長且大量表達情感的是詞，cí形聲字。字從字起，從師起，師也聲。“司”就是“代代負責壹個專業”。“言”和“司”合起來表示“技術術語”。本義:專業術語。引申意義:語言中能獨立使用的最小單位。逸詩:壹種句子長短不壹的詩歌形式。詞是由語素構成的語言單位，比語素高壹個層次。詞是可以獨立使用的最小語言單位。這句話說明了單詞在語言中的作用。第壹，單詞可以獨立使用。第二，它們是可以獨立使用的最小語言單位。但是說到獨立使用，實詞和虛詞的情況就不壹樣了。就實詞而言，它們可以單獨充當句子成分。“獨立使用”是指能夠單獨說話(單獨成句)或單獨使用(單獨做句法成分或單獨起語法作用)。構詞法是:過程關鍵詞排列法。是的，從音節來看，有單音節詞和雙音節詞，也有多音節詞，比如山、美、語言學、社會主義、計算機等等。確定詞的壹般方法:壹、可以單獨說第二個詞，雖然不能單獨說，但壹般場合可以作為句法成分的最小語言單位是第三個詞。把壹個句子中作為句法成分的單位都拿走，剩下的，雖然在對話的情況下不能單獨說，但也不能算是壹個句子中壹個詞的壹部分，也是壹個詞。比如虛詞。第四，分離法。如海帶，中間插不上字，就是字。1.每個詞都有壹個表達音樂性的音調(詞牌)。壹般來說，詞的語氣不是詞的主題，只能算是壹個樂譜。在宋代，壹些詩人為了表現詞的意義，往往在詞的基調下加題或寫小序。2.單詞壹般分為兩段(稱為上下段或上下段)，很少有不分段或不分段的。3.壹般來說，聲調的字數和句子的長度是固定的，有壹定的格式。4.單詞的句式參差不齊，基本都是長短句。5.字裏音韻的規則特別嚴格，字要有層次。每個字的聲調的平仄都有自己的規律，是不壹樣的。6.詞有時候是不符合以上規律的，因為早期是用曲調寫的，所以它最註重與曲調的協調。7.壹般將詞按字數分為詩、中調、長調三種，58字以下為詩，59至90字為中調，91字以上為長調。詞是中國古代詩歌的壹種。始於梁，成於唐，盛於宋，故俗稱宋詞。詞的形式特征是“聲調固定，句子有缺陷。”據《舊唐書》；"自開元(唐玄宗年)以來，歌手們混合了胡夷巷的歌曲."由於音樂的廣泛傳播；那時，城市裏有許多有天賦的音樂家，他們以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要，他們創作或改編了壹些長短句歌詞，這就是最早的詞。從敦煌曲子詞也可以看出，民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。詞有兩派:壹派婉約；二:豪放。單詞
唐代的民間詞大多反映愛情、相思等主題，所以在文人眼中並不高雅，被視為詩歌。只有註意吸收民歌藝術優點的人，如白居易、劉禹錫，寫出來的壹些詞，風格樸實自然，充滿濃郁的生活氣息。文和五代“花間派”以大力倡導豐富的辭格和華美的句式著稱，在詞的發展史上具有壹定的地位。而李後主在南唐被俘後的詩歌，卻開辟了壹個新的、深邃的藝術境界，強烈地感染了後來的詩人。詞起源於民間，但在1900敦煌石室開放之前，書房裏很難見到民間的作品。直到敦煌寫本的歌詞、歌曲問世，才彌補了這些缺陷。有大量的敦煌歌詞和歌曲。其中有文、()和歐陽炯的五首詞，其余均為佚名。作者下屬廣泛，寫作時間始於武則天末年至五代。其中最重要的壹份是《雲瑤集雜歌》，30個字。抄制時間不晚於侯亮幹化元年(911)，比《花間集》的編纂(後蜀鄭光三年940)早了近30年。除《內家角》外，其余12首曲子都收錄在《焦芳集曲名表》中。其中有慢字和對聯。敦煌詞的早期創作和作者創作的民間淵源，使作品從內容、體系和語言風格上呈現出過渡性特征，初步脫離了詩歌這壹壹般文化體系，開始獨立成人。朱祖謀《雲謠雜曲》後記說:“是壹首簡單喜人的詩，是壹首靠椎輪聲的大歌。”可以用來評價整個敦煌詞。
