夕陽的余暉在老樹上徘徊，夕陽的晚霞在枯藤中徘徊。滄桑的老樹斑駁雕零，細細的枯藤無力地向上爬行；昏昏沈沈的老烏鴉疲憊不堪，棲息在腐朽的樹枝上，懶得飛翔。
在馬致遠的《秋思》中，“枯藤老樹鴉”在這塊色彩斑斕的石頭上像國畫壹樣展現的淋漓盡致。
夕陽西下後，庫騰自己爬；樹風平浪靜，烏鴉變成了微弱的烏鴉！
田景沙秋思，馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水，老路瘦馬。夕陽西下，腸斷人在天涯。
贊賞:
這首詩只有五句28字，語言極其簡潔但容量巨大。寥寥幾筆，就畫出了壹幅漂泊遊子的思鄉圖，生動地傳達了漂泊遊子的心聲。
這幅圖由兩部分組成:
壹是精心挑選的幾組能代表小秋的景物，組成壹幅暮色秋野圖；
第二，描寫壹個流浪者在寒冷的秋天獨自行走，內心有無盡痛苦的剪影。
第壹幅畫***18字九名詞，其中無虛字，自然流暢，內涵豐富。作者以其嫻熟的藝術技巧，將九種不同的景色沐浴在夕陽余暉中，以焦平面般的“蒙太奇”筆法呈現在我們面前，將讀者壹下子帶入深秋時節:幾根枯死的藤蔓纏繞在幾棵枯黃樹葉的禿樹上。我們可以想象，烏鴉還能有老樹可歸，遊子卻無家可歸，那是何等的悲慘和無奈！接下來是壹座小橋，流水，還有壹個淡淡炊煙的農家小院。這種人在其中生活的田園風光，是那麽的寧靜甜蜜，舒適無憂。這壹切不禁讓遊子想起了家鄉的橋、流水、親人。在這裏，把悲傷的感情寫在快樂的場景裏，襯托出漂泊的遊子內心無助的悲傷。
在第二幅畫中，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寥的古道上，飽受思鄉之苦的遊子騎著壹匹耽擱已久的瘦馬，在沈沈的暮色中，向著遠方流浪。此時夕陽西下，散射出慘淡的斜光。這是鳥兒歸巢，牛羊歸家，人們歸家的團聚時刻。然而，遊子依然是“天涯淪落人”。此時此刻，此情此景，壹個漂泊在異國他鄉的遊子，面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不心酸、心碎、斷腸！壹個漂泊的流浪者的心在秋風中滴血...
壹首極短的小曲，表達了其難以言表的內涵，生動地刻畫了壹個遊子悲涼的內心世界，給人以震撼的藝術感受。讀起來讓人覺得苦澀，唱起來更讓人覺得心酸。看這首歌不流淚的人，不知道是什麽意思。
這首詩之所以獲得如此高的贊譽，壹方面是因為它描繪了壹幅美妙的深秋晚景，真實地表現了人世間的孤獨與悲哀。雖然情緒低落，但反映了當時沈悶的時代氛圍，具有壹定的社會意義。另壹方面，更重要的是，它有很高的藝術成就。明顯的特點是:
1.簡單和深刻相互依存
古代男子宋玉曾用“增壹分太長，減壹分太短”來形容美女的身材恰到好處。《天凈沙·秋思》中文字的精煉也可以說達到了壹字不可加減的地步。全篇只有五句二十八字。沒有誇張，沒有典故。這幅生動的畫面是用純粹的線描勾勒出來的:深秋的黃昏，壹個風塵仆仆的遊子騎著瘦馬，迎著凜冽的西風，獨自走在古道上。他走過長滿枯藤的老樹，看見黃昏的烏鴉在樹梢盤旋。他走過橫跨小溪的小橋，來到小溪邊幾戶人家的門前。這時，太陽快要落山了，但他還沒有找到壹個落腳的地方。這將是壹個漫長的夜晚，他不禁感到悲傷和深深的悲痛。至於遊子為何漂泊至此？他究竟要去哪裏？這些含義可以留給讀者自己去想象。這首詩真不愧是用詞簡單，寓意豐富，以少勝多的佳作。在詩的前三句十八個字裏，* * *寫了九樣東西:藤、樹、鴉、橋、水、家、路、風、馬。每壹個字，每壹個字，每壹個場景，可謂“惜墨如金”。但是，言簡意賅卻不簡單。九物的名稱前都有表示各自特點的修飾語，如枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦，使萬物都有鮮明的個性，使不相關的事物在荒涼的深秋暮色下形成壹個統壹體。作者沒有寫這些東西的位置，也沒有寫這些東西和流浪者的活動之間的關系，但是讀者可以想象它們，把它們緊密地聯系起來。簡單中，可以看出深度和精細。
2.靜態和動態場景相映成趣。
《天凈沙·秋思》的藝術效果也是由於成功運用了襯托手法。作者將許多相對獨立的事物同時帶入壹幅畫面，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互對比:動態中的“流水”與靜態中的“小橋”和“人”形成對比，表現出寧靜的環境；《西風》與《古道》相映成趣，使道路更加荒涼；在作者勾勒的秋景圖上，壹面是枯死的藤蔓、老樹、烏鴉在秋風和小撒中的陰郁，壹面是夕陽的余輝給枯死的藤蔓、老樹、烏鴉塗上了壹抹金黃；“小橋流水”呈現出優雅舒適的場景，與墜入異鄉的遊子形成對比，讓“心碎的人”更加悲傷。從整個作文來看，前四句是寫風景的，後壹句是寫人的。但人是主體，風景是人活動的背景。背景寫全了，主體就襯托出來了。這就是相互對比的妙用。
