預測何其芳
這個心跳的日子終於到來了，
妳的腳步像夜晚的嘆息壹樣靠近。
我能清楚地聽到那不是森林樹葉和夜風的低語。
麋鹿在苔蘚小徑上飛奔時發出的優美蹄音。
告訴我，用妳的鐘聲告訴我，
妳是預言中的年輕神嗎？
妳壹定來自溫暖的南方，
說說那裏的月光和那裏的陽光。
告訴我春風是如何吹開花朵的，
燕子如何愛上白楊？
我將在妳夢幻般的歌聲中入睡，
我似乎記得那份溫暖，但我似乎忘記了。
請停下來，停止妳漫長的旅程，
進來吧，有虎皮床墊。坐下！
讓我燃燒我每年秋天拾起的落葉，
聽我低聲唱自己的歌。
這首歌像火壹樣陰郁而高昂，
講述我如火的人生。
不要往前走，前面是壹片無邊無際的森林。
這些老樹帶有野生動物的標記。
像半死不活的藤蟒壹樣扭曲著，
茂密的樹葉中沒有壹顆星星。
妳會膽怯得不敢放開第二步，
當妳聽到第壹步空洞的回聲。
我們壹定要去嗎？請等我和妳壹起走！
我的腳知道每壹條安全的路，
我可以繼續唱我忘記的歌，
我會給妳，我會給妳。
黑夜切斷了我們的聯系，
妳可以看著我的眼睛不眨眼。
妳沒有聽我激動的歌，
妳的腳步不會因為我的顫抖而停止。
像壹股安靜的微風吹過這黃昏，
消失了，消失了妳驕傲的腳步。
啊，妳終於像預測的那樣無言以對了
年輕的上帝，妳死的時候說不出話嗎？
欣賞壹:如夢如幻，恬靜溫柔。何其芳在回憶和夢境中尋找美，表達美，表達這個“預言”。全詩充滿音樂*，六行大致押韻，每行節奏大致相等，讀來平和愉悅，詩歌本身的節奏與情緒的起伏相協調，從而產生觸動心弦的音樂效果。壹曲飽含柔情的小夜曲，帶領我們走進何其芳溫柔的呢喃。
耳邊飄來神秘的腳步聲，像黑夜裏的嘆息，悠長而寧靜。小心翼翼地等待，林間的樹葉對著夜風低語，麋鹿飛奔過苔蘚小徑的蹄聲細聲細氣。那是她的腳步，漸漸靠近。詩人的心情不禁怦怦直跳，向往又欣喜。告訴我，用妳的鐘聲告訴我，妳是不是那個被預言的年輕的神期待著這個年輕的神的停留，而他也已經開始了這段被預言的愛情。
這個？預測？，取材於古希臘神話，講述了美國少年那西塞斯與回聲女神Eko的故事，她迷戀上了美麗的少年，唱歌期待他的留下，但那西塞斯終究還是離開了她。Eko只能變成幻影。在女神們復仇的詛咒下，美少年愛上了自己在水中的倒影，卻無法愛上。他壹聲嘆息死去，變成了壹株水仙，終日自憐。
神話中，年輕的神是壹個美麗的少年，但詩人寫的是壹個美麗的女人。來自溫暖的南方，溫柔可愛，帶著那種詩意的氣質，這個形象是詩人和無數少年完美理想的體現，是他們心中最初最單純的愛情憧憬。詩人期待聽到她唱的如夢似幻的歌，閉上眼睛，感受靈魂深處熟悉的溫暖。在這種期待下，詩人溫柔地邀請，請停止疲憊，沖進去吧。有虎皮床墊給妳坐！？敞開心扉，詩人願意為這註定的相遇付出自己所有的溫柔。把每年秋天拾起的落葉燒掉，把積攢已久的等待和期待燒掉，化為無限的溫暖，保持年輕的神，認真聽詩人自己的歌。