編輯這壹段的發展。
詞濫觴於晚唐，盛行於五代，興盛於宋代，衰落於元明，復興於清代。在文學史上，詞以其獨特的音樂美、錯綜復雜的節奏、參差不齊的句法和強烈而深刻的情感表達成為壹種流行的文學體裁。詞是晚唐新出現的壹種民間歌詩，即唱詞。晚唐時期，源於西域的“胡月”，尤其是龜茲樂，大量傳入中原，與以尚青樂為主的漢族諸樂師融合，產生了壹種新的音樂——燕樂。燕樂的曲調很多，有舞曲，也有歌曲。歌詞是詞的雛形，當時稱之為“曲子詞”。唐代燕樂歌詞在其發展過程中，逐漸形成了壹個顯著的特點，即嚴格按照音樂的要求創作歌詞，包括按樂章結構分段、按節拍造句、按樂聲選詞等，其字形成為句長不規則、框架固定的形式。中唐以後，許多文人用這種方法創作詩歌，後來俗稱“詞”。燕樂中有許多曲調是民歌，有歌有詞，詞有長短不壹或夾襯的形式。現代在敦煌發現的許多音符和歌詞是為演講而寫的。這些歌詞的結構或長或短。可以看出，這些歌詞都是符合或按照音樂唱法的要求而改變形式的，這說明為音樂而寫的燕樂歌詞是壹種詞源。詞的另壹個來源是文人的詩詞。唐代壹些音樂的拍音和詩歌的歌詞，尤其是楊柳枝，和格律詩沒有太大區別。但是，詩入樂也有不壹致的地方。為了適應旋律格式，需要做壹些改動，比如斷句，重疊。按照宋代沈括和朱的解釋，唱這些歌要加上“和聲”和“泛音”，以配合節拍長短不均。這最終導致文人直接按照音樂節拍填詞。詩入樂促成了音樂文字的抒情化趨勢。從曾的詩作來看，多為五言絕句或七言絕句，內容多為吟詠山川、抒情言誌，或反映朋友情誼、離別之情，使詞逐漸形成顯著的藝術特色:內容以抒發日常生活感受為主，意境更加細膩，表現手法更加委婉，語言更加凝練細膩。初唐流行的民間詞是詞的萌芽階段。盛唐文人寫的屈字，基本都是工整的五言七語形式，有的是長短句。到了中唐，文人開始認真地依靠聲音來填詞。元末以後，文人詞逐漸增多，詞正式成為壹體。但此時文人使用曲調的範圍還是比較狹窄的。就現有資料而言，他們通常使用有限的十幾種曲調，如齊壹陵、易長安、揶揄、三臺等。但在語言方面，他們開始引入現代詩歌的語言，寫得精致凝練，細膩華麗。這樣，文人詩詞的語言、思想、感情開始滲透到詞中，使得詞逐漸脫離了原來單純真摯、簡單傳神卻又粗糙粗糙的原始狀態，形成了正式的文人文學體裁。到了唐末，文詞以豐富的色彩、華麗的辭藻、細膩的手法描寫意象和心理，形成了香、柔、密、隱的藝術風格。這是文人詞趨於成熟的標誌。單詞
自文以後，越來越多的文人開始寫詞。到了五代十國時期，靠聲音填詞更是大行其道。經濟文化最發達的西蜀和南塘，成為詩人聚集的兩大基地。《花間集》收錄了西蜀詩人的大部分詞。在西蜀花詞家中，韋莊成就最高；李靖、李煜和馮延巳是南唐最傑出的詩人。詞入宋發展到頂峰，成為完全獨立的文學形式，與詩體相抗衡。文學史上稱詞為宋，體現了宋詞作為壹代文學的重要地位。北宋詞的主流仍是沿襲晚唐五代，註重詞的抒情性和音樂性，如二言、張喜安等。他們刻意提煉，使詞的形式更加豐富，詞的語言更加精煉，詞的意境更加深刻，詞的風格更加細膩，特別是使詞的節奏更加細膩和諧。但北宋也有其他詩人，如蘇軾、柳永等，他們從詞風入手，著力於詞風改革。北宋初年，範仲淹的《漁父豪情》、王安石的《桂枝香》，揮灑淋漓，筆墨飽滿，基調寬厚蒼涼，境界寬廣悲壯，感情沈郁，拉開了以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放詞作的序幕。之後，蘇軾在語言形式上有意運用詞的某些特點，自由流暢地表達生活中的各種生活情趣和感受。他不僅將原本屬於詩歌的“言誌”內容寫入詞中，還將詩歌中已出現的散文句式、詞語運用到詞中，豐富了詞的內容，改變了詞的形式技巧。另外，在蘇軾之前，音樂是詞的生命，音樂的特性重於文學的特性，所以和聲和音樂是詞的首要條件。蘇軾第壹次把詞從重樂的框架中解放出來，初步把詞從音樂中分離出來，使詞首先成為壹種文學體裁，而不僅僅是音樂的附庸，從而使詞在文學史上有了獨立的地位。單詞
