壹個偶然的機會，我讀到了阿爾塔索爾。這本書的作者文森特·胡伊多布羅(Vicente Huidobro)被譽為“20世紀智利四大詩人之壹”。在母親的影響下，他在12歲發表了第壹首詩。也許他的母親對他來說有著特殊的意義。所以，從詩詞中，我們也可以讀到很多對女性的贊美。
除此之外，維森特·胡伊多布羅是拉美先鋒派詩人之壹，《阿爾塔索爾》也是先鋒派詩歌的代表作。不同於中國傳統的詩歌，它在形式、內容、意義上都給我壹種錯覺，好像我從來沒有讀過這樣的詩，從來沒有真正理解過“什麽是詩”。
Vicente Huidobro為自己是壹名詩人而自豪。他認為:“詩人應該主動打破語言、語法、審美的規範”，就像他為了壹個15的女孩放棄了15的妻子壹樣。他從來不願意被規則束縛。
所以他的詩講究創新，講究視覺體驗，講究新穎排版。那些文字，時而整齊劃壹，時而錯落有致，似乎也在表現他血中所刻的叛逆。比如《阿爾塔索爾》第六首，他的排版是這樣的:
棘手的
夜晚
結
那顆心
另壹個時間，另壹個地方
繩結在抖動。
眾神靈活的心
壹二三
四
不知道大家有沒有看到，在這段話裏，詩人就像壹個表演者，而那些鮮活的文字，卻在扭動著身體，隨著節奏歡快地起舞；不知道妳有沒有聽到，似乎有壹只手在黑白的鍵盤上彈跳，發出的不僅僅是音符，還有隨著指尖跳躍的文字...
至於詩詞，我壹直認為是濃縮的文字描述，不然老師也不會在課堂上把簡單的幾個字變成壹大段。但文森特·胡伊多布羅不這麽認為。他希望自己的詩與眾不同。為此，他寫道:“萬物皆有內詞，隱詞，名下之詞。這是詩人應該找到的詞。”我想這是他心中的詩。每壹首詩都是壹個神奇的故事，講述著精彩的人生。
比如第五首，有壹段對“磨坊”的描述:“壹個驢壹樣的磨坊，壹個胖胖的磨坊……”看完這個，我既感嘆語言文字的神奇，又贊嘆作者的“偉大”，居然用了11頁，壹個* * 198。讓我深深感受到了語言渾厚的魅力，也感受到了詩人灑脫、任性的靈魂。
什麽是詩人？我沒有答案，但我認為維森特·胡伊多布羅瘋了。不然誰會把“磨”字打碎，甚至切成碎片讓人體味其中的滋味？
讀書是“壹百個讀者有壹百個哈姆雷特”。詩歌呢？文森特·惠多羅(Vicente Huidobro)認為，創造壹首詩就像大自然創造壹棵樹壹樣，所以不同的詩應該有不同的含義，這就是他的“創造論之路”。
從這個角度來看，詩人不僅是“詩人”，還是“創造者”和“藝術家”。與那些繪畫、雕塑的藝術家不同，他的工具是筆。時尚的文字和無形的“文字”交織在壹起，描繪不同的性格，寫出不同的節奏，畫出只屬於他的世界。
讀阿爾塔索爾，我們能感受到靈魂的激蕩和詩人不羈的個性，仿佛在聽壹場氣勢磅礴的音樂會，看壹場驚心動魄的偵探推理電影，壹次次莫名其妙地走過人生，壹步壹步走向人生的終點。
就像詩裏說的“時不我待”，前進是為了不斷突破自己，而停下來是為了更好的前進而積蓄力量。所以，如果妳總是沈浸在忙碌中，總是不知所措，或者開始覺得生活沒有生氣，找不到方向，不知道自己的心在哪裏...然後讀壹首詩。
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謝謝妳來見我，期待美好的未來！