什麽是靈魂樂？壹些著名的索爾音樂家這樣了解它:
奧蒂斯·雷丁說，“我不是藍調歌手，也不是節奏藍調歌手，而是Sol歌手。我們毫無準備地走進錄音室，錄下了我們唱的內容。這是索爾。想唱就唱。”
《美國流行音樂通史》解釋說，索爾是“妳真心想說的東西...妳所想的，在妳心中的，妳所看到的，妳所感覺到的東西”。
艾瑞莎·艾瑞莎·富蘭克林(Aretha aretha franklin)說，“索爾來自福音歌曲和布魯斯，這是顯而易見的事實。對我來說，索爾是壹種感覺，壹種深刻的感覺，它來自我的內心，我表現出來...就是這樣壹種感覺，通過它影響別人。”
米爾特·傑克遜(Milt jackson)說，“(索爾)是妳從書本或研究中得不到的表現。就我而言，我相信我在教堂音樂中聽到和感受到的...對我的音樂生涯有著最強大的影響。”
我們可以看到索爾強調內心情感的自由表達，這與黑人宗教有關。因此，壹位評論家總結為:“如果我們將節奏布魯斯的特點與福音歌曲相結合，並允許音樂家充分而自由地使用這些元素來表達他或她的內心感受，顯然，我們可以接近理解難以捉摸的術語‘索爾’。”
《美國流行音樂通史》更簡潔:“索爾是壹個對福音歌曲有著宗教熱情的節奏布魯斯”。
因此，我們可以得出壹個結論，Sol是福音歌曲和節奏布魯斯的結合體，是福音歌曲作為壹種宗教音樂形式世俗化和大眾化的結果。
藍眼睛的靈魂
靈魂樂指的是靈魂和R &；音樂表演和白人音樂家演唱的結合。最早出現在20世紀60年代中期，正義兄弟用打擊樂演唱《失戀的感覺》，成為其標誌。在整個20世紀60年代末，靈魂樂開始頹廢，像流氓，盒子頂，米奇·賴德，托尼·喬·懷特和羅伊·海德這樣的樂隊遭受了壹系列嚴重的損失。70年代，靈魂樂繼續發展，如Hall &；奧茨、雷貝特·帕爾默、阿威熱·懷特樂隊、博茲·斯卡格斯和大衛·鮑伊的進步使演奏風格更加現代。
這種風格的樂隊/藝術家列表:
文化俱樂部
大衛·鮑伊
羅德·斯圖爾特
簡單的紅色
德克薩斯州
福音歌
19年末，隨著五旬節派(基督教教派之壹，主要由社會下層人士組成)的興起，福音誕生了。它幾乎與拉格泰姆音樂和爵士樂同時出現。不同的是，它來自黑人教堂服務，是服務的壹個組成部分，但它也通過音樂會，廣播和唱片傳播。
黑人宗教生活中還有壹首歌叫《精神》。靈歌的產生早於福音歌，是19世紀初美國南方奴隸在白人贊美詩的影響下發展起來的。靈歌的主題多與死亡、復活、解脫、希望有關。它的傳播主要依靠口頭傳播，旋律和聲比較單壹。這種節奏是由黑人勞動歌曲演變而來的。壹般不伴樂器，唱歌往往伴有拍手跺腳。靈歌發展較晚，由於爵士樂成分越來越多，逐漸演變成福音歌曲。
福音歌曲的歌詞取自《聖經》或黑人的生活經歷，帶有許多黑人方言。據壹些牧師說，它敘述“福音真理”，帶來“好消息”，所以被稱為“福音之歌”。唱福音歌時感情強烈，表現形式狂野自由，與白人唱宗教歌時有很大不同。所以有人說？quot黑人宗教不是通過冥想接近上帝，而是通過肢體舞蹈和宣泄吶喊，在狂喜中達到狂喜。"
福音歌曲的演唱形式有多種，如獨唱、合唱、對唱、合唱等。大多速度較快，切分音節奏復雜，聲音多有呼應，中間有喊叫、呻吟、哀號、假聲，並伴有拍手跺腳等舞蹈動作，提供對位節奏(例41)。比如美國電影《修女也瘋狂》中大量使用福音歌曲作為插曲。最早的福音歌曲有鈴鼓伴奏，後來又加入了風琴、鋼琴、吉他等其他樂器。壹般來說，福音歌曲的結構比較簡單，樂句的重復比較多。但由於演唱時感情驅動的自由發揮，歌曲的旋律往往出現滑動華彩段，節奏變得更加復雜。
