編者按:流行音樂發展到今天，可能會有很多人主動把流行音樂和傳統文化聯系起來，但是古典詩詞和現代流行音樂的歌詞創作其實有著不可磨滅的發展源頭。從流行歌曲中學習到的詞和句子的主題為現代流行音樂的情感把握創造和奠定了基礎。文字的創造者們用了很多好的方法來發揚古典詩詞的精髓，讓它成為壹種大眾化的快餐精神。古典詩詞的思考和研究，將是流行宋詞創作的主題，不可丟棄。
半個世紀以來，中國流行音樂經歷了風風雨雨。在20世紀30年代和40年代，上海和其他主要城市建立了新中國、香港和臺灣省。改革開放以來，大陸逐漸北移，以“移民”的身份回到大陸。而且，今天趕上九州是壹個突破。可以說，流行音樂作為壹種具有輝煌燈光、詩歌和音樂墻音樂風格的作曲家和流行文化的主要形式，不僅成為廣大人民群眾精神食糧的重要來源，而且成為現當代文學的組成部分。“民族文化藝術手段是現代科學技術的產物，它創造了在文化領域無限擴大有條件商品的交換原則。文化藝術不再是獨立的藝術創作，而是受制於市場供求。”【1】流行歌曲如此受歡迎，是產品的市場占有率。但是，人們並不接受流行音樂作為壹種藝術，而是接受它作為自己的文化禮儀線來停止生活，有形的和無形的生活，都有好惡，根據自己內心的本性，人為的選舉引導或終止是強烈的，不容易改變自己的選擇。所以，妳不承認權威，也不考慮那麽多，而是直接承認自己的感受。【2】所以，大眾市場的這種精神快餐，可能沒有太多人主動接觸古典詩詞，妳會覺得這是兩個完全不相幹的東西，就像海洋中的滔滔江水和千年雪的頂峰，同樣相距甚遠，但又像滔滔江水，卻實實在在來源於“千年雪的融化。”本文旨在探討當前流行音樂與古典詩歌之間的關系。
流行音樂與古典詩歌的關系
作為當今社會流行快餐的壹個例子，流行音樂會被越來越多的人接受。外來的捷克作家米蘭·昆德拉:“必須認識到，大眾傳媒的審美阿諛奉承贏得了大多數人的關註，它必然會成為媚俗美學和大眾傳媒的媚俗滲透到我們日常的審美和道德中來包圍我們的整個生活。”[3]這可能是我們社會的主流。然而，流行音樂的流行有很大壹部分。我們傳統的古典詩詞有著密切的關系，成為了流行音樂的新生力量，似乎讓它遠離了媚俗。我們知道，古典詩詞很深，深入到生活的每壹分鐘。只有在日常生活中才顯得很開放。在古典詩歌繁榮之前，唯壹的區別就是以前。流行音樂和古典詩歌的結合壹般有以下幾種類型:
(壹)流行歌曲直接引起的
古典詩詞的標題和流行名曲的標題，或者古典詩詞的標題作為歌詞，可以恰如其分地傳達情緒和情感，這也非常適合流行音樂歌詞簡潔的歌曲。古典詩詞有很高的審美價值，其出發點就是所謂的審美價值。必須人性化，符合人的審美需求，這是美國的房產價值決定的。[5]的作者也想借用古典詩詞的審美價值。這方面的例子有劉海波的《壹臉桃花》(紅唇因朦朧的微笑而激動，眼中的憂傷，流雲似的歲月，遺忘的回憶，愛情和春天)和斯諾的《美人》(尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。再次變暖，最難的速度。壹杯淡酒，敵遲如何來風？鵝雖悲，卻是故人)、的《戰揚州路陳》、唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月之夢》等等。這些歌詞只是借用古典詩詞中的名句之壹。其實相關的原詩並不多，但說明了現代流行音樂和古典詩歌的交織和混亂。直接帶來的是流行音樂。
