第壹，陌生化——延長感知過程，突出審美目的
從某種意義上說，“朦朧詩”喚起了審美主體的主觀覺醒。事實上，任何壹首詩的美學缺陷都是被大拇指和洋蔥壹掃而光。朦朧詩潮所創造和形成的陌生化手法和藝術旨趣，在某種程度上為中國詩歌開辟了更為廣闊的道路，為當代審美觀念的轉變提供了佐證，為新詩藝術表現形式的多樣化提供了可能。
2.個性化——自我抒情性朦朧詩的個性化不是壹種孤立的藝術現象，其思想基礎恰恰是在對“左”傾政治和傳統思想文化的批判中所表現出來的個體自由精神和嶄新的生命意識。在新時期，中國人心靈的覺醒首先表現在詩歌中，個性化抒情顯然是對五四新詩現代傳統精神的繼承和張揚。從藝術上看，它與中國三四十年代的現代派詩歌有著相互的聯系，特別是現代派詩人戴望舒等人的詩歌(註重意象的內在旋律性、暗示性和朦朧美)，九葉詩人穆旦等人的詩歌(凝重、豐富、強烈的主體精神)，對舒婷、北島等朦朧詩派產生了積極的影響或精神感應。詩人恰當地鑄造了群體意識和“代言人”的角色本質，同時充分發揮了個性化抒情的潛力和持久性。朦朧詩個性化的抒情風格為我們新詩的發展完成了極其特殊而重要的壹步。
第三，民間——是壹種寫作立場，也是壹種審美自由。
民間立場體現在詩人的寫作中，即盡可能擺脫制度化的立場，追求思想藝術上的審美自由，堅持個體精神，保持個體寫作的純粹獨立性。朦朧詩的創作追求遵循著這樣壹種自由。無論是早期的探索，還是後來的自覺原則，都緊扣這壹立場和主旨。它呈現的是壹種真正獨特的個人生活體驗，朦朧詩在單壹平淡的傳統文風中讓每壹位詩人的藝術個性更加鮮明。
綜上所述，朦朧詩在藝術上的追求達到了中國當代文學史上的壹個高峰，其獨特的風格和審美旨趣是詩壇的壹個典範。正如謝冕先生所言:“新詩大潮平了新詩史上最大的壹次斷裂，延續和延伸了始於五四的新詩傳統:它結束了新詩長期向古典主義的退化，有效地修復和促進了新詩被中斷的現代化進程；它結束了新詩思想與藝術“大壹統”的窒息，以開放的姿態面對世界，從而開啟了藝術多元化發展的運作，新詩的浪潮結束了新詩的黑夜，以動態的實踐播撒了新時期詩歌壹線的曙光。”[1]朦朧詩的產生和消亡都是因為那個特定的歷史人文環境，它為中國當代文學的發展，尤其是中國詩歌的進步做出了不可磨滅的貢獻。