自1977起，格萊美獎新增兩個歌唱類獎項:傳統福音歌曲和現代福音歌曲。1983改為最佳福音歌曲演唱三個獎項:男、女、合唱。顯然，福音歌已經走出了教會，不再是簡單的禮拜儀式。因此，福音歌曲通過各種傳播變得更加流行，這也使它們進入了世俗的商業社會。這無形中預示了壹個結果:索爾的音樂逐漸成型。所以索爾的音樂是福音歌曲世俗化、大眾化的結果。
三、索爾·辛格
從65438年到0948年，在大西洋的推動下，逐漸出現了很多Sol歌曲和歌手。到20世紀60年代末，Sol已經成為流行音樂的壹個重要品種，代表人物有雷·查爾斯、威爾遜/皮克特、艾瑞莎·富蘭克林、薩姆和戴夫、喬·特克斯等。以下重點介紹三位最著名的溶膠音樂家，雷查爾斯，艾瑞莎富蘭克林和詹姆斯布朗。
雷·查理斯(雷·查爾斯)
雷·查爾斯，出生於1930，早期Sol歌手。他6歲時因青光眼失明。在此之前，他開始學習鋼琴，後來成為鋼琴家和歌手。他在談到早年在教會的影響時說:“我每個星期天都去教堂，所以很自然地，我被教堂的音樂所包圍。”傳教士講了幾句話，所有的教會工作人員都會唱他講的話，完全是即興的；在雷·查爾斯的早期唱片中，他將世俗歌詞即興融入他熟悉的福音歌曲中，經常結合壹些爵士樂和布魯斯的元素。
到了20世紀60年代初，這種世俗主義和宗教相結合，帶有強烈感情色彩的黑人音樂，有時被稱為“放克”，同時“索爾”壹詞被越來越多地使用，其含義幾乎與“放克”相同。(“funk”是結合了福音歌曲的特點和非洲音樂復雜的復合節奏。其特點是在壹兩個和弦的基礎上即興創作介紹性片段，不斷重復，時間延長，切分音節奏強；它的速度通常適合跳舞。)與福音歌曲相比，Sol(或funk)的節拍變得更強，樂隊中加入了電聲樂器，整體音樂框架更加固定。但Sol singer在福音歌曲的表達上始終保持著充分的自由:自由的音高、音色、節奏、結構。
艾瑞莎·艾瑞莎·富蘭克林。
艾瑞莎·富蘭克林，1942出生於孟菲斯，兩歲時隨家人搬到底特律。她的父親是牧師，母親是福音歌手。富蘭克林在教堂環境中長大，八歲就在教堂唱歌。60年代初，她唱了6年流行歌曲，錄了4張專輯，但表現不佳。大西洋唱片的制作人傑裏·韋克斯勒(Jerry wexler)早就發現富蘭克林有福音歌曲的基礎，應該向索爾方向發展。所以，1967年，艾瑞莎·富蘭克林與哥倫比亞唱片公司(之前的簽約公司)的合同到期後，韋克斯勒立即要求她與大西洋唱片公司簽約。艾瑞莎·富蘭克林長期積累的唱福音歌曲的能力立即得到了體現。
如果說大西洋公司已經成為索爾音樂的代理符號，那麽艾瑞莎·富蘭克林就是這個符號上的第壹顆亮星。大部分Sol歌手的主要受眾還是黑人，他們可能會偶爾進入白人市場。另壹方面，艾瑞莎·富蘭克林並沒有改變索爾的特點，但在黑人和白人中都擁有大量觀眾。艾瑞莎·富蘭克林的音域很寬，她常常能從很低的女低音變成充滿激情的尖叫的福音女高音。無論她唱什麽歌，傳統民歌還是百老匯作曲家的作品都會打上她自己的烙印。
詹姆斯·布朗(詹姆斯·布朗)
就像艾瑞莎·富蘭克林是Sol女歌手的代表，詹姆斯·布朗是Sol男歌手的代表，只是他們的風格不同。艾瑞莎·富蘭克林精準地控制著她的音高和音色，聲音清晰有力。詹姆斯·布朗的聲音也很有力量，但是很粗糙，喊起來很直。
