翁長江，男，漢族，黑龍江省林口縣人，1961。他自幼學畫，以寫意人物畫和山水畫為主。現在在中央文化管理幹部學院工作。應邀為文化部、發改委、鐵道部、外交部作畫。他的作品被許多國際和國內美術館和個人收藏。主要作品:華山圖、讀圖、徒步圖、乘涼、春牛圖、奶奶敲鐘。
中文名:翁長江
民族:漢族
出生地:黑龍江省林口縣
出生日期:1961
職業:畫家
代表作品:土格圖、華山圖、讀書圖、春牛圖、奶奶敲鐘。
個人簡介
中文名:翁長江
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:黑龍江省林口縣
出生日期:1961
職業:畫家
代表作品:土格圖、華山圖、讀書圖、春牛圖、奶奶敲鐘。
基本信息
藝術簡歷
65438年至0987年在廈門畫院工作，作品《華山圖》《讀圖》參加“福建八傑書畫展”，在廈門、香港展出。
1988作品《踏青圖》與Xi安畫家王西京壹起參加“全國金龍杯書畫大獎賽”獲壹等獎；同年作品《春牛圖》獲“牡丹杯書畫大獎賽”優秀獎；
1990受邀參加甘肅畫院成立儀式，與世界各國名家赴敦煌寫生；
1991年作品《梁娜圖》參加“首屆旅遊書畫藝術節”獲優秀獎；同年5438年6月+10月，應邀為中南海作畫壹周；
1993作品《春牛圖》獲“紀念毛澤東誕辰壹百周年中國當代文化精華博覽會”優秀獎；
6月1995在國畫研究院舉辦個展；
1997作品《奶奶敲鐘》獲“1997年歡迎香港回歸”優秀獎，作品在中國美術館展出；
1998年7月作品《壹幅很酷的畫》參加由統戰部、文化部主辦的“慶祝香港回歸壹周年書畫名家作品展”，作品在中國美術館展出；
1999《春牛圖》參加“紀念張大千誕辰壹百周年中國書畫名家作品展”，作品在中國美術館展出；
2000年參加“上海魯學術研討會”，論文“腹有大道，胸無大誌”。
2004年，他應邀在埃及開羅舉辦藝術展。
2008年參加BOCOG舉辦的“和諧中國迎奧運全國美術書法攝影作品展”並獲金獎。
2009年，他應邀訪問土耳其，受到土耳其總統居爾的接見，並被拍照留念。
2011應邀參加加拿大溫哥華世界華人新年書畫展。
“中國和蒙古藝術家展”在烏蘭巴托開幕
新華網烏蘭巴托5月22日電(記者石永春)由烏蘭巴托中國文化中心舉辦的“中蒙畫家作品展”22日在烏蘭巴托開幕。展覽展出了中國畫家翁長江和蒙古族女畫家吳英嘎的58幅作品。
烏蘭巴托中國文化中心館長孟樹德在開幕式上致辭說，不同文化和繪畫的藝術作品在這裏相遇，非常有意義。
展覽持續4天。參加展覽的翁長江向觀眾介紹了他20年來的30件代表作。他說，中國的傳統繪畫是以線為基礎的，是壹種寫意的藝術，中國畫多以線來形成意象，畫家必須註重精神修行，然後隨心所欲。中國畫以義利為最高境界，追求自然之趣。而西方油畫則是寫實的、具象的。油畫形成意象的手段多為明暗，更註重質感效果和視覺效果。
蒙古族著名女畫家吳英嘎與翁長江壹同展出。她有28部傑作。兩位畫家以睿智的觀察力、精湛的筆觸、飽滿的熱情，勾勒和描繪了各自喜愛的自然風光、風土人情以及對未來的美好憧憬。
中蒙藝術家交流會
中蒙藝術家交流會在中國文化中心烏蘭巴托舉行。
人民網烏蘭巴托5月25日電(記者霍文)蒙古國-中國藝術家交流會25日在烏蘭巴托中國文化中心舉行，蒙古國著名畫家翁長江、蒙古國文化藝術大學美術學院院長布倫多吉、蒙古國藝術界同仁、藝術學院師生、媒體記者等出席。
