唱歌？”“人的心並不貧窮，他的榮耀也不能與神的榮耀相比。”陳子昂很無奈:“我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，我的眼淚掉了下來。”李奇哀嘆道:“妳在懷中束起了萬卷書，妳昂起了頭，從不低頭於塵埃。”
杜甫高瞻遠矚，對這壹切作了高度的總結:“有智慧有希望的人不要抱怨，越大的木材越難使用”。互相欣賞，李商隱哭賈誼:“窮半夜空前座，莫問人問鬼神。”而他自己也被崔玨稱贊:“我白白辜負了淩雲的大才，這輩子也沒放得開。”中國詩歌的靈魂是最大眾化的，偉大的詩人離不開人民。他們的詩魂根植於人民的心中，他們的詩魂根植於時代和歷史的土壤。
從屈原到李白的浪漫派，從鮑照到杜甫、白居易的現實派，從卓文君、蔡文姬到薛濤、杜秋娘，女性詩人的確是群星璀璨的詩壇上耀眼的明星。人民詩人寫人民，人民愛人民詩人。艾青是吸著農民保姆“大研和”的奶長大的，從小就染上了“農民的憂郁”。他的藝術生活深深紮根於祖國。他深刻地感受、理解和揭示了社會的黑暗、人民的苦難和時代的悲劇。他“用溫暖的淚水哭了我們的世紀”。“為什麽我眼睛裏經常有淚水？因為我深愛著這片土地……”。但他堅信，他的祖國，他摯愛的人民，這個“世界上最艱苦、最古老的種族”將“堅強地活在地球上”。永遠不會滅亡。“他總是歌唱壓迫下的反抗，苦難中的鬥爭和黑暗中的光明。抗日戰爭前夕的“密雲時期”，他“在深深的憤懣中”渴望民族精神的崛起，發出“請給我火，給我火”的溫暖呼喚:抗戰爆發，他“拂去往日的惆悵”，激情高唱《復活的大地》；他高舉“火炬”，奔向太陽，發出“黎明通知”，在歡呼聲中，“伸開雙臂”，迎來了人民的勝利。從非正義中歸來後，他痛斥了“正義綁大眾，真理蒙眼睛”的十年浩劫，但仍動情地唱著《迷人的春天》和《光之頌》。我們從他的所有作品中聽到了歷史的回聲和人民的呼喚。看到時代的驚濤駭浪和悲歡離合，感受到對光明的無盡追求和對未來的希望，從而獲得壹種深深的鼓舞和巨大的精神力量。詩人展現給我們的是在廣闊的歷史文化背景下，與時代生活息息相關的積極向上、精彩紛呈、豐富多彩的精神世界。他在壹系列優秀詩歌中所表達的，是歷史、現實、未來相結合的大時代的詩歌，是審美經驗、審美情懷、審美理想，不僅能強烈地激勵人，而且能深深地激勵人。他的詩是“人類向上精神的壹個閃爍”，是“人類向未來發出的壹個信息”，可以“給人類走向理想的勇氣”。他壹生向往光明，追求光明，歌頌光明。他的詩歌創作始終貫穿著壹條紅線，是象征著科學與真理、智慧與理想、人類的希望與未來、時代發展趨勢和歷史前進方向的璀璨贊歌。
艾青在堅持與人民同呼吸、與祖國命運同呼吸、與時代脈搏同呼吸的同時，始終高度重視詩歌本身的特點和規律，始終高度重視詩人自身的道路、藝術個性和獨特風格。他強調，詩人在寫作時，必須時刻思考:“我有沒有自己的東西？”？我有“我的”顏色、線條和構圖嗎？“我們要有“自己”，要有自己的藝術個性和風格特色，而不是“只是寫著寫著，卻什麽都沒有。“艾青的《我自己》，他獨特而鮮明的藝術個性，首先表現在他高尚的人格、寬廣的胸懷、高尚的情操以及他對祖國人民和人類世界深沈而熱烈的愛。他始終強調“詩人必須講真話”，“傳遞最真摯的愛”，始終保持“真摯的感情”，強調“壹首詩是壹個靈魂的活的雕塑”，“壹首詩是壹種人格，它必須是崇高的、完整的。“在精神氣質上，艾青的《我自己》，他獨特而鮮明的藝術個性，表現出奔放凝重、活潑詼諧、幽默莊重的特點。就詩歌風格而言，艾青的“我”，是他獨特而鮮明的藝術個性，其特點是清逸含蓄、樸素豐富、自然質樸、厚重深沈。