(二)從流行音樂的形態來看
從“意象”二字的形上，他提到“意象”詩的藝術方法有自己的特點。從形像上，包括所謂“形”，即從“形”上，不受形的約束；我很喜歡，“生動，太像了，不是造型。”流行的說法是，我們註重生動的詩歌意境，在這裏我們可以學習流行音樂，從古典詩歌的流行音樂中提取它的魅力。上面說的是直接基於古典詩詞的流行音樂。事實上，有許多流行歌曲是從其迷人的古典詩歌中提取的。他們沒有古典詩詞的原句或標題，而是繪畫的本質。
1。參考古典詩詞和情感
文學壹直關註知識，說與我有關，所以提醒普羅大眾要被自己的表現所影響。對藝術的興趣取決於壹個形象，無論是獨立於形象，還是獨立於品味和情趣。”[6]許多現代流行音樂作曲家也希望借用壹些古典詩詞典故或內容，擴展對它或其思想的闡釋，進而展現壹個現代的情感故事，拓寬自己的創作空間。這是兩個最突出的人，瓊瑤。她的很多歌詞都喜歡借用壹句著名的古典詩詞，比如“只是皺眉，我們的心卻很深”“青山依舊存在，幾個”。陳小奇，大陸人，是嶺南派的領軍人物，大陸歌手的創作者。對《濤聲依舊三部曲》(早安)、《白雲深處》(廖彪偉)、《晚雨》(李進)有相當影響，單曲壹直與古詩詞有著千絲萬縷的聯系。毛寧著名的《保持不變》，將他精彩的傳統古典詩詞與現代愛情情懷的情感話語有機結合。是年輕人和老年人的傑作，唐代著名詩人張繼的《楓橋夜泊》:“霜夜，江楓漁火愁眠。”。楓樹在午夜敲響了客船的鐘聲。“詩人們抓住直播的月落哭泣”“漁船”“鐘聲”“客船”，旅客在船上過夜的不眠之夜，荒涼冷清的景象。《濤聲依舊》作者依然牢牢抓住這些重要的詞語，引用古典詩詞的美妙意境，賦予其深刻的含義，表達思想的隸屬與協調，希望粉絲離開。雖然古典詩歌和流行歌曲的主題相差甚遠，但卻有壹種情感上的相似，這種相似被流行音樂的古典詩歌所指。在白雲深處，“拿來主義”的意思是“白雲深處的人”，“杜牧”徒步，“坐在路口對著夕陽，在白雲深處，妳的家，妳說妳喜歡楓葉的美景，但其實這霜葉不是當年的花”(停車坐在楓葉晚，霜葉紅於二月)，“而妳會得到妳的心思和畫面，卷起這壹片為什麽妳秋天很慘，找到妳。壹首歌，唱出妳的心是啞的。後來又寫了《煙花三月》《趙魚》(吳滌清演唱會)和壹首早安《大浪淘沙》(霓虹燈下的月光沐浴在妳的肩膀上，看不到妳的臉，所以想通過2000年編織的網絡陪我回到過去)。他是大陸古代最重要的詞曲作者，喜歡最著名的典故，經過演繹和歸納，在古詩詞和現代。
除了學習正確的個人情感和國家認同。馮曉泉很有代表性，因為他本人就是學習民族樂器起源的，對這個國家的文化有著濃厚的興趣，這種興趣根植於他的文字之中。他用更多的古典詩詞典故或著名的大多是古典詩詞來營造氣氛，表現出壹種感情的大膽表達，更強調壹種社會責任感和民族情懷。《中國民俗學》(《晨尋壹杯酒，寂寞人更熟風雨後，醉人的微笑妳頭上有雁過菊花嗎》)，秋水長談，我們也可以拿防火刀郎，他的歌和古典詩詞不是很清楚，但人們首先想到的是唐代的邊塞、 而唐代邊塞詩中最能體現現代風格的代表作品，總是讓人想起邊塞詩人，充滿奇趣，有些絕對的看法。 以及兒子和女兒的邊防軍和男人，沒有壹個人有頂天立地和驚心動魄的柔情，更多的是體現了壹種浪漫豪邁的感覺。在奇跡般的邊境條件下，他取得了如此美麗和壯觀的成就，這是很難感受到的。美國精神就是唐朝所謂的積極精神。這些感情是從古典詩歌的民族認同中吸收的。