3.風景和情感融合在壹起
詩歌表達抱負。這首詩旨在表達被降世的人的悲傷。但是人的思想感情是抽象的，難以表達的。作者用傳統的寄情於物的寫作方法，將這種辛酸與悲哀刻畫得淋漓盡致。枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬、夕陽，有形的、可感的東西，都有明顯的深秋色彩，與無形的、抽象的苦感有相通之處。只有看得見摸得著，才能讓人感到具體生動。正如“問妳我能有多擔心？”？就像壹條向東流的河，“愁”與“水”無關，但作者用河比喻愁，兩者“就像”。用江水東流的景色來表達無限的悲傷，是非常深刻的。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入自己的審美理解和感受時，它們就被賦予了情感色彩，與人的思想感情融為壹體。《小橋流水》只是壹個很普通的常見風景，但當它與《天涯斷腸人》同在壹幅畫面中，就不再是孤立的場景，而是斷腸人的導火索，給畫面帶來了悲傷的氣氛。所謂“情由景現，景由情生”就是這個道理。《天凈沙·秋思》堪稱壹部景中有情，情中有景，場景渾然壹體的佳作。
蘇軾的《江城子》
十年生死兩茫茫，不以為然，刻骨銘心。千裏之外壹座孤墳，荒涼無處可談。即使相見不相識，也是滿臉塵土，鬢角如霜。
夜晚來臨，夢突然回家。小軒窗，穿衣。相顧無言，唯有淚千行預計每年的斷腸地點:月夜，短松岡。
做出贊賞的評論
追捕壹個文人石也許是偶然的心血來潮，但他報國立功的信念卻被這小小的考驗所鼓舞，理直氣壯地要求去西北戰場開弓殺敵。蘇軾被任命為密州周知時，年僅四十歲。他四年前從杭州來到這個北方邊陲縣城，是因為不認同王安石的政見，主動要求到外地工作。他除了致力於各地的地方成就外，壹直要求天下大用。當時西北地區局勢緊張。熙寧三年(1070)，西夏大舉進攻桓、清兩國。四年，困於阜寧諸城。“我會像滿月壹樣鞠躬，向西北看，射天狼星。”指的是宋和西夏的戰爭。
這個詞的前半部分是狩獵，後半部分是戰鬥。不僅場面熱烈，音節響亮，而且充滿了自豪、雄心和熱情。相對於蘇軾其他豪放的詞來說，這是壹個雄壯有力的詞。我把我詞中柔美迷人的童心，改成了孔武剛所營造的有勇有識的英氣。蘇軾對此也頗自負。他在給密州友人先玉書的壹封信中說:“這是壹個很小的字，雖然沒有劉的味道，但也是壹家人。前幾天在郊區打獵，收獲頗豐。是鏟，令東周壯士唱，吹笛擊鼓為節，頗為壯觀。”就是這個詞。
於美人李玉
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明。
雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。妳能有多少悲傷？就像壹條向東流的河流。
欣賞1
此詞寫於李煜回宋後第三年左右。詞中流露出不加掩飾的故國思想，據說這是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之壹。然後，就相當於李煜絕望的話語。
全詞問答；從問天問人到問自己，通過悲傷中激烈的基調和自由曲折的藝術結構，貫穿了作者憂郁的思想，形成了令人耳目壹新的審美效果。
誠然，李煜的鄉愁未必值得同情，他懷念的往事也離不開“玉雕”的帝王生活和皇宮秘事。但是這幅著名的傑作在藝術上是獨壹無二的:
《春花秋月》大多很美，但作者懇切地希望它早日“消失”；小樓裏的“東風”帶來了春天的信息，卻反而引起了作者的“忍不住的嘆息”，因為它們都勾起了作者對變化了的事物的感情，表現了他對被囚禁在異國他鄉的憂慮，用來形容作者從珠聯璧合變成長歌當哭的囚徒心情。
結束語“壹江春水向東流”是壹句以水比喻悲傷的名句，含蓄地表現了悲傷的川流不息。與之相比，劉禹錫的《竹枝詞》略顯生硬，而秦觀的《江城子》卻淚流滿面，滔滔不絕，心事重重，削弱了感人的力量。
可以說，李漁這個詞之所以引起廣泛的* * *是因為，在很大程度上，該句是建立在具有感染力和象征性的隱喻基礎上的，使得悲傷的思想既生動又抽象:作者並沒有清晰地寫出自己悲傷思想的真實內涵——回憶過去的幸福生活，而只是表現出它的外在形式——“宛如壹條向東流的河流。”這樣，人們就很容易從中獲得某種精神上的共鳴，並用它來表達自己相似的感受。因為人的憂患雖然內涵不同，但都可以有“恰似壹江春水向東流”的外在形式因為“形象往往大於思想”，李壹詞產生* * *音廣而傳誦千古。