？聽我低聲唱自己的歌！那首歌會像火壹樣陰郁高遠，會像火壹樣訴說我的人生。？那是少年對愛情的期待，沈郁而昂揚，心中有這樣壹首歌，唱給夢者，唱給年輕的神，或許只是？所以妳在這裏？壹聲嘆息。唱歌怎麽能說出他的壹生？只是19歲的心好驕傲，19歲的興奮好高漲！寫這首詩的何其芳，剛剛失戀。短暫的愛情是註定的預言。當詩人感受到這位年輕神的出現，當他要以烈火般的興奮講述自己的人生時，歌曲中是否不自覺地有了這種宿命的悲涼？
盡管詩人如此勇敢地表達了自己的感情，如此勇敢地呼籲挽留，但年輕的上帝並沒有停下來聽他唱歌。詩人告訴她，眼前是壹片無邊無際的森林，古樹露出野獸的條紋，藤蔓和蟒蛇纏繞在壹起，恐怖陰森，沒有壹絲星光。其實這並不是年輕的神會遇到的不幸，而是詩人在即將失去她時，不忍想象的失落畫面的寫照。？我們壹定要去嗎？請等我和妳壹起走！？這時候，詩人的挽留甚至成了壹種懇求，真摯而真誠，只為這個不忍放手的女人，這份眷戀。我想盡全力為她唱壹首歌。只要她回頭，詩人願意給她所有的溫暖。這種不知疲倦的歌唱，是壹個男人的誓言，也是最後的決心！
？妳沒有聽我激動的歌，妳的腳步沒有因為我的顫抖而停止！？詩人的唱功達到了壹個高潮，從小心翼翼的等待到傾盡所有的欲望和真情，但年輕的神最終還是果斷的死去了。歌聲在這愛情預言中漸行漸遠，年輕的神來了又去，無言以對，只剩下詩人壹個人。這種美好又悲傷的局面，是壹個美好的預言，必然會有壹首歌去追逐，去失望。
何其芳的詩，總是不刻意去刻畫那個美好的形象，卻總是像壹面鏡子，卻總能觸動讀者的心。木雕金黃，歲月蕩漾。回頭看，是十九歲的夢季，想著那首歌，想著紅塵，想著愛情，想著青春。
賞析二:預言，寫於1931至1937，是詩人迷茫、沮喪、幻滅、追求的連續精神變奏。
第壹卷為夢幻般的愛情歌唱。生活中，詩人被他愛慕的女孩拋棄，愛慕他的女孩被他忽略。兩人都屬於海中雄鷹般的愛情。這種現實體驗在詩中有所體現，使感情變得復雜。在幸福中感受不幸，在不幸中咀嚼幸福，有甜蜜的期待，也有痛苦的相思，溫暖的留戀，清醒的失落。跌宕起伏難以形容。《預言》這首詩把愛情描述為？年輕的上帝？,?我嗎？渴望他來表達他的愛，但她做到了？來無語？又來了？去無語？，驕傲的腳步消失了，空空的離開了？我嗎？嘆息與無望，這種愛雖然略顯空靈，卻也是壹首真摯而熾熱的夢之歌。壹般來說，逝去的東西對人來說更有價值，它變成了？淚如玉煙？愛情讓詩人陷入回憶，患上了根深蒂固的相思病？季節性疾病？壹首《羅山》勾起了他對花壹樣的時光的懷念，壹首《腳步聲》湧上心頭？踩出甜蜜的悲傷？；他知道嗎？夢裏對壹朵花和/或衣服壹角的愛是沒有希望的？(禮物)但他深情地追求它，甚至心甘情願地犧牲它。我每天睜開眼睛/給妳我的第壹個祝福？(《祝福》)把愛深深埋在心底，真心祝福愛人。他懺悔自己的錯誤，幻想舊夢歸來？日夜等待壹個熟悉的夢來喚醒我？(《悼亡》)可見癡情之深。這是何其芳的愛，不同於至尊的愛，也不同於肉欲的愛。它深情、細膩、纏綿，蘊含著真誠、純潔、健康、真摯。被即將到來的夜晚埋葬？也難過？去見太陽，盡管他很榮耀？它因悲傷而迷人，也因悲傷而更美。毫不誇張地說，在人們淡泊過去、物欲橫流的現代社會，這是壹種溫暖而珍貴的感覺。