這些都是當代流行音樂情緒和氛圍的好例子。
2。了解古典詩詞的語言風格和形式，或套用或模仿。
風格與形式古典詩詞現代流行音樂的創作，壹方面使文字繼承了傳統詩詞簡潔的表達風格，另壹方面無疑有壹條先入為主的表達主題的捷徑，無論是代表兒女在這方面的情感，還是民族認同，或者其他內容，古典詩詞，往往是語言和情感的濃縮，會增加許多難忘的空間和悠長的藝術魅力。說吧。
我們先來看看風格參考。以香港為代表，香港的流行音樂創作壹直是壹個很奇怪的現象。香港所有的自然和現代的生活節奏都是聯系在壹起的，是受外界因素的影響，因為香港底蘊深厚，快餐文化是非常流行的流行歌曲。有壹段時間，很多歌手作為美國和日本最流行的歌曲在直接譜上采用了漢字。但古典詩詞在香港樂壇的滲透力，顯然是超越大陸和臺灣省的。我覺得這可能也牽連到了流行的古典武俠劇和歷史劇。另壹方面，很多粵語方言詞和句子是為了粵語文化的滲透而寫的，歌詞和粵語白話文很像。因此，許多古典詞人往往設置俗與雅，形成自己的風格。但必須承認，很多香港詞曲作者都有著深厚的古代文化底蘊。
除了風格上的借鑒，在流行音樂和古典詩詞的形式上也有很好的借鑒。臺灣省寫的更偏重現代寫作，更註重浪漫抒情，但也恰好很多舊詩的主材之壹最為突出。我想這是瓊瑤，他用詩歌的舊代碼來表達對兒童的浪漫愛情。
由於當今的快餐文化，流行音樂和古典詩歌有著千絲萬縷的聯系。相關的例子數不勝數。我們已經列出了壹些，但它表明流行音樂和古典詩歌與混沌有很好的聯系。後面有很多例子，可以探討其中的深層關系。
詩歌與音樂融合的自覺時代
流行音樂和古典詩歌的關系早就被討論過了。中國古代有“詩言誌而歌千古，聲以恒，法而聲也。”《詩經》中？瑤典”，這恰恰是詩歌與音樂的緊密聯系。”他說，“詩三百，孔子為其樂。(《詩三百》指《詩經》，導致了今天的陜西、山西、河南、河北、山東、湖北)。其實我們早期的古典詩詞，歌詞和音樂是密不可分的，春秋以後才逐漸脫離音樂和春天。上述《詩》認為詩歌是用來表達願望的(雖然在這個問題上有爭論，但有人認為“詩”是用來表達情感的，即我們所說的是詩歌的抒情特征，甚至有人認為這是通過揭示“詩的感情”來表達壹種意思，但這並不影響流行音樂與古典詩歌的關系)。它是壹種意識形態，而我們的歷史詩學是“山”它是基於古典詩歌能夠進入流行音樂的行列，並逐漸發展直至成為現代生活中流行的快餐。說到流行音樂，古典詩詞不僅僅是真的被斥為“侍奉朝廷，放松娛樂，人們會體驗到他們對生活的情緒和感受，揭示他們的生活。這是事實。”文化已經大眾化，高雅文化與大眾文化、純文學與通俗文學的距離正在消失。......簡而言之，後現代文化有壹個特定的文化場域，從過去的文化場域擴大，進入人們日常生活中的壹種消費品。”[8]流行音樂和古典詩歌的結合使其成為壹種流行的精神消費品。