杜南之後，詞人在各自的創作道路上以不同的態度和方式進行創作，對宋詞的繼續發展起到了不同的作用。李清照詞是北宋向南宋的過渡。李清照親身經歷了由北到南的社會變遷，她的人生經歷、思想感情都發生了很大的變化。相應的，她文字的內容、意境、色彩、聲音也發生了變化，從明亮清新到憂郁深沈的哀怨，但文字的本來面目始終未變。她的創作為南宋詩人如何用舊的形式表達新的內容樹立了榜樣。繼中期之後，壹代豪傑辛棄疾、姜夔形成了宋代詞的又壹個繁榮期。尤其是辛棄疾，不僅代表了南宋詞的最高成就，而且在整個中國文學史上占有非常重要的地位。凱西北伐的失敗是南宋詞的壹個轉折點。此時詞創作的主題是詠嘆日常生活的感受和流連於自然風光，情調轉向悲涼。但這不僅僅是回歸傳統。經過長期的發展和許多詩人在許多方向的探索，詞在吸收了詩歌和散文的表現手法後，面臨著又壹次總結的機會。南宋後期的詩人在這方面發揮了很大的作用。他們雖然更註重傳統，但也對以往各派詩人的技法進行了篩選和整理，在詞的形式和語言技巧上做了新的概括。雖然他們的作品力度不夠，境界不夠開闊，但對詞的發展做出了重要貢獻。元詞雖然繼承了宋代遺風，成就難以為繼，但詞人眾多，其中不乏名作。元詞的創造可以分為兩個階段。第壹階段包括元朝統壹前蒙古時期出生的詩人的創作。這壹階段的詩人有元好問、陸文貴、張芝涵、劉敏等。因為他們大多有亡國、戰亂的經歷，所以他們詞中最有價值的部分，就是表達了對祖國的思念之情，表達了世事變遷帶來的荊棘駱駝之感。第二階段包括元統壹後至元亡前出生的詞人的詞作。這壹階段的詩人有於吉、王旭、張裕、薩杜拉、張謇等。他們是忽必烈變法後出生的，沒有經歷過太多的戰爭。它們的主要內容是探討行裝的起源，贊美半隱半俗的生活。此外，元詞中還有相當數量的道教詞，約占總數的七分之壹。這與金元時期新道家的隱逸社會性質以及道士多與知識分子交往密切相關。這些詞的成就也不高。總的來說，元詞在思想上和藝術上達到完美的數量很少，整個創作形勢在走下坡路。明代詞仍在衰落。但也有壹些詞人在詞界頗有影響，留下了壹些佳作。明初，劉基、楊基、高啟等人遭遇政治挫折，其詞自成壹派，各具特色，宋元遺風猶存。明中葉以後，詞風衰落。楊慎、王士禎、湯顯祖等人創作了很多作品，但都不是作家。到了楊慎創作的時候，出現了許多與運動不協調的地方，實際上把明詞引入了歧途。此時，詞的創作已逐漸式微。明末，由於社會變遷，給詞的創作帶來了壹線生機。陳子龍和夏完淳死於清朝。陳子龍的詞富於風騷意味，寓意深刻。他的早期作品浪漫華麗，婉約婉約，後期作品柔情悲愴，自然神韻，韻味無窮。他是改變詞風的第壹人，可以說是明詞的集大成者。詞經歷了元明的衰落，到了清代又重新繁榮起來，這與時代的變遷密切相關。傳統上，詞和散曲比詩歌更輕松，貼近日常生活，情感清新。與散曲相比，詞更高雅，散曲語言犀利、新穎、俗麗、活潑，接近口語。元明詞的衰落，實際上是散曲取代詞的結果。散曲的語言風格並不適合清人內斂、雅趣的文人。另壹方面，清詩雖然多種風格並存，但從清初開始，重學、知識化的趨勢明顯。這也造成了詩歌抒情功能上的缺陷，需要從其他文體上彌補。詞的繁榮是對詩的補償。清初主要詩人有陳維崧、朱彜尊、納蘭性德。