詹姆斯·布朗於1933年出生在佐治亞州的奧古斯塔。50年代中期，他成立了壹個名為“著名火焰”的福音歌曲組，並與唱片公司“國王”簽約。20世紀60年代初，詹姆斯·布朗帶領壹個40人的“詹姆斯·布朗歌舞隊”在全國巡回演出。正是在這個時期，他形成了獨特的表演個性。他總是拼盡全力去唱，結合氣喘籲籲、尖叫、抽泣，成為娛樂圈有名的“最努力的人”。演出結束時，他滿臉是汗，膝蓋彎曲，好像要暈倒在舞臺上。這時候有人上來扶他下臺，他會回頭繼續拼命唱。來回幾次，觀眾也陷入了瘋狂的興奮中。他的舞蹈也很出名，影響了很多人的表演，從邁克爾·賈格爾(滾石主唱)到邁克爾·傑克遜。也有人說:“詹姆斯·布朗在現場表演中的古怪行為和舞蹈場景已經成為他藝術的主要部分。”
60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱變得更加原始粗糙，強調“吶喊”，而音樂則變得非常簡單，往往依靠即興的重復模式，也就是所謂的“連音”手法，使情緒變得熱烈而激動。1967是詹姆斯·布朗的全盛時期。據估計，有300萬人參加了他的音樂會，賣出了5000萬張唱片。在1967-1972期間，他的大部分作品都排在節奏藍調排行榜的首位。他成為具有世界影響力的黑人的象征。到了20世紀70年代中期，流行音樂的風格發生了變化，許多黑人開始跳迪斯科。此後，詹姆斯·布朗的成績壹直處於“平淡”狀態。
第四，摩城音樂
50年代中期，隨著搖滾樂的出現，流行音樂似乎有了壹個統壹的市場，盡管社會的其他方面，比如種族隔離，仍然非常嚴重。然而，在20世紀60年代，當社會正在努力消除種族隔離時，音樂行業又回到了孤立的狀態。
60年代初，青少年的偶像，比如沖浪音樂、民謠搖滾、披頭士，都是白人。Sol基本上只在黑市流行。Sol歌手很少是白人，大多在黑人俱樂部或城市貧民窟演出。他們唱的最好的歌也只能排在節奏藍調的排行榜上，只是偶爾有所突破。這時，壹家唱片公司想盡辦法將黑人音樂與索爾傾向的音樂與流行音樂相結合，打入白人市場，不僅在節奏藍調上出名，在流行音樂排行榜上也很有名。這家唱片公司叫“摩城”，它取得了巨大的成功，所以摩城成為了流行音樂中壹種風格的代表。
與真正的Sol音樂相比，Motown的Sol音樂有著相同的基礎:既有福音歌曲，也有節奏布魯斯。但因為摩城的Sol吸收了Pop的元素，壹方面當然讓它的受眾更廣，在商業上取得了更大的成功；另壹方面，也可以說他不是真正的索爾。
它和真正的Sol的區別在於它不是即興藝術，沒有自由發揮的空間(這可能就是最初的福音歌曲和Sol的生命力所在)。Sol音樂原始自然的表達，在Motown的聲音裏是找不到的。相反，它經過了修改、加工和專業化，無論是唱腔還是樂隊都是事先精確設計好的。盡管如此，它在商業上還是取得了巨大的成功。所以，摩城音樂是Sol音樂商業化的產物。
摩城的創始人是唱片制作人兼歌曲作者貝瑞·戈迪(出生於1929)。戈迪年輕的時候，在家鄉底特律成立了壹家唱片公司，發行爵士樂，但沒有成功。1960年，他借了700塊錢，成立了同城摩城唱片公司。
摩城壹詞來源於底特律的昵稱“摩城”。戈迪已經學會了如何依靠他的音樂直覺、商業思維和過去的經驗取得成功。果不其然，在不到十年的時間裏，Motown已經發行了很多“流行Sol”歌曲和壹批優秀的歌手和樂隊。它也從壹個小規模發展成為美國黑人擁有和經營的最大的唱片公司，以至於它的唱片銷量超過了60年代美國的任何壹家公司。