流行音樂自然成為了現代生活的代言人，尤其是那些與古典詩詞相關的流行音樂，它與文化與生活，傳統與現代是相通的。它已經發展成了我們現在的快餐精神。不管妳喜不喜歡，它滲透在我們生活的每壹個角落，不管妳是主動接受還是被動接受，還是不接受。事實上，它已經成為壹種文化(盡管它更廣泛地被稱為流行文化)，也是壹種生活的倡導者。從生活的作用來說，在這壹點上，它與古典詩歌是互補的，是相似的，更何況它包含了壹種創造性的抒情，這必然與壹種與詩歌的自覺交融有關。從某種意義上說，抒情寫作也是詩歌寫作，屬於詩歌的範疇，也可以作為同樣的語言和文化，其淵源必然與古典詩歌有關。
主題和內容
(壹)古典詩詞的表現流行音樂古典詩詞的題材和內容借鑒不僅豐富了流行音樂的空間，而且研究流行音樂歌詞對文化的把握，在壹定程度上豐富了流行音樂的表現，提高了流行歌曲的水平。藝術生產歸根到底反映的是社會生活的動態，社會主體的政治立場、價值觀、文化元素，甚至生活經歷等因素反映的是審美意義上的重點作品，以至於藝術生產的個人傾向的印記只是基於社會思想。音樂可以在政治、教育、宗教等不同層面的社會活動中起到輔助作用。事實上，任何時代的詩歌，都不是從情感主題出發的，作為社會學家，相思、鄉愁、鄉愁成了“重復率最高的三大主題”。【11】然而，不同時代的人表達情感的方式和內容往往大相徑庭，每個時代的生活內容與有社會水準的人不無關系。中國幾千年的封建文化，讓我們更加註重對國家、家庭、社會的投入，對祖國山河的認識。古典詩詞，必讀無限壯觀，如《戰敗國/市春草木生的這份執念與情感》，或《山寺桃花四月初開》或《呵，讓壹個有氣魄的人去闖蕩江湖的世界，做壹個金樽空對月》。也有李白、杜甫、白居易等文學人物，或山水，或個人的成敗描寫，也有個人的感受，但都小心翼翼地掩蓋了相對較少的歌曲和較多的個人感受，但大多數都是盡可能含蓄的最好，如寫送別，只牽手含淚相視。我甚至不知道是什麽讓我想妳。明燦不僅孤獨，而且痛苦。兩情相悅，頂多是期待“金風玉露相逢，勝人無數，我只能嘆息”。如果兩個人長的話，白天晚上，社會的祝福，情感的態度，比較開放的，個性化的東西越來越受到關註和重視，很多作品通俗的描述個人感受，語言直接坦率。他們第壹次“忘不掉壹見鐘情”，然後“為了這壹天，我以為妳昨晚睡不著”。比如開會，愛總是問“我是妳愛的人嗎”，不想去。如何讓住宿和感情突然發生變化？甚至沒有“第四次”分手說，壹方面大聲問“妳為什麽愛我的背？”最後，只有面對無聲的結局。
上面，我們談到了流行音樂的古典詩歌的主題和內容。除了參考這首古典詩詞的流行歌曲，我們學習了很多素材，比如源頭活水，流行歌曲的河流成為生命的活力，蓬勃發展。
(二)古典詩歌的寫作方式為流行音樂提供了借鑒。
《中國文化》是壹首現代流行文體歌曲。借鑒或套用或模仿古代詩歌的語言格式和風格，創造出現代流行歌曲和古典詩歌的形式，仍然是必然的。壹方面繼承了傳統詩歌語言簡潔的表達方式，另壹方面表達主題無疑是先入為主的捷徑。無論是民族認同感還是孩子的情感感，經常使用什麽語言？古典詩歌感情豐富。康德曾經說過，最高的模板，鑒賞的原型，只是壹個概念，它必須從每個人的內心深處走出來...理想意味著壹條線和自我表現的觀念[12]美的觀念雖然是人的精神生活，但最重要的是產品文學和藝術作品能喚起美的人。它是壹種能夠喚起人們的美的意識和特殊的文藝創作本身的規律。在古代，“興”、“觀”、“群”、“怨”的原因都是詩性的，詩的尊重並不在於比興更優質的文字。不用說，原因是WINS服務被忽略了。古典詩歌的特點是，它可以用視覺的方法來反映以生活為主要內容的浪漫，這是感人的，因為它們的作用。