艾青討厭矯揉造作的“熱情”，神秘化的“深奧”，空洞華麗的。他認為:“高尚的意誌和純潔的靈魂，往往比美麗的形式和雕琢的文字更深刻、更持久。他主張“盡可能使它簡單”，“用最簡單的語言表達深刻而廣泛的思想，是最理想的詩歌”。“他始終保持著壹顆簡單、透明、真誠、坦蕩、熱情和冷靜的心。內心的微笑總是自然地綻放在他的臉上。深深的痛苦和悲傷會讓他“常常熱淚盈眶。“壹幅復雜、錯綜、矛盾、千變萬化的人生畫卷。通過他童心的折射，有時會變得異常簡單明了。他是如此善於深入淺出地解釋事情，舉重若輕，在簡單中充實自己。作為“大研河”之子，艾青最初接受的是中國的傳統文化，他對中國源遠流長、豐富精美的古典詩詞情有獨鐘。然而，在法國留學的三年裏，他“物質貧乏，精神自由”，卻被兩岸另壹片新奇多彩的藝術海洋迷住了。馬奈、莫奈、塞尚、德加、梵高、畢加索、雷諾阿等的畫作。、以及詩人和作家如阿波利奈爾、蘭博、波德萊爾、普希金、尼古拉·果戈理、陀思妥耶夫斯基、葉賽寧、布羅克、馬雅可夫斯基、卡爾·桑德堡、阿拉貢、瓦爾哈倫、惠特曼等的作品。，他們用那種極具個性的意境來反映現實，表達心靈。他非常欣賞阿波利奈爾的名句:“當年我有壹支蘆笛，我不會用法國元帥的權杖去換它。”他從歐羅巴吹著“蘆笛”回到祖國，“進了國民黨監獄，帶著瓦哈倫的詩進入詩壇。”但是，作為中國的詩人，他自覺地意識到:“中國詩人寫的詩，要有民族的風格和氣派。這種民族風格和樣式主要是由內容決定的...它可以有多種表現形式。“在創作中，艾青既堅持繼承中國古典詩歌的優秀傳統，又廣泛吸收外國各藝術流派的技法。他既強調詩歌的時代精神和現實意義，又強調詩歌的思想性和深刻意義，非常重視詩歌的藝術美、形式美和詩歌語言的純凈、細膩。無論是繼承傳統還是借鑒外國，都是為了新的創作，為了通過自己的藝術創新達到內容與形式的完美結合。從大量不同時期不同題材、不同風格詩歌的優秀作品中可以看出，艾青是壹位非常重視詩歌內容並善於不斷創造相應形式、非常重視繼承祖國詩歌優秀文化傳統並善於不斷開拓創新、非常重視“吸收外國詩歌之長”的傑出詩人， 借鑒古今中外壹切好詩(包括民歌)，善於百看不厭地創造自己的藝術世界。
艾青不僅在詩歌創作上取得了令人矚目的成就，在詩歌理論和詩歌美學研究上也取得了令人矚目的成就。他70多年前用詩性語言寫的詩和詩人們，以及後來壹系列評論詩歌的文章，充滿真知灼見，至今仍有極其重要的現實意義。他在詩歌創作和詩歌美學理論建設方面的卓越成就，不僅影響了中國大陸及港澳臺地區的幾代詩人，而且在中國詩壇享有盛譽，在國際詩壇也有廣泛影響。早在1954年，艾青年僅44歲時，智利偉大詩人、諾貝爾文學獎獲得者聶魯達就稱他為“中國詩歌大師”。美國文學評論家羅伯特·費朗將艾青、希克邁特和聶魯達並稱為現代世界三大人民詩人。日本學者稻田·香織在仔細研究了艾青的詩歌和詩學之後說，艾青“不僅屬於中國，而且屬於全世界”1985 3月12日，法國總統授予艾青法國文化藝術最高勛章，並說:“在法國朋友中，我們為擁有中國最偉大的詩人之壹而自豪。”
作為20世紀中國詩歌的靈魂，壹位領軍詩人和詩學大師，他的藝術創作及其深遠意義和廣泛影響當然不僅屬於過去，也屬於現在和未來。早在二十多歲時，詩人就在《詩論》中說:“在新的社會中，所創造的道德將無限地發揚光大”。“人類的歷史在不斷的創造中繼續。人類文化因為不斷創造而輝煌。”今天，我們應該學習他的寶貴遺產和創新智慧，學習他的崇高精神和豐富經驗，像他壹樣“不斷創造”，為我們的時代、為我們的祖國、為人類創造中國詩歌的新輝煌。