高迪的成功首先依賴於有才華的音樂家。摩城的歌手很少自己作曲。戈迪雇傭了斯莫奇·羅賓遜、諾曼·惠特菲爾德、多茲爾、埃迪·霍蘭德和布賴恩·霍蘭德為摩城作曲並錄制唱片。在他們的精心制作下，成功推出了壹批歌手和演唱組合。他們包括由史摩基·羅賓遜領銜的“奇跡”演唱組、女歌手瑪麗·威爾斯、男五重奏“誘惑”、男歌手馬文·蓋伊、女五重奏“馬維特”和男四重奏“四頂”(。
高迪的成功還在於他的管理風格。他按照壹種固定的音樂風格嚴格控制著摩城的產品。摩城的歌曲有復雜的音樂編曲手法；由包括弦樂在內的樂隊伴奏；歌詞很少雙關或黑字，避開任何重大或爭議話題，主要講述少年的浪漫故事(1968後的突破)。
摩城1971離開底特律，搬到洛杉磯(日落大道)。它成功地繼續推出傑克遜五世、準將、斯蒂維·旺德和戴安娜·羅斯的作品。但是戈迪的嚴格控制讓很多人無法忍受，離開了摩城。1988，Motown最後賣給了mca音樂公司。
除了上述通過與摩城簽約而獲得成功的歌手和團體外，還有女三重奏“瑪莎和萬德拉斯”(martha and the vandellas)、塔米·特雷爾(tammi terrell)、jr water等。下面重點介紹戴安娜·羅斯和斯蒂維·旺德。
戴安娜·羅斯(黛安娜·羅絲)
戴安娜·羅斯(Diana ross)，65438-0944年生於密歇根州底特律市，從小就在教堂唱歌。中學時和兩個朋友組成了女子三重奏？quot最佳”(primettes)，畢業後簽約摩城。壹開始只是作為威爾斯、馬文·蓋伊等人的後備歌手演唱，後來改名為“supremes”，獨立錄制唱片。
戴安娜·羅斯的聲音清澈委婉，非常契合《至尊》所表達的青春期愛情主題。因此，她的聲音被稱為“甜索爾”。從65438到0965，《至尊》在國內外巡回演出，出場費有時能高達65438+萬美元。隨著戴安娜·羅斯的獨唱表現越來越突出，在戈迪的鼓勵下，黛安娜·羅絲於1969離開Supreme開始了她的獨唱生涯，並於次年獲得了格萊美最佳女歌手獎。1971年主演電視劇《戴安娜》，1972年拍攝首部電影《唱藍調的女人》，飾演主角——美國歷史上著名的爵士歌手比利·哈樂黛。70年代，她還發行了兩張專輯，戴安娜·羅斯(1976)和戴安娜(1980)。壹系列的成功使羅斯成為流行音樂領域的超級巨星。1981年與萊昂內爾·裏奇合唱《無盡的愛》(同名電影主題曲)，連續九周蟬聯流行榜冠軍。同年，她離開了摩城，並與rca簽約。
史蒂夫·旺德。
1950年，斯蒂維·旺德出生在密歇根州的薩吉諾。他的原名是史蒂夫·蘭·莫裏斯，生來雙目失明。不久，他和家人搬到了底特律，並在當地教堂演唱。10歲，通過《奇跡》成員的介紹來到摩城試音。他會唱歌，會彈鋼琴，會打鼓，錄音棚裏能找到的樂器他幾乎都會。戈迪非常欣賞他的才華，立即與他簽約，並給他改名為小史蒂夫·旺德。他的第四首單曲《指尖，part2》(錄制自壹場現場演出的第二部分)獲得了1963的流行榜第壹名。
指尖通過指尖的觸摸，傳達盲人對生活的感受。是壹首很強的歌，有福音歌的特點。“12歲的天才”(當時大家都這麽稱呼他)獨奏和自吹口琴，加上強大的背景樂隊，給很多人留下了深刻的印象。
20世紀60年代，斯蒂維·旺德的65，438+06首作品進入“前40”，包括正宗的索爾歌曲和白色搖滾歌曲的翻唱。到了70年代，他稚氣的聲音已經消失，他繼續拓展自己的音樂知識和理論，註重作品的創作技法，尤其是和聲的運用。
此後，斯蒂維·旺德出版了壹系列具有自己風格的專輯，這些專輯都是由他獨立制作的。為了擺脫摩城的控制，他在1971成立了自己的唱片公司，並與高迪達成協議。摩城負責發行，利潤對半分。在藝術上，斯蒂維·旺德說了算，這在摩城是史無前例的。
在65438到0972的《會說話的書》(給盲人)裏，有兩首歌排在第壹，壹首是迷信，融合了Sol和迷幻搖滾兩種風格。另壹個是《妳是我愛的陽光》(案例42)，有爵士搖滾的特點。專輯《innervisions》(1973)等歌曲的歌詞更有社會意義。
到了20世紀80年代，斯蒂維·旺德還是壹如既往的美麗。他為電影《紅衣女郎》(1984)創作的歌曲《我只是打電話說我愛妳》不僅獲得了排行榜第壹名，還獲得了奧斯卡最佳電影插曲獎。從1974-1984，斯蒂維·旺德* *獲得了15個格萊美獎，創下了美國流行音樂界的紀錄。
五、其他溶膠音樂
20世紀70年代，索爾的音樂繼續發展。和70年代的整個流行音樂壹樣，也呈現出復雜多樣的局面。除了前面提到的歌手和組合，後面提到的邁克爾傑克遜，還有“斯萊和柊司”的“迷幻索爾”；《大地·風與火》延續了摩城風格但變得更加復雜，“藍眼之魂”逐漸在英國興起。
《斬殺和柊司家族》(sly & amp；家族之石)
斯萊·斯通，出生於1944，從小在教堂唱福音歌曲。不久，他和家人搬到了舊金山灣區，在大學裏學習了三年小號、樂理和作曲。1967年，他模仿灣區的嬉皮士社會，組織了壹個包括黑人和白人，男人和女人的音樂節。quot斬殺和柊司家族》(sly & amp；族石)，***7人，包括斬殺的姐姐和哥哥。Slay自己唱歌，彈吉他和鍵盤樂器。
“Slay和柊司家族”在搖滾舞曲的節拍和低音線的基礎上，結合了迷幻搖滾中常用的管樂、散彈吉他演奏和與吸毒有關的歌詞，成為第壹個表演所謂“迷幻索爾”的樂隊。他們演唱時，往往由兩三個人領唱，兩個明顯不同的男性聲部與壹個女性聲部並列，產生獨特的和聲效果。
“土、風、火”樂隊。
在音樂上，“大地，風和？quot這是20世紀70年代最好的黑人樂隊之壹。由莫裏斯·懷特(1941出生於孟菲斯)於1970年在洛杉磯創立。樂隊陣容很大，經常有八九個人。”《土風火》的音樂融合了復雜的爵士和聲和強大的放克節奏，所以後來被稱為“爵士放克”。
在他們70年代的專輯裏(比如感恩1975，精神1976等。)，可以看到樂隊的風格逐漸走向成熟。演唱流暢，幾種聲音完美結合，經常使用假聲；節奏是搖滾，但比普通搖滾更豐富。鼓、貝斯、節奏吉他、鍵盤樂器的緊密配合，就像壹個完整的爵士樂隊。管樂節奏復雜，風格多樣，從索爾風格的簡短回應和自由表達，到爵士風格的即興獨白。80年代《土風火》重要專輯有raise (1981)、powerlight (1982)。
約瑟夫·庫克(喬·科克)
約瑟夫·庫克，1944年5月出生於英國謝菲爾德，是英國“藍眼索爾”的代表人物。庫克12歲走上舞臺，曾經加入哥哥的樂隊擔任鼓手和口琴手。受搖滾樂、布魯斯和雷·查爾斯的影響，庫克的演唱建立了獨特的風格。
約瑟夫·庫克曾經做過加油工，也在壹家雜誌出版社做過包裝工人。1969年，他的首張專輯《朋友的壹點點幫助》大獲成功，同名主打歌壹舉拿下英國排行榜冠軍。從65438到0969，他的第二張專輯獲得了更多的榮譽，壹位三角洲女士更是紅極壹時。同年，庫克舉行了全國巡演。在接下來的兩年裏，由於表演和錄音的極度疲勞以及對麻醉藥的沈迷，他暫時離開了舞臺，直到1972年他再次回來。從65438到0982，《謝菲爾德鋼鐵》這張專輯是庫克最具代表性的專輯之壹，融合了索爾、搖滾、敘事歌曲的風格。
範·莫裏森(範·莫裏生)
範·莫裏森，8月31945出生於愛爾蘭貝爾法斯特，是英國索爾的代表人物之壹。但是，範·莫裏森