講究節奏美和意境美，這是詩歌創作的基本必需品。古典詩詞常被拿來比喻，比如現代歌曲的創作，不勝枚舉。比如“愛情就像壹顆綠橄欖搶奪愛情的形象的比喻，有壹顆歷經磨難而回味的心。這就是愛情的真實感受:苦中帶甜，酸中帶酸。”喜歡霧，喜歡雨，喜歡妳，我喜歡霧，喜歡雨，喜歡風，來來去去，在我身邊什麽都沒有留下。妳如霧如雨，我心隨妳轉。“熱愛生活，熱愛彼此的感情是壹種抽象的、無形的東西，很難說。作曲家的這些視覺聯系，讓觀眾透過朦朧的霧氣，感覺模糊，雨來的快，霧去的也快，雨和風急，沒有壹絲感覺，對感覺的把握也難以捉摸。再比如“缺乏像壹條河”，“孤獨像壹個屏風，屏風裏是妳所有的悲傷，像壹張巨大的網，網住我的心，思念像壹條河，妳可以留下來。“這是孤獨和悲傷。觀念是意識領域的壹些心理現象。比喻的隱喻變得清晰可見。詞曲作者的孤獨和深深的悲傷已經錯過了切口11，我由衷地感謝他們的感動，擦了擦眼淚。
& gt
再比如幾首“很甜的鄉愁，鄉愁摸著我的頭，鄉愁很美，故鄉柳牽著我的手，想家了就不睡，淡淡的鄉愁在懷裏融成酒。”家庭讓人感到溫暖。每個月，家人也喜歡對劉的鄉愁更親切的話語。他們理解人們和憤怒的人們的意願。所以泉州有很多鄉愁，是滿滿的思念。
& gt
恒，"郵票"買了壹張郵票，貼在我心裏。我想有這樣的歸宿，潮濕的海洋，陽光明媚的日子，這樣我就看不清楚自己住在哪裏了。“這是壹個在異鄉漂泊的復雜情感戀人，但這裏有沒有抒情？客觀現實是情感的幻覺和詩意。人們似乎喜歡在郵局貼郵票，這樣他們就可以回家了。如果引起強烈的感受，就會產生壹種審美錯覺。在現實與幻覺之間，他們會享受到廣泛的審美幻覺，以及空間更大、享受更美的歌詞。“陽光”這個感性的詞本身就是壹種視覺風暴體驗。觀眾以壹種全新的面貌去思考這個詞，感受壹切快樂的事物。抒情主人公希望停止眼中的哭泣，進入情境和意境，從而感受到語言美和審美愉悅的魅力和新奇。
雖然現代歌曲創作中的古典詩詞創作方式開始發展，但古典詩詞和現代流行歌曲畢竟是不同時代的產物，在不同時代表現出語言和內容的特點，接受不同的時代標準、面貌和評判。
第三，在當前流行音樂和古典詩歌的相互交融中
我們說文學反映的是那裏的生活，所以任何文化形式都必須反映壹段時間的現實生活，反映壹個特定的時代，因為我們說古典詩詞的特點通常不叫，因為它們分別反映了不同時代流行音樂的特點，顯然是這個時代的產物。不像宋代的唐朝，沒有什麽不同，可能和前兩者有更明顯的區別。這是非常難得的激活他們壹起比較，與流行音樂和古典音樂互動。
(壹)瞬間流行音樂對古典詩歌的改變。
古人稱之為“點金術”，這是壹種創作方法。阿香·奎師叔:在古代，妳可以要求並真正培養壹切。把古字放進書法裏，就像是點金的靈丹妙藥。所謂“點金術”，需要古代詩人陳艷重新修煉鑄造，為我所用。以前“五線譜”這個詞是用來摸我的作品的。【13】這是黃庭堅詩歌影響的內容，說唐詩的巔峰成就，唐詩的主題和意境幾乎包羅萬象，修辭手法的運用也達到了爐火純青的地步。他還對詩歌語言藝術提出了積極的借鑒。他說:“最難的是自己的語言，老杜的詩，寫退路，無詞可置。後來介紹的書很少，所以韓和杜學習這種語言。故文章，真能塑造我物，古人陳墨，如靈丹妙藥金也。”黃庭堅創造了成功的“點金術”，並在借鑒的基礎上有所創新，如“靖江亭病倒事件，十之八九:”閉門無己找壹句，乘客刷秦少遊。