張繼的《楓橋夜泊》(3)似乎在他的山水詩中為喬峰橋邊立了壹座豐碑。從此，在壹千多年的封建社會裏，再也沒有人在同壹個地方越過他。為了這首詩，喬峰、寒山寺、寺中大鐘都成了聞名中外的名勝或古董。
是的。
古代詩人超越不了他是可以理解的。在塗著中世紀色彩的楓橋景色發生根本改變之前，這28個字無疑占據了所有的景色，讓後來的人措手不及。崔豪寫了《黃鶴樓》這首詩，讓李白有感嘆“眼前壹景”；這是很多人都知道的。同樣的情形就像胡璋在南京渡口:
在金陵渡口的山上過夜，輾轉難眠，滿腦子都是關於家和母親的夢。潮落月斜，二三火瓜州。
如果金陵渡口和它對岸的瓜洲大體上還保持這種風格，那麽就有必要穿越了
超過胡璋也是壹個很大的困難。今天的詩人無疑是極其幸運的。在新的生產關系的基礎上，新的建築，新的人物，把新的場景，完全不同的風格帶到了每壹個角落。比過去雄偉得多的詩歌的豐碑將會遍地湧現，這將使前人建立的東西成為今天的對比，成為歷史的痕跡。
這首詩為什麽會成為名著？仔細搜索它的藝術技巧。
味道，我想我們還是可以得到答案的，雖然不是壹件容易的事情。讓我們在這裏試著探索壹下。
首先我們看到了由遠及近的景物層次，仿佛置身於壹個透明的水晶球中。
現在。秋夜有霜天，天腳下有殘月，老樹上有烏鴉，樹梢上有寺廟的輪廓；然後，附近，有河邊的楓樹，漁船的火堆，橋下，有晚上停泊的客輪。合在壹起，它們初步形成了喬峰的夜景。但就這樣，色彩還是不夠強烈，我們發現詩人在色彩設置上也做了壹些努力。看壹看吧，霜天殘月是“冷色”，蔣豐和漁火是“暖色”。它們在樹、橋、漁船、山寺的陰影中交織在壹起，呈現出不同的色彩，或明或暗，或朦朧或明亮，或平靜或搖曳。仿佛是壹位天才的畫家舉起了滴落的彩筆，賦予了這些色彩跳動的生命，為各種形象增添了鮮明的立體感。
但這幅色彩斑斕的畫的美似乎不止於此。仔細看的話，那麽霜天的通透明度和漁火的明亮明度是強烈的對比，也是壹種和諧。霜天的輕盈和霧蒙蒙的殘月，既和諧又有層次。近看，漁火與江風相映，另有壹種明暗的情態，襯托出橋、樹、船的剪影。所以從遠景到近景，出現了各種各樣的色彩和情調，使喬峰的夜晚顯得格外寧靜。
寒山寺:蘇州的壹個景點，靠近喬峰。
根據後世的許多考證材料，證明唐代的佛寺確實有半夜敲鐘的習慣。
(3)喬峰:江蘇省蘇州市呂門外。
要漂亮。然而，只有這些色彩和光影，詩人認為這是不夠的，最好在楓橋附近過夜，所以
他還寫到了聲音和沒有聲音的寂靜，從而指出了“夜間停車”的獨特氣氛。本來，從上面的風景來看，夜宿的旅客已經對旅途感到尷尬，而烏鴉的夜哭則加深了半夜的孤獨感，讓旅途更加深刻。就在這種尷尬的心情下，寒山寺不遠處，震撼夜空的鐘聲響亮而清晰地響起。伴隨著聲波的震動，仿佛敲擊著憂郁乘客的心，仿佛敲擊著每壹個讀者的心。此時，我們仿佛置身於楓橋附近的壹個夜泊中，與詩人壹起聆聽，喚起同樣的情懷。
可以看出，在這首詩中，意象、色彩、聲音交織在壹起，距離、明暗、位置、層次是如何在交織中巧妙和諧的。而這些必須與夜宿旅人的感情融為壹體，不能流露出分離的跡象；此外，它必須符合格律詩的安排和規範。現在詩人可以用高度的藝術技巧來表現。它成為傑作絕非偶然。