在交流會上，翁長江向與會者介紹了他對繪畫藝術的看法，以及他的人生哲學和價值觀。翁長江說，他很推崇老子的道家思想，他的繪畫和人生態度始終與道家思想息息相關。翁長江還為與會者作畫，並回答記者提問。
布倫多吉院長表示，蒙中藝術界舉行的藝術交流活動有利於增進相互了解，他對中國文化中心在烏蘭巴托舉行的交流活動表示感謝。
當日，於5月22日開幕的“中蒙畫家作品聯展”圓滿落幕。
繪畫評論
美在出生與入世之間。
——讀翁長江的寫意國畫。
作者:黃鑫(中醫古籍出版社)
看翁長江的作品，能讓人想到很多。翁長江的畫，壹方面意境非常悠遠，超塵脫俗，充分展現了中國文人畫的特點；另壹方面又與人類生活密不可分，充滿了煙火氣，讓人感到親切，有壹見鐘情的感覺。作為壹個藝術的旁觀者，我覺得做到這壹點就是好作品。欣賞他的畫，我有以下感受:
第壹，充滿禪意
藝術作品最重要的特征是什麽？在西方人眼裏，就是構圖和造型。從古希臘羅馬藝術作品到現代西方藝術流派，都是強調結構，追求相似為先。他們在這方面做的確實很出色。繪畫和雕塑都栩栩如生，細致入微，而且隨著數學和光學的發展，這種結構也越來越發達。有的雕塑栩栩如生，和真人沒什麽區別；壹些油畫，以其所有的形式，可以與攝影相媲美。中國的藝術，包括中國畫，強調境界，強調意境，強調畫中有詩，詩中有畫意。即使是工筆畫，在造型上也與西方藝術大相徑庭。這是兩種文化不同的追求取向。
中國的詩和畫都追求意境。對於中國畫來說，大家公認的最高意境就是所謂的禪。禪，原本是佛教術語，大致相當於“覺醒”的意思。它的含義非常豐富，很難準確表達。壹般指的是鄙視名利，順其自然，遵守自然規律，不強求，不貪婪，不妄想等等。中國人生活的很多領域都在追求這種境界，比如聽古琴，喝茶，寫詩書法，其實都在追求這種意境。比如寫詩，中國人推崇優美脫俗的抒情詩，如“松樹林裏有月光，小溪裏有水晶石”，“落花獨立，雨燕齊飛”，這些都是千古佳話，但註重情節的敘事詩卻不受重視；欣賞音樂，古箏、琵琶、古琴被視為高雅，而鑼鼓等節奏感強、氣勢大的樂器只能在下層社會保險中流通；連喝茶都壹樣。中國大部分人都喜歡綠茶的綠色口感，絕不會像西方人那樣在茶中摻入牛奶和糖。這是中國人的文化品位。
看翁長江的畫，讓人感受到壹種遙遠的禪意，有很多聯想。那些古老而獨立的大山，那些流淌千年的孤獨山泉，那些心在塵埃之外的高僧名流，令人震撼。我第壹次看到翁長江的山水畫和人物畫，首先想到的是這兩句詩:“禪凈如月，詩清新如天。”沒錯，就是《西遊記》唐三藏在慕仙寺與“四老”對談時寫的壹首詩，讓人不由自主地覺得涼涼的。禪，就其起源而言，來自印度。但這並不意味著中國人以前沒有這種思維方式。相反，正是因為它符合中國人的思維方式，所以佛教現在在中國流行。
翁長江畫中的禪意是自然流露的，而不是刻意展示的。他的作品很少有以佛教為題材的，但無論哪種題材，都表現出濃厚的禪意。這說明這種境界是作者心中固有的。
翁長江的畫面構圖也體現了這種追求。中國的藝術最可貴的地方在於它強調現實與虛構的結合，尤其是強調謙虛。虛擬，能給人聯想的空間，從而“無中生有”，產生許多現實。在西方的藝術作品中，天使必須有壹對翅膀，女巫必須站在飛毯上或者騎著掃帚，否則不能在天上飛，而中國的神仙妖怪沒有這些也能在天上自由飛翔，這是西方人想象不到的。翁長江的畫中，往往有這樣壹種空靈的意境，也增加了畫面的禪意。
二是盡量生動。
翁長江的畫以潑墨山水和寫意人物為主。這兩種題材正是推廣中國畫的強項。我不想雷同，我想傳神，這贏得了中國畫的精髓。中國畫不太註重造型。蘇東坡在《延陵王主簿二枝圖》中談繪畫:
“論畫以形，見以子。詩壹定是這首詩，壹定不認識詩人。詩畫統壹，巧妙清新。”
中國畫的精髓就在這裏。過分追求造型的不是藝術家，而是匠人。清代繪畫理論家沈宗謙說:“繪畫的方法有很多種，傳神傳神是最古老的起源。蓋依可以把古代的聖賢和神靈流傳給後代。說“神”而不說“形”和“象”的人，與世間的人相似，說“象”的人相似，說“神”的人不同。”的確，壹個人的風度反映了他的內心世界，這是他天生的氣質和後天的性格形成的獨特特征。要想生動，除了技巧嫻熟，還要準確把握人物的內心世界。哪怕這個人物是虛構的，只要妳“創造”了他，他就會有自己獨立的“生命”，有自己獨特的人格氣質。妳還必須讓他唱歌，這樣才有可能準確地“傳神”。
翁長江畫了許多以牧童和牛為主題的作品。在這些作品中，牛和水牛簡單有趣，牧童調皮、安靜、可愛。翁長江小時候經常在田裏放牛。這為他以後畫與牛有關的畫提供了不可替代的資源。他知道牧童的內心世界，也知道老牛的內心世界，所以他能傳達他的畫心和他的“精神”。翁長江筆下的牧童和牛，不是主人和動物的關系，而是朋友的關系。牧童的喜怒哀樂和牛都在他眼裏；牛的壹舉壹動也影響著牧童。這種關系，既然不是主人與牲畜控制奴隸制的關系，也不同於現代生態學觀點下的人與自然的關系。那種關系，說到底是從人的長遠利益出發，對自然的壹種包容。翁長江描寫的牧童和牛是壹對伴侶的關系，牛郎和牛的關系。
翁長江畫的壹些世外高人的畫也讓人覺得那麽親切自然。說起來，是因為作者和他的描寫對象之間有壹種精神上的* * *關系。翁長江給大家的印象是內向，真誠，不是投機倒把的人。壹個畫家有壹顆寧靜的心，善於畫幹凈的人，是理所當然的。他畫的風景也給人壹種純潔的感覺。其山蒼茫蒼涼，其幽靈緊迫；它的水清澈如練，令人嘆為觀止。中國古代談畫，說“八卦圖”。“每幅畫都有八個圖案:石舊潤澤，水清皎潔，山要巍峨，泉要灑落，雲煙顯現，野徑迂回，龍蛇松馳，竹藏風雨。”畢竟都是安靜的地方。不是安靜的人，很難傳安靜的神。
第三，註意構圖。
翁長江的畫畫面很美。細細品味，發現他很講究構圖。
雖然構圖不是中國畫最本質的東西，但現代畫家不可能不從西方藝術作品和藝術理論中汲取營養。即使妳沒有讀過外國人的藝術理論，甚至沒有讀過外國人的畫，只看中國人的作品，妳也必然會受到這種觀念的間接影響。翁長江也不例外。
他的畫雖然很寫意，很誇張，但都是在具備基本構圖能力的基礎上的寫意，誇張，扭曲，不會讓人覺得不舒服。這是壹種建立在充分吸收西方藝術營養基礎上的意識，我壹直認為這壹點，註重構圖，是現代畫家超越古人的重要標誌。藝術是在互相交融、互相學習、互相吸收營養的過程中發展起來的。只要失去了中國畫的靈魂，對構圖的追求絕對彌補了中國畫某些不盡如人意的地方。是壹種基於相似性的變形，而不是畫出來的樣子。這是本質上的不同。
第四是不離開生活。
翁長江的畫雖然意境悠遠，風格恬靜，但依然充滿了生活情趣和煙火氣。他的主題大多來源於現實生活，而不是閉門造車，這壹點從他的作品的標題就可以看出來，比如《乘涼》、《山居圖》、《農家樂》、《山村談》等等。更不用說那些以牧童和牛為主題的畫了。
“生活是藝術的源泉”是藝術家的經驗，也是永遠不會發表的理論。有很多現代派藝術家反對這壹點，強調藝術要反映作者的內心世界，這當然有道理，但妳的內心世界不就是來源於生活嗎？
如果說它悠遠的意境和恬靜的格調體現了作者的出身，那麽它濃烈的生活氣息則體現了作者入世和對生活的熱愛。美在出生與入世之間。