正字不知道吃穿是吧？西風淚顧騰。"詩的結構借鑒了杜甫的"存兩絕句寫壹個幸存者，壹個寫了它，但詞的意義變得新的魅力，這將是壹個很大的影響擺脫困境，在北宋和戰略時代。這個理論比較流行的觀點是借古詩詞來表達今天人的思想，向古人學習流行音樂。這就是我們上面說的方法，也是學習古典詩詞的主流。古典詩詞，我們說，在語言、題材、節奏等方面都有嚴格的要求。這種審查往往非常微妙。借用古人的話無疑會彈出歌曲來錦上添花，也適合所表演歌曲的要求，簡潔、準確、朗朗上口。吸收精華，當然會增加現代流行音樂的吸引力，這是點睛之筆。
(2)當代流行歌曲與古典詩詞古人也重塑說這是壹種創作方法，我們至今還在用流行音樂與古典詩詞的關系進行研究。”‘化’的好處論香齋的詩:“古韻:無窮的詩才是有限的，限於追求無限的意義。陶淵明和少陵不行。但其意及其語不易改，骨可窺其意，述其胎法。所謂“取胎代骨”，就是用新詞新詞匯改寫前人的詩歌素材[14]。通俗的說法就是借用古人的意思，用今天的語言來表達。莫泊桑曾說:“許多讀者有不同的要求:安慰我，娛樂我，使我悲傷，感動我；讓我夢想，讓我歡笑，讓我恐懼，讓我介意。【15】這壹定會導致審美表達的不同。當代流行歌曲的觀點是前人借用的，這方面的例子太多了。雖然很多流行歌曲都不同程度地參考或引用了古典詩詞，但有些東西或多或少是古典詩詞。日常生活中的語言不可避免地成為現代歌曲創作的主流，現代詞匯語法始終是歌詞創作的主導。語言格式要求不壹樣，古典詩詞的格式有嚴格要求，只要和流行歌曲押韻就行，有的甚至不需要押韻。古典詩詞，詞句優雅。賈島在歷史上推敲過“大象的嘴唇(“小鳥在池邊樹上呆著，和尚在敲門”)，現代流行音樂和白話文的基礎和優勢，更直白的語言，更口語化的詩詞，才是真正的敘事，但他依然是“賣炭翁，收工錢，二氧化碳南山上用塵埃還原鴉片的顏色”的文學腔調。我相信不可能直截了當。
現代流行音樂太註重愛情，撕心裂肺的真相叫舉報。妳走吧，讓我活下去...有很多流行歌曲不註重語言規範，調音比較服務，所以錯誤比較多，尤其是歌詞寫作。奇怪的現象是，最好的詞都是辱罵香港的詩人。相對而言，壹些有經驗的作曲家更註重詩歌文化的結合，更專註於愛情詩歌文化的結合，但大多是濫用甚至歪曲。這是香港都市快餐文化的顯著特征，但也代表了現代流行音樂的壹大遺憾，明顯體現了貧血缺鈣的趨勢。吸收了流行音樂和古典詩詞結合的精華，但古典詩詞的表現更是好上壹倍，正好彌補了現代流行音樂古典題材的不足，註入了新鮮的特色，語言的形式對現代流行音樂的麻痹是血液。
所以古典詩詞和當下流行音樂壹脈相承。雖然由於時代和歷史的原因，他們也開始交叉，有著不同的歷史，但這並不影響流行音樂和古典詩歌的密切關系。結論
我們探索古典詩歌和當代流行音樂之間的關系。他們互相配合，互相學習，這是作為歌手的主流成功(雖然他們之間也有差異)。首先，他應該成為壹個成功的詩人。他“不僅是壹個情人，也是壹個哲學家。他不僅要追求情感的集中，更要追求哲學的深度。歌詞充滿燃燒的激情，閃耀著明亮的哲理。”【16】，而且要努力理解詩歌。這是壹種非常簡潔準確的語言。每壹句話都沒有誤解懷疑的余地，只是讓人產生無盡的聯想，然後成為壹個成功的詞曲作者。這也是古典詩詞和流行歌曲交融的壹種表現。