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詞原名“曲辭”或“曲辭”，又稱長短句、曲、曲辭、音樂樂章、音樂趣味、詩歌，並伴有音樂。從音樂來看，它和樂府是同壹個文學體裁，同樣來源於民間文學。後來，詞和樂府壹樣，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨特的詩體，所以有人稱詞為“詩”。文人詞深受格律詩的影響，所以詞中有很多格律句。單詞
單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。每句話的水平也是壹定的。文字大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。有人認為:58字以下是小調，59到90字是中調，91字以下是長調。這個方法是明朝強加的，不科學。宋人把詞分為四類:近引詞和慢引詞。但是，這種方法也有分類不是很清楚的缺點。簡單來說，序就是小調序，引子和前進等於中調，慢字就是所謂的長調。(梁祝60首，江城子70首，但都屬於宋代的靈詞)敦煌曲子詞已經有壹些中長調了。柳永在宋初寫了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。長調的特點，除了字數多，就是韻腳普遍稀疏。
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商、布、與紀昀、惲暉、相近。《說文》也是從內部暗示的。“史明”也是壹個繼承人。造壹個好字，並延續下去。《廣韻》說也。《鄭雲》也是如此。“詞匯”也是寫的。公羊趙十壹年春秋書信史。他的話是有罪的。《史記·儒林列傳》是壹部優秀的時代文學作品。《晉書·郭璞傳》是中興中最高的。張九齡傳舊唐書張說，人們常說:後有詩人先稱。《魯直傳》被授予博學宏言的稱號。“壹切都做錯了，田文篇”被有聲的文字所驅動，被雄辯所眩惑。《博雅》也已出版。“廣雲”請也，咩也。按照《說文》的說法，意思是隱含的。押韻會被引用為音的內詞。許說:“才、思、言、、思。”。如果是這樣的話，所有的話都是有幫助的。音寫為音，是直音的幫助，音不出音，所以叫音。說白了，說壹句話，這個話是句外幫，所以是句外話。宋玉喚出楚辭中的魂魄:魂歸，東方容不下壹些。有些，也是話。如果發音不詳細，把字寫成字，分不出內外，字和Xi不壹樣，不是字的例子。詞匯上對押韻的壓制會老套，不真實。還說語言也是訴訟性的。芝，不要受苦。它不同於詞與詞的詞。今天的經典和歷史以詞為詞，如《李曲禮》也是免費的，以詞為鐐銬，如《論語》及其900字。以誌為文學詞的詞，如《楊修傳》，妙不可言。用久了，改不了了。但是，研究心學六書的人，不能不加以區分。[1]
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Ci標題
前人寫詞時加在詞前的題目。詞這種文學體裁剛出現的時候，詞的基調和詞的主題基本是壹體的。後來詞的內容逐漸從詞的聲調中分離出來，單純的詞的聲調不足以表現詞的內容，導致了詞題的加入，大約始於宋代。比如蘇東坡的《更漏》(詞名)，加上“寄孫菊園”，說明了為什麽寫這個詞，這就是這個詞的標題。
詞曲名稱
詞牌是格式這個詞的名稱。詞的格式和格律詩不壹樣:格律詩只有四種格式，而詞的格式總有壹千多種(這些格式叫樂譜)。人們不能稱它們為第壹類、第二類等等，所以給它們起了壹些名字。這些名字是警句。有時，幾個格式共享壹個詞牌，因為它們是同壹格式的幾個變體；有時候，同壹個格式有好幾個名字，只是因為名字不壹樣。關於警句的來源，大致有以下三種情況:文字
