《剪梅》(李清照)的原文與譯文

壹截梅，李清照系列:宋詞精選-經典宋詞300首，壹截梅，紅蓮，香玉，秋1，松羅尚，獨月蘭舟2。誰送的雲錦書？“雁”字歸4，月滿西樓。花從水漂到水，壹種相思，兩處閑情。這種情況我也沒辦法消除，只是皺眉，卻又往心裏去。註1紅蓮根:紅蓮。滇:壹塊漂亮的竹席，光滑如玉。2尚(常):古人穿的下衣，也指衣服。蘭州:玉蘭木做的船，很多在詩詞中被廣泛用作美稱。3小冊子:前秦蘇慧曾寫了壹幅名為《玄寂畫像詩》的織錦，送給她的丈夫陶都，共840字，反復閱讀，令人心酸。後人把妻子和丈夫稱為錦字，或錦書；也就是廣為人知的信譽度。4.“雁”字:成群的大雁往往排列成“壹”字或“人”字，因詩中有“雁”字，故稱雁群飛。荷花雕謝了，清香消失了，竹席冷如玉，透著濃濃的秋意。輕輕脫去薄紗裙，獨自泛葉蘭舟。仰望遠方的天空，那裏白雲翻滾，誰來送錦書？是時候讓大雁排成“人”字隊，壹只壹只的回到南方了。月色皎潔浸人，滿西這孤亭。花，自己漂泊，水，自己漂泊壹種離別相思，牽動兩個閑愁。啊，不能排除的是，這份相思，這份悲傷，剛剛從緊皺的眉宇間消失，隱隱糾結在心頭。鑒賞這個詞的創作時間是首先要確定的問題。我根據元朝人易世貞寫的《天堂的圖書館》的故事，引用了傳說中的壹段雲:“易安未嫁久，誠若遠行。易安舒不忍道別，便在金帕書裏找了“壹截梅子”四個字送去。有些選集認為這種說法與作品內容大體壹致。影片前三句寫的是各自的季節和地點；下篇以“花飄水流”這句話開始，回應這三句話。這些是寫離別時的情景，其他的句子是思念離別時的感受”(見1981人民文學出版社出版的《唐宋詩詞選》)。有的選本認為“對文字內容的考察，是寫走後的感想，不是告別”；前三句也是寫“離別之後”(見上海古籍出版社1981版《李清照詩詞選註》和北京出版社1982版《唐宋詩詞選註》)。琢磨字義，比較兩種理論似乎將來會贏。首先，天堂圖書館的說法不靠譜。如王在《李清照文集校勘》(人民文學出版社1979年版)中指出:“適趙明誠時，二人皆在東京，明誠為大學士，不必遠遊。這顯然是不真實的。更何況《天堂圖書館的故事》是壹本偽書，也不知道《外傳》引用的書為什麽不充分。當然，更重要的是弄清它的內容，從文字本身推斷出它的寫作背景。從《上城》的前三句來看，絕不是離別的場景，像柳永的《林玉令》中“我想妳，我的藍舟催我發，牽著我的手，含淚凝望妳，我卻無言。”而是寫詩人已與趙明誠分離，感物傷，孤獨泛舟的情形。第二句中的“羅尚”指的是女裝；第三句中的“孤獨”只能由詩人來形容。至於後面的句子，並不是“想象著離開後的思念之情”，實際上寫的是離開後眼中的未來和心中的事。詞的第壹句“紅蓮藕香，玉在秋日纏綿”，牽壹發而動全身。有論者說這句話是“吞梅嚼雪，不食煙火”(梁少仁《秋雨寺兩種隨筆》)，或贊其“精致之美”(陳廷焯《白玉齋詩》)。《香藕》詩前半段寫的是室外的景色，後半段寫的是室內的東西，起到了染清秋時節的作用，表明是“天冷時”(韓沃《天冷》詩)。全句色彩斑斕，生動傳神，既描繪了周圍的景色，又烘托了詩人的情懷。花開花落，既是自然現象，也是悲歡離合的人事符號；枕席冰涼，不僅僅是肌膚之間的觸碰，更是內心的蒼涼與孤獨。這句寫了室內外景色都有，景色又暗又深情的開篇句子，壹開始就表現了環境氛圍及其色彩感。前六句是* * *，後五句是按照詩人從白天到晚上，白天做了什麽，接觸了什麽，感受到了什麽的順序寫的。前兩句“輕放羅尚，獨上青舟”，講的是大白天泛舟水上，“獨”字暗含情愫，暗諷離情。