文筆流暢決非偶然，要靠功夫，
會跳舞者才跳得最輕松自如。
詩句不僅要避免刺耳難聽，
音響應該就像是意義的回聲。
和風拂煦，旋律是何等輕柔，
漣漪柔滑，在柔滑的韻律裏流；
但當怒濤擊岸，勢如雷霆，
粗獷的詩應當像激流奔騰。
當埃阿斯奮力想把巨人扔出
詩行也感沈重，詞句難邁腳步；
不同於描寫卡蜜拉掠過平原，
飛過麥田，麥稈兒連腰也不彎。
請聽提摩太厄斯壹曲驚四座，
叫種種情感隨音樂交替起落！
隨著音樂，宙斯之子亞歷山大
忽被光榮點燃，忽被愛情融化，
忽而他威猛的眼睛閃出怒氣，
忽而他悄悄嘆息，垂淚欲滴：
波斯人、希臘人同樣心潮起伏，
世界的征服者竟被音樂征服！
我們的心都承認音樂的權勢，
德萊頓就是今日提摩太厄斯。
(飛白譯)
賞析
亞歷山大·蒲柏是英國18世紀最負盛名的古典主義作家。他推崇並宣揚古典主義的文學觀，重理性，講規則，與當時的社會風尚極其適應。他的詩歌取材廣泛，技藝高超，以詩體紛繁多變、詩句精雕細琢著稱，有人稱他為“技巧”的詩人。他發展和完善了英雄雙韻體，將這種古老的詩體鍛造得無比精巧，達到英國詩史的最高境界。然而，隨著浪漫主義詩歌的興起，他的詩藝日益遭到批評和攻擊，詩人兼批評家馬修·阿諾德甚至說他的詩歌只是“散文的經典之作”。進入20世紀，他的詩名復振，多數批評家認為他雖不長於抒情，也無深刻的思想，卻善以議論和哲理入詩，寫得精練雋永，英雄雙韻體的運用更是爐火純青。我們無法斷言他的詩名是否還會經受壹番沈浮，但至少可以肯定，他的藝術造詣是同時代其他詩人望塵莫及的。
《批評論》是蒲柏23歲時的成名作。在這首744行的長詩裏，蒲柏模仿歐洲文學史上許多批評家撰寫詩體文論的傳統，以精湛的詩藝縱論了文學批評的重要和高明批評家的養成(1—200行)、批評不當的十個原因(201—559行)、批評的正確原則和歐洲批評簡史(560—744行)。全詩構思巧妙，論述審慎，措詞文雅明快，語氣恬淡平和，名句佳段層出不窮。這裏節選的詩段(對應於原詩362—383行)，是《批評論》中十分精彩的壹段，通常以“聲音與意義”的標題出現在各類詩選中。蒲柏認為，詩歌的內容與形式應該有機統壹，聲音，或者說“音響”，需要成為意義的回聲。他不但提出了這樣的文藝觀點，也努力實踐這種音響與意義的完美結合。
選段第壹句“文筆流暢決非偶然，要靠功夫”已經成為膾炙人口的警句。蒲柏強調，詩歌創作如同跳舞壹樣，只有經過苦練才能達到技藝精湛，光憑偶然性因素是不行的。接下來的兩句集中體現了蒲柏對音響與意義之間關系的看法，尤其是“音響應該就像是意義的回聲”，是全詩的主旨所在。
為了說明音響與意義的和諧統壹，蒲柏寫出了壹系列的示範詩行。在“和風拂煦，旋律是何等輕柔，/漣漪柔滑，在柔滑的韻律裏流”兩行中，蒲柏多次重復使用摩擦輔音、鼻輔音，以此表現風和日麗、水波蕩漾的輕柔平滑；寫到“但當怒濤擊岸，勢如雷霆，/粗獷的詩應當像激流奔騰”時，他卻使用了壹系列的爆破輔音，發音時嘴唇開度比較飽滿的長元音和雙元音，將驚濤拍岸、浪聲轟鳴的氣勢表現得淋漓盡致。
隨後四個詩行，蒲柏運用了古希臘羅馬神話中的大力士埃阿斯和“飛毛腿”卡蜜拉的典故，再壹次論證不同的內容需要不同的音響效果來表現。在描寫古希臘英雄埃阿斯的時候，蒲柏先是利用揚揚格音步“vast weight”渲染他的孔武有力，然後在第二行的九個音節中，用了六個重音節、兩個揚揚格音步，增強詩句沈穩的格調。對於這樣的詩行，我們只能以加重的語氣緩慢朗讀，漸漸聯想到埃阿斯魁梧的身軀、勇猛的力量。但在描寫古羅馬女英雄卡蜜拉的時候，蒲柏較多地使用了輕音節和抑揚格，讓我們可以輕松快速地讀完詩句，就像卡蜜拉輕巧地“掠過平原”、“飛過麥田”。
最後，蒲柏著重運用了樂師提摩太厄斯為亞歷山大大帝演奏的典故。提摩太厄斯曲藝高超，能夠演奏不同的音樂，喚起聽眾千變萬化的情感體驗，即使久戰沙場、征服歐亞非三大洲的亞歷山大大帝也臣服於音樂的力量，隨著音樂的節奏情緒起伏，或喜或悲。德萊頓曾經將這個典故寫進詩歌《亞歷山大之宴，又名音樂的力量》，並且在詩中充分施展了他的詩才和樂感，用富於變化的詩歌韻律表現豐富多彩的音樂旋律，生動再現了提摩太厄斯的音樂魅力。蒲柏認為，德萊頓的詩歌，尤其是這首為基督教音樂節聖西西麗亞節撰寫的詩歌，是音響與意義、形式與內容有機結合的典範。他情不自禁地在選段末尾感嘆“德萊頓就是今日提摩太厄斯”，字裏行間洋溢著對德萊頓的敬佩之情。
從文體學的角度來看，壹些語音，由於其發音特征，常與壹定的意義相關聯，巧妙地利用語音之間的關聯可以進壹步強化意義，增加表現力。蒲柏的文藝觀點“音響應該就像是意義的回聲”，道出了詩歌創作的重要規律，值得我們去學習和實踐。
(蔡海燕)