劉勰，壹種詩歌常用的書法字體，他在《文心雕龍》壹書中說:比興是什麽？或比喻，或外表，或思想，或類比。？在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。比較起來還有壹個常用的手法，那就是？擬人？:以物仿人，或者以物仿人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。放？雲煙金柳？把他們當人看。人模仿事物，比如愛的因風而生:我的心靈如妳窗前的燭光般明亮/有點曖昧/不可避免/因風而生/用壹生的愛點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因風而生。放？我的心？把它比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是？擬人？。
賞析名詩楷書借代，就是以壹物代壹物。類似於類比，但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這是艾青說的？給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓那些路過和改變的人凝固。？塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島在驢上唱歌？鳥棲池邊樹，僧推月下門？，卻覺得有用？和尚敲門？沒關系。這是什麽？推？還是？敲門？他拿不定主意，就用手比劃了壹下。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當衛兵把賈導帶到他的馬上時，賈導告訴了他真相。韓愈琢磨了半天，說還是打字好。因為？敲門？有壹個聲音，在壹個月夜的山區，有壹個或兩個敲門聲，這使得現場？直播？起床，而且環境更安靜。前面提到的楓橋附近的夜泊？武體？然後呢。貝爾？也是這首詩的點睛之筆。還有白居易《琵琶記》裏的音樂描寫？就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏？壹段話，而且很現實，極其精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》:還有那塊巖石/倔強的聆聽之外/風、雨、浪/隱隱約約/黎明時分/靈泉寺的晨鐘/宛如孤山的噴湧春光/遠處的回應/隱隱約約的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴日出/如潮。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察，自己的感受，大膽的想象甚至幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以現實主義著稱的杜甫，也寫過諸如？妳是什麽時候突然在安得廣廈看到眼前的這棟房子的？(《茅屋被秋風吹破》)還有？她混濁的頭發帶著薄霧是甜蜜的，她玉白色的肩膀在月光下是寒冷的。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？。？(《月夜》)等等。
詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。“文心雕龍？樂府說:？每首音樂都在說詩，詩也在說歌。？由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也可以叫樂府。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字。
句子，七個字就是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
現代詩歌？1953最早使用的名字，創立？現代詩社？成立時。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的。
3.形象管理比花言巧語更重要。