這個要看古人什麽時候。平仄押韻都屬於音韻學。大致了解了音韻的發展，就知道什麽時候形成了平仄的韻腳，從而規範不規則詩的創作，進而成為衡量詩歌流暢程度的標準。
音韻學的起源很早，但不是從《詩經》開始的。那時候的創作大多是隨心所欲的，只需要唱，最後落韻即可。這首詩對用詞沒有要求，但它們流暢而富有表現力。這是古典詩詞的標準。
曹魏時期，才子曹植開創了修辭格的先河，用詞優美細膩，詩歌創作精神崇高，華懋用詞華美，感情幽雅，卓爾不群。他在散文和詩歌方面都有很高的成就，與李白、蘇軾並稱“神仙才子”。
事實上，曹植也是音韻學的鼻祖。東漢時期，白馬寺建成，佛教流入中原。但是佛教為每個人吟唱佛經，使用印度口音和曲調。但是，經文翻譯成中文後，就會跑調。就好像我們現在在把歐美流行歌曲翻譯成中文。如果不重新寫詞，就那樣唱，肯定是怪調。
曹操上臺，對這位才華橫溢的大叔產生了懷疑。曹植不得不避嫌度日，潛心研究佛經。為了方便演唱，他用自己的文采翻譯佛經，以配合印度的原音。在這個過程中，他發現了漢語發音的壹些規律，創造了“梵語”，所以梵語是活的。這是中國音韻學的開端。
因為曹植的文采是天生的，他的文學文字潤色了流派和音韻追隨者，詩人開始註重文字的美和朗讀時的語氣，詩歌創作開始走向別出心裁的道路。再加上魏晉以後的南北朝，佛教在南朝開始流行，甚至成為國教。音韻學的研究如雨後春筍，出現了很多押韻的書籍和研究者。
比如周易的四聲切韻，沈約的四聲譜，王彬的四聲論>；，然後是的《四韻林》，劉的《四韻》，夏的《四韻林》。這些研究者各有側重，但對漢字讀音分為四聲可以說是同壹個認知。
其中，沈約是壹位偉大的詩人。他把音韻學和詩歌寫作聯系起來，用音韻學的規律在詩歌朗誦和音樂中創造和諧與響亮。沈約的《四聲譜》提出四聲是“上入”。當這些四音詞在詩中間隔使用時，就形成了壹種抑揚頓挫、朗朗上口的感覺。
好事傳千裏。自沈約以來，詩人庾信、鮑照、謝靈運、謝朓都是四言詩的支持者。民間的興起，而南朝宮廷註重享樂，支持這種美化詩歌音樂性的方法，以四聲入詩成為主流。
詩歌發展到唐代。通過初唐文人對六朝齊梁體的批評，詩風得到了改革和肯定，題材豐富多樣。宮廷詩人在四聲、對仗、粘合等方面創造了格律。現代詩歌(格律體)形成。
當時的宰相許發現這四種韻文與格律詩相比還是比較復雜的，於是在武則天的授意下主持編纂了壹部《韻文》。這本書直接把反對格律詩的四聲韻腳簡化為平仄，把四聲中的“平”和“上聲入聲”分為平仄。這就是今天的平的由來，也是南宋末年劉淵的平雲水的基礎。
所以，練級本身就是針對格律詩的。格律詩出現之前，大家都是守著四聲韻，不會考慮不存在的“平仄”這個概念。在音韻學誕生之前，詩人寫詩是不能遵守這些東西的。但這些規律都是從詩詞中總結出來的，所以只要是抑揚頓挫、朗朗上口的，都是在不自覺地觀察漢字的聲調節奏。
平仄格律其實是前人詩人總結出來的寫詩工具。想學格律詩，繞不過去。