讀這首詩，要把握全詩立意和結構的特點:前五節充滿青春的亢奮，最後壹節突然倒下，形成鮮明對比:這不過是壹場“來了又走無語”的夢。※.在把握了這個“大局”之後，我們可以發現，最後的“急轉彎”其實早有端倪，在青春的洪流下形成壹股感傷的暗流，最終爆發。知道了這壹點，再把整首詩背下來，我們就讀懂了這兩種詩在光與暗、虛與實、跌宕起伏之間的豐富韻味。
賞析三:預言可以算是壹首寫得很好的晦澀詩。所謂朦朧詩，通常是指詩歌主題的模糊性或不確定性。原因有三:壹是形象跳躍，缺乏連貫性；第二，味道是個人的，不容易讓大眾體驗；第三，形象和味道之間只有淡淡的暗示，但沒有明顯的關聯。我稱預言為朦朧詩的主要原因在於第二種。
的確，單從文本來看，我們很難明確指出這首詩的真正主題。詩人說了什麽？年輕的上帝？到底是什麽意思？妳是說丘比特嗎？還是詩人最喜歡的女孩？還是繆斯女神？如果算是深厚的友誼，壹般會說得通。但是，既然要欣賞，就要找到壹個最恰當的主題，與作者想要表達的主題接近甚至壹致。按照大多數人的理解，這是壹首情詩。根據這首詩的寫作時間和背景，我們知道預言最早發表於《燕妮紀》，是何其芳在1931至1935大學期間所作。1932年夏天，他愛上了表妹楊穎睿。這段短暫的感情因為父親的嚴厲反對而夭折。這段不幸的初戀很可能是他這壹時期創作的動力，當然也包括這段預言。所以，我們不妨以愛情詩為主題來欣賞這首詩。
第壹節寫愛情女神的到來所謂？人未到聲已聞，身未到風已動？這裏也采用這種寫作手法，首先是為下文制造聲勢和氣氛。雖然丘比特的腳步聲像嘆息壹樣輕柔，但詩人可以從森林樹葉的沙沙聲和麋鹿的細蹄聲中清晰地分辨出來。這說明詩人早就盼望著丘比特的到來，他已經在預言(所謂預言，或許指的是他的夢)中聽到並記住了丘比特的腳步。這兩個關於聲音的意象也提供了詩人所處的環境，即無人居住的神秘森林。很快，由遠及近，丘比特甚至能清晰地聽到她銀鈴般的歌聲。雖然我們還沒有見過她，但從她銀鈴般的歌聲中，我們可以想象出她不同尋常的清新和美麗。第壹節著重於聲音的形象，聲音模糊不清，模棱兩可，與詩人面對神的愛時恍惚如夢，猶豫不決，患得患失的心情相吻合。
第二節描寫了愛神居住的天地，也是詩人向往的天堂。這壹段幾乎充滿了視覺意象，如月光、陽光、春風、花朵、燕子、白楊等等。場景很美很溫馨。雖然詩人沒有從正面描寫丘比特的形象，但是通過對她生活的環境的詳細描寫，她自身的形態和氣質可想而知。與直接抒情、正面描寫相比，這種寫作手法更為含蓄、搖曳。這樣的場景壹定出現在詩人的夢裏。預測？和聯系起來)，因此，才會有呢？我好像記得，但是我好像忘記了？這種似曾相識的感覺。詩人筆下溫暖明媚的南方風光，與他遇到愛神時喜悅的心情不謀而合。