接下來的壹句“誰送雲錦書”，分明道出了離開後的懸念。詩人壹個人去蘭州，想送走他的憂愁；望著天空，我傾向於想得更遠。這句話是上下貫通的。與前壹句緊密相連，寫的是在船上的期待和思念；而接下來的兩句，“雁字歸來，明月滿西樓”，就是它的由來。可想而知，詩人思念著遊子的下落，期待著錦書的到來，於是畫出了遠方雁腳傳書的遐想。而這種遠離塵世，令人神往的感覺和遐想，無論白天黑夜，或在船上，或在樓裏，都縈繞在詩人的心中。這首詩的後三句使人想起了其他的詞，如“日邊消息空寂灰暗，畫眉愁登樓臺”(鄭文夫人孫氏《憶秦娥》)，“眼望高遠，紅顏來時思無限”(顏姝《怨情》)，“睡在危樓裏，愁飛越句句”(秦觀若與此詞開篇句相聯 也使人想起李益的壹首題為《寫愛情》的詩:“水紋珍貴，若有所思，千裏禮壹夜休。 從此再無良宵，任他明月下西廂。詞和詩都寫過竹席，月光，西樓，也表達了根深蒂固的相思。相比之下，他們感覺很像。“花飄水流”這句話是承上啟下，字義不變的。這既是暫時的，也是令人興奮的。落花落水的場景，遠遠符合商洛“紅蓮藕香”和“獨在碧舟”的兩句話。它所象征的人生、歲月、愛情、離別，給人以“無奈花落”(晏殊《浣溪沙》)和“無限水如愁”(劉禹錫《竹枝詞》)的恨意。詞的下壹句自然從這壹句過渡到接下來的五句，變成純粹抒情直白的獨白。在“壹種相思，兩處閑愁”這句話裏，我寫自己的相思和閑愁，同時從自己的身上想到對方，知道這種相思和閑愁不是單方面的，而是兩面的，從而看到兩顆心的契合。這兩句話也是商祺“在雲端”這句話的補充和延伸，說明水雖遠，書在未來，兩地之戀初時如壹，充分證明了雙方的深情與互信。前人作品中也有關於兩地相思的句子，如葉洛的兩雁詩(下篇)“南多別離，北多愁”，韓沃的“青春”詩，“櫻花開梨花開，青春斷腸”。這兩個字可能就是從這些詩中轉化而來，壹旦鑄造切割成兩個句式整齊、意義分明的四句話，就會達到脫胎換骨、點石成金的效果。這兩句話既是分開的，又是壹體的。綜合起來，從“壹種相思”到“兩處閑愁”，是兩種感情的分離和深化。它的分合表明，這種情況是壹而二，二而壹；它的深入告訴我們，這種情況已經從“思考”變成了“擔憂”。下壹句“我也沒辦法消除這種情況”，後面就是這兩句。正是因為人被分了兩地，心裏壹直籠罩著深深的悲傷。當然這種情況很難擺脫，但是“只是皺著眉頭，卻在心裏。”這首詩的結尾三句是壹句壹直被人稱頌的名句。王士禛在《花開花落》中指出，這三句話脫胎於範仲淹的余傑興的“人皆來此事，無計可避”，而明代顏瑜的《長相思》則善於偷取李清照的詞。這說明詩歌創作雖然避免模仿，但前人的句子是可以被觸動的，使其煥然壹新，融入自己的作品。《照耀妳》中成功的感動總是勝於藍，不僅改變了原句，而且高於原句。李清照的概括就是壹個成功的例子。王士禛還認為，範句雖然是李發明的，但李是壹個“特務”。相比之下，範句又平又直，喚醒不了人眼的藝術效果；李的這句話別出心裁，用兩句話代替了“眉宇間無所忌”的直白描述，給人壹種全新的感覺。在這裏，“皺眉”對應的是“心”，“才華在下”，“現實在上”此起彼伏。句子結構非常工整，表達手法也非常巧妙，因此具有較大的藝術感染力。當然，句子離不開開頭。這兩個四字句只是整個詞的有機組成部分，並不是唯壹的。要看整篇文章的對比，尤其是因為它與另外兩句話“壹種相思，兩處閑愁”相得益彰。同時，整篇文章離不開句子，整篇文章都被這些喚醒人們眼球的句子所震動。李廷機的《草堂詩後論林》稱此詞“格外傳神，引人註目”，這也是讀者特別被其藝術魅力所吸引的原因。