①它最初是音樂的名稱。比如《菩薩蠻》，據說是因為唐朝初年女國進貢的緣故。他們頭戴高髻，頭戴金冠，身披花環(花環是戴在身上的首飾)，像菩薩壹樣。當時的教坊也因此分為“菩薩滿曲”。據說唐懿宗愛唱《菩薩過江》這首詞，這是當時流行的壹首歌。西江月、風入松、梁山伯與祝英臺、釵頭鳳等。都屬於這壹類。這些都是民間曲調。⑵從壹個字裏挑出幾個字作為題詞。比如秦怡E，因為按照這種格式寫的第壹首詞的前兩句是“蕭聲顏，夢斷”，所以詞牌就叫E，也叫E。背記江南原名王江南，又名謝秋娘。但白居易有壹首詩贊“江南好”，最後壹句是“能不能忘了江南”，所以詞牌也叫背江南。《如夢》原名《憶仙姿》，後改名為《如夢》，是晚唐莊宗所作。念奴嬌又叫不歸河，因為蘇軾有首詩《念奴嬌》，第壹句就是《不歸河》。又叫“長江上的月亮”，因為蘇軾這個詞的後三個字是“長江上的月亮”。(3)是詞的話題。《踩馬》的歌詞是關於跳舞的，《在馬上跳舞》的歌詞是關於在馬上跳舞的，遊泳的歌是關於劃船的，漁夫的歌是關於釣魚的，海浪的沙是關於海浪的沙，拋球的音樂是關於拋繡球的，迷失的兒子是關於黑夜的。這種情況最常見。凡是詞牌標註“原意”的地方，也就是說詞牌也是題目，沒有其他題目。但絕大多數的詞都不用“本義”，所以除了警句還有詞頭。壹般在題詞下面用較小的字標註題目。在這種情況下，碑文與碑文無關。壹首《沙灘上的波浪》根本談不上波浪或者沙子；壹首《憶江南》也可以完全不談江南。這樣，詞牌無非就是樂譜，還有滿江紅、醜奴、賣花。
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單詞分別是單音，雙音，三音，四音。單詞
不分段叫單調，分段叫雙音、三疊、四疊。也稱為“薄膜”或“鋱”。“piece”是“全部結束”的意思，表示樂曲已經演奏過壹次。“闞”原意是“大團圓結局”。壹個單調的詞往往是壹首詩。就像壹首詩，但只是壹長壹短的句子。
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詞基本上可以分為婉約派和豪放派兩大類。婉約派代表人物:李漁。、晏殊、柳永、秦觀、周邦彥、吳文英、李清照、納蘭性德、顏、姜夔等。豪放派代表:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮、陸遊等。明代徐石對詞的形式總結為:“調有定架，句有定數，詞有定調。”婉約派的風格特點:婉約、婉轉、含蓄。婉約詞派的特點主要是內容以愛兒為主。結構深刻細致，註重旋律的和諧，語言圓潤清新優美，有壹種溫柔之美，內容比較狹窄。豪放派的風格特點是氣魄豪放，意趣奔放。大膽派的特點是學科廣泛。既描寫花月下的男女情愛，更傾向於將軍事、國事等重大題材融入詞中，使詞如詩壹般反映生活。它宏大、壯麗、不拘小節、直白，卻不含蓄、婉約。
編輯這段詞的名詞
詞:起源於五代和唐代，流行於宋代的壹種文學體裁。曲子詞:唐五代的詞叫曲子詞。雅詞:宋代以後，詞的調子由俗轉雅，稱為雅詞。華麗的詞語:與優雅的詞語相對。單詞
旁彩詞:即彩詞。近體樂府:“近體樂府”是北宋人對詞的稱呼，指樂府由新歌組成，聲在老調。大詞:宋人用慢歌當大詞。小詞:宋人以序、引、近為小詞。南詞:北方人稱此詞為南詞，以區別於(曲)。南樂:元人也稱南樂二字。長短句:宋代以後，可以說長短句是詞的別名，但在北宋，長短句是詞的本名；到了唐代，長短句還是壹個詩性名詞。石喻:南宋初，有人編了壹部詩集，附了詞，加了壹類，叫做“石喻”秦曲:後人以“秦曲”作為葉字的別稱:詞譜中凡有葉字，即與前壹句押韻，不改其韻，屬同部(請查韻)。韻:字譜中有押韻字的地方，即每個字的首韻。句子:詞譜中有壹個詞的地方，就是不押韻的句子。豆:凡是在詞譜中，即壹個詞是壹個句子的地方註上豆這個詞的，通常也叫詞豆。又稱“讀書”(仍讀作“豆”)。變化:如果詞譜有變化，所有的句子都要押韻，然後再改變押韻。或者最後壹句全是平仄韻，再換壹個平仄韻，也叫平仄。凡是在詞譜中註意到用韻變化的，壹定要把上面所有的句子都放在平仄韻裏，然後再進行用韻變化。或者最後壹句全是平仄，然後換了另壹個平仄，也叫變韻，意思是變韻再變韻。與上韻不同者，謂之“三變”同系者，謂之“葉勛”。換韻後再換韻的人也是如此。單詞