第三節，詩人為了傾吐對她的深愛，讓丘比特小睡片刻。詩人讓丘比特坐在虎皮做的床墊上，而不是普通的椅子上。之所以用虎皮做裝飾，不僅僅是為了襯托茂密的森林環境，更是為了增加詩意之美，即所謂？深情？。比如？葡萄酒夜光杯？酒杯裏的酒和夜光杯。試想，普通士兵喝的酒怎麽可能是葡萄釀的酒？而那杯酒更不可能是夜光寶杯。和虎皮床墊壹樣，這些都是對藝術要求的誇大。那是題外話。讓我們言歸正傳。此時此刻，詩人為了迎接愛神的到來，用每年秋天撿來的落葉點燃了壹堆火，在火邊唱著憂郁而昂揚的歌。通過這壹組意象，我們可以想象詩人因等待多年而產生的抑郁和沮喪，以及他對火熱愛情的堅持和執著，希望打動上帝的愛。
第四節？不前進？說明丘比特並沒有被詩人的癡情所感動，這讓詩人感到極度的震驚和恐慌。因此，詩人描寫了壹個真實而可怕的神秘森林的夜景，企圖阻止上帝的愛留下來。這個畫面生動，新穎，震撼。相信每個路過的讀者都會在腦海中留下非常深刻的印象。它與眾不同的表現在於它描繪了風景的獨特的人物和特征。如壹棵古樹，它的樹皮上有像野獸壹樣的條紋，而藤蔓則半死不活，像蟒蛇壹樣纏繞在壹起。它的生動性表現在視覺和聽覺的立體描寫上，讓人身臨其境。它的新穎之處在於，這些意象都是詩人的獨創，是以前從未寫過的。如描寫叢林中的寂靜:？聽到第壹步空洞的回音，妳會膽怯得不敢放開第二步。？這壹段的風景越是令人恐懼，就越能表現出詩人對丘比特離去的焦慮和絕望。
第五節？我們壹定要去嗎？說明詩人所有的努力都白費了。丘比特雖然堅持要離開，但他並沒有任何怨恨和責怪。相反，他主動去引導她，為她歌唱，給她手的溫暖，用深情的目光給她力量和勇氣，鼓勵她不要害怕，勇敢前行。如果這時候詩人用絕望的筆調寫出心中所有的悲傷，或者用痛苦的筆調表達無盡的柔情，我們自然是可以理解的，相信這種寫法也可以成功，取得好的效果。然而此時的詩人卻像壹座隱忍的火山，心態顯得從容曠達，行動也充滿自我犧牲精神。相比之下，我們發現後者更能強烈地傳達出詩人所忍受的無比痛苦和絕望，以及對愛情無比深厚而純粹的感情。所謂？笑怒不如裂眼角；長歌之悲，哭多了？事實就是如此。
最後壹節講的是愛情女神的離去。雖然表面上詩人做出了慷慨的妥協，但當愛情真的遠去，詩人抑制不住自己的激動、悲傷和失望。照顧第壹節詩，愛情女神像微風壹樣輕輕來去，沒有留下文字，只有無盡的孤獨和痛苦。這樣寫，有嗎？無聲的訴說比有聲的訴說還要多？美妙的景色也給讀者留下了更多咀嚼和回味的空間。
這首詩的意象多采用想象場景和幻想場景。現實和夢境似乎混合在壹起，背景是壹片遙遠而神秘的森林。詩人想表達的主題是詩人復雜而迷茫的感情，比如初戀的憧憬、仿徨和甜蜜，以及變成失戀的震驚、痛苦和絕望。詩人的情感和他所描寫的意象是有機融合的，所以創造的意境也是虛幻的，充滿了神秘的色彩。初戀和失戀雖然不是我們經常遇到的事情，但卻是大多數人都有過的經歷。所以，這首詩雖然只是表達了詩人此刻的獨特趣味，但只要我們仔細閱讀，反復咀嚼，還是很容易理解並產生* * *。