欣賞翁長江的作品有點遺憾，但它的題材還是不夠廣泛。主要以人物和山水為主，反復磨練。這雖然符合卓越之路，但畢竟類似的題材太多了，會讓人覺得不那麽新鮮。真心希望畫家去萬裏路看看，去讀讀世間眾生，豐富自己的人生閱歷，豐富自己創作的題材。
地鐵裏的風景——翁長江寫意畫賞析
地鐵6號線的開通給北京市民帶來了很多期待和喜悅。為了體驗傳說中的新站臺和高速，我和很多人壹樣，壹改平時的出行方式，迫不及待地研究起了新的地鐵線路圖。雖然大部分電梯還沒有開通，後續工作還在緊張進行中，但是6號線不同的站臺設計確實給我們帶來了耳目壹新的感覺。
前幾天我和壹個朋友坐6號線去朝陽門。出了地鐵西南出口，看到扶梯南北兩面墻上掛著很多畫有國畫的燈箱。當時我很著急。看到這些寫意國畫，我忍不住多看了兩眼。只覺得熟悉了壹會兒，卻想不起來在哪裏見過他們。想必設計師為了裝修地鐵，安排了壹些現當代名家的作品。身邊壹個朋友說:“這都是壹個人畫的，我楞了。還不錯！看看這個印章。”我跟著他的向導，仔細看了看。翁長江竟然是翁先生的畫！我這才回過神來，高興得忍不住和朋友說起這個畫家。
翁老師是東北人。他自幼學畫，以寫意人物畫和山水畫為主。我有幸見過翁先生壹面。雖然他穿著西裝，但他有壹種明顯的文人味道——笑容較少，舉止隨意，這與他溫柔聰明的妻子陸形成了和諧的對比。翁老師聽說我學美術，寫了壹些文章，好像很有意思。壹上來就被問了很多專業細節。要不是肚子裏有點墨水，我差點受不了，但我真的體會到了這位藝術家的真誠和質樸。雖然比我大壹輩，但翁先生的言談舉止透露著醇厚的淳樸，對當代藝術的態度和對自然生活的熱情也讓人覺得他是壹個有著壹顆童心的性情中人。
翁老師的畫就像人壹樣，中間有壹種幼稚和天真。在6號線朝陽門站看到了翁先生的20多幅寫意畫。其中《華山棋亭》、《山居圖》、《燕山秋色》、《萬山深處》等山水畫，簡潔流暢，山中山水小人物的刻畫和赭石、華清的筆觸，使這些奇石呈現出濃濃的人情味。在這些作品中，我特別喜歡那些以放牛為題材的作品。眾所周知，李可染先生愛畫牧牛圖，翁先生的牧牛作品各具特色。比如柯然先生愛畫春天的牛，而翁先生似乎對不同季節放牛的主題很感興趣。朝陽門地鐵的壹張“放牛圖”，描繪了壹頭牛躺在地上，兩個天真的孩子在下棋。雖然畫中沒有對環境的說明，但從畫中人閉著眼睛疲憊的樣子，以及畫中孩子穿著襯衫脫著屁股下棋的情形，我們也能感受到夏天的氣息。還有壹幅《田園歸來圖》，畫的是壹個牧童戴著歪歪扭扭的草帽，穿著夾克衫，舉著胳膊，提著藤鞭，仿佛要在傍晚趕回家。旁邊的黃牛壹步壹步跟著少爺，似乎也理解少爺急於回家的心情。稚氣的筆墨間夾著壹點點情節和色彩，紙上洋溢著童趣。
地鐵新線開通壹段時間後，我才知道新線很多燈箱裏都陳列著翁先生的作品。偶爾也只是賞心悅目，心情真的開朗起來。我平時接觸工筆重彩工筆畫比較多，知道工筆畫沒有耐心是不行的，而寫意的表現更需要天賦。據說翁先生在28歲的時候就已經和安畫院院長壹起獲得了“全國金龍杯書畫大獎賽”壹等獎，作品確實讓人印象深刻。
我覺得地鐵裏的這些作品不僅可以豐富市民的文化生活，很多路人可能也和我有類似的感受——在首都生活的高壓下，地鐵裏的這壹片風景可以減緩我們匆匆的腳步；讓我們在緊張的學習和工作後放松壹下緊張的神經。莊稼漢倒在地上，沒有說話。它在告訴我們慢下來，再慢下來，隨著牧童的腳步，他舉起拐杖，哼著小曲，慢慢回家了。
文/蔣方婷(北京大學藝術學院)