《藝術作品的起源》是馬丁·海德格爾寫的壹篇文章，發表在1935到1960的不同版本中。這是同時摘自他的演講。
這篇文章內容豐富，層次豐富，內容復雜，幾乎涉及藝術哲學和美學相關的壹切——甚至更多。
壹個重要的主題是，藝術不僅限於審美趣味。藝術作品是有意義的。他們有哲學家所說的意向內容。對於海德格爾來說，這意味著它們是真理的源泉，是世界揭示自身的壹種方式。事實上，它們表明了真理本身的本質，即它是“啟示”。“妳可能會說藝術作品透露了信息。換句話說，它們是有條件的:它們不僅與某件事有關，也與它們自己有關。
盡管海德格爾確實討論了繪畫和詩歌等藝術作品，但他在文章中主要關註的是在社區生活中發揮重要作用的建築:古希臘的阿波羅神廟、雅典娜神廟和赫拉神廟；班貝克大教堂。這些作品以特別生動、具體和直接的方式揭示了社區成員對* * *享受的理解。希臘神廟體現了神性、死亡、勝利和失敗的含義；班貝格大教堂闡明了恩典和罪的意義。
海德格爾指出，希臘神廟不再像過去那樣“工作”——它們之所以發揮作用，是因為我們不按照它們的意義來分享我們對存在的理解。古希臘藝術作品，如慕尼黑的埃納雕像，已經從他們的世界“撤退”了。我們從審美的角度去體驗他們，而不是作為揭露真相的人。
為了令人信服地解釋這壹現象，我們可能需要看到壹件當代藝術作品。但是海德格爾似乎認為我們的世界裏沒有藝術作品。在他看來，藝術作品:我們對存在的理解——“框架”或技術的本質——並沒有在藝術作品中具體化，那是因為在我們的時代之前，對世界上事物的理解是從不可理解到可理解的——這就是揭露。關註壹件藝術品，包括了繪畫和闡明它的意義，這是壹種不完整的解釋。然而，在科技時代，這壹點也不神秘。壹切都是可及的、可操作的、透明的。沒有理解或不理解的意思；我們需要知道的只是事物如何工作，如何操作它們。