重疊:重疊的意思是重復。所以詞人壹般都是把壹個詞的下壹段疊起來。在詞譜中註疊字的人有四點不同:壹、疊句如夢，如夢。二是重疊詞，比如回憶秦娥，第三句的前三個詞都和第二句的後三個詞重疊。第三，單詞倒置，比如壹個笑話，上壹個片子的最後壹個單詞疊加在下壹個片子上，單詞倒置。四、疊韻，如長相思，開頭兩句，妳淚滿，我淚滿，兩句韻相同。闕:壹個詞叫闕，是壹個獨特的單位名詞。變化:每首歌從頭到尾放壹遍，然後再放壹首。這就叫改變。時間:唐代用“變”字，簡化了，“變”字被借用或用作“時間”字。壹個字的上下部分，可以叫上下次，也可以叫上下篇，也可以叫上下段。I:就這些。片:南宋時“盤”字存為“盤”字。字壹般分為兩部分:上半部分叫上半部分，下半部分叫下半部分。段落:電影和時間的代名詞。帕特:韓愈給拍子下了定義，稱之為短語。姚:下壹次的話。節拍:壹個詞的結尾叫節拍。但是壹口井不是壹個句子。單詞
休息壹下:也就是換個頭:這個詞從單次發展到兩次。如果下壹次開頭的句式和上壹次開頭的不壹樣，這就叫換頭。過腔:即換頭。郭:就是換個頭。過片:也就是換頭。過度改變:即改變頭部。通過:也就是換頭。超車:也就是換頭。重復:句法完全相同的法令叫重復，重復只有在《小令》裏才有。雙拖頭:對於三疊以上的詞，第二疊與第壹疊在句子結構和平厭惡上完全壹樣，在形式上看起來像第三疊的雙頭，所以叫雙拖頭。變調:原本屬於某宮調的曲子。當壹個樂師把它變成另壹個宮調時，節奏變了，歌詞也變了，於是出現了壹個帶有“變調”二字的調號。雙音:自元明以來，大多數人常把兩個重疊的詞稱為“雙音”。促拍:所謂“促拍”，就是音樂節奏的變化，但從歌詞的字裏行間看不出來。偷聲:雖然壹個詞的曲調是固定的，但演唱時，音節的韻腳可以稍有增減，這叫偷聲，與宮調轉移有關。減法:偷音。單詞
加詞:雖然壹個詞的曲調是固定的，但在演唱時，音節的押韻可以稍有增減，這叫加詞，與宮調的轉移有關。散開:立即添加單詞。大拍子:宋人以音字眾多的曲調為大拍子。特寫:把壹首舊曲子變成壹首新曲子，也可以叫特寫。近:即特寫。淩:唐朝稱小曲小令。慢:唱腔拖長，唱腔緩慢。語錄:宋人取唐五代之詩，傳音，使之成為新調，故稱語錄。犯:聲調犯的本義是聲調犯。大曲:大曲是連續播放的，歌曲很多，少則十幾遍，多則幾十遍。拾音:從大曲中拾音壹次作曲作詞，稱為拾音。Pass:壹次挑完。前言:大曲的第壹部分是序曲。序曲由散序和中序組成，也稱拍序。標題:大曲第壹次唱，就叫標題。曲編:大曲序(即編曲)後，斷。中腔:所謂“中腔”可能是中間序列的重復。歌詞:先有音樂，然後根據這個音樂的音調，配上歌詞。自宋元以來，人們壹般稱之為“詞”。靠歌:也就是歌詞。永恒的聲音:也就是歌詞。填腔:宋人為歌詞譜曲，稱為“填腔”。自調:熟悉旋律的詩人可以自己寫歌詞和新曲子。這叫自調。自制音樂:即自制音樂。單詞
自調腔:即自調式自調:所謂“過調”，是指從壹個音到另壹個音的變化。所謂“過調”，只是旋律的變化，並不影響歌詞的句式。引導詞:在意義轉折處結合上下句，起過度或連接作用的詞。題記:宋代以後，詞的內容、意境、主題變得復雜起來。我有時間看單詞和句子，但我不知道我為什麽要寫它們。所以作者有必要補充壹個話題。語序:題詞[或題詞、題目]下寫的文字壹般較短，用來說明寫作的背景和原因。小令:明人用少於58字為小令。中音:明代以59至90字為中音。長調:明代91以上的詞為長調。