上上下下的華子崗，多麽憂郁的感覺。
這是壹首五行詩，描寫了妳秋天去花子崗的所見所感。
這首詩的主旨是:
成群的鳥聚集在壹起，從天邊飛來，在詩人眼前飛去。周圍的山已經全部呈現出壹片秋色，在漸暗的夕陽中幾乎看不見了。
身處這蕭瑟的華子崗，詩人心中的悲傷是無盡的！
深秋，世間萬物都到了生長的最後壹季，這樣的場景讓人感到憂郁。然而，詩人從這些消失的場景中感受到的是真實的。這對詩人來說已經足夠了。
對於詩人來說，他關註的不是稍縱即逝的未來，而是他在當下所能理解的存在，並將他當下所感受的內化為永恒的寶藏。
這與日本現代“哀莫大於心死”的思想高度相似。
安倍仲麻呂，中文名晁衡，是日本駐唐朝的使節。19歲到長安，被盛唐文化和國學經典深深吸引。我每天都努力學習，努力學習。幾年後，我參加了科舉考試，高中為官。他與李白、王維同朝共事，關系非常密切。
在長安期間，他正處於唐詩創作的高峰期，深受李白、王維等人的影響，愛上了唐詩創作。他經常和他們壹起喝酒，寫詩，許多詩流傳至今。
回國前夕，王維特意贈送給他壹首《送朝鑒大臣去日本》的詩，還在詩前寫下了振振有詞的序言，盛贊安倍忠馬祿的卓越才華、高尚品格和對中日友好的貢獻。
可惜半路遇到風暴的阿部中馬陸不得不折返長安。公元770年，安倍中馬陸在長安去世，享年73歲。
安倍中馬陸雖然沒有回到日本，但他在長安生活了50多年，與日本的關系非常密切，對日本的精神文化影響深遠。
日本四大主流審美文化:神秘、物哀、沈默、激情。
艾蕪起源於日本平安時代，相當於中國從唐朝到宋朝的時間。日本江戶時代，國學大家玄昌提出的文學理論，也可以說是他的世界觀。簡單來說，這個概念就是“真情實感”。
形成於日本中世紀的玄學，逐漸被等宋理論家從不同角度加以規範。重在崇尚“纏綿悱惻”之美，在風格趣味上，從強調“風騷”到談“恬淡”，在發展變化中豐富了內容。“玄”是日本曲論和能量論中的重要理論概念，也是日本美學觀念中的重要審美意識。
沈默，定義為:外表粗糙，內心完美。簡單來說，就是指壹種直觀的生活方式，強調在不完美中發現美，接受生老病死的自然循環。靜是日本人審美意識的組成部分，壹般指簡單安靜的事物。來源於小乘佛教中的三法印(諸行無常，無我涅槃寂)，特別是無常。
這裏的精神，不是中國傳統文化中的意氣風發的精神。“易”在日語中的意思是從身體出發，以自身為基礎。激情其實就是身體的美。在村上的筆下，出現過很多女性身體的描寫，原始而自然的韻味。
其中，喪文化應該是最廣為人知的。
什麽是物的悲哀？
縱觀他的壹生，人們或喜或悲，或嘆或悲。在對事物感同身受時，達到了事物與感情的緊密結合，這就是對事物的悼念。物哀，又稱“知物哀”，是人內心情感的激發。《物哀》在客體與主體、微觀與宏觀、對立與原初之間架起了壹座橋梁——最終回歸壹切本源？“我”。
——“這是魏的思想嗎？」
日本哀物美學的深層邏輯是以佛禪為肌理的審美形式，這在佛教思想和王維的詩歌中得到了凸顯。
為什麽日本對哀物美學的接受度如此之高，甚至發展成為壹種獨立的影響日本的美學形式？
壹個民族文化的誕生與其民族特性有著千絲萬縷的聯系，而日本民族“為物哀”意識的產生與日本特殊的地理環境(島國)有著極大的關系。
日本的島嶼自古以來就籠罩在霧中，朦朧，優雅，變幻莫測。沒有任何壹個國家能像日本壹樣，在壹個狹小的區域裏，捕捉到世界上許多美麗的風景，比如雪山、山澗、溫泉、瀑布。這裏有郁郁蔥蔥的森林，飄渺的白雪，流淌的竹林，幽雅的庭院。同時，世界上沒有壹個國家像日本壹樣，自古以來就頻繁遭受如此多的地震、雪災、海嘯、颶風等自然災害。千百年來，日本人民常常看到眼前的美好轉瞬即逝，極有可能在壹瞬間消失的錯覺和悲哀——而這壹切，讓他們相信“無常”往往隱藏在美好的事物背後。隨著佛教文化的傳入，日本民族文化中這種“無常”的虛無意識得到了強化。可以說，佛教所揭示的萬物循環無常觀和對生命的幻想，加速了日本民族朦朧模糊的“哀物”意識的最終形成。
哀美自古以來就是日本文學藝術表現的主流，川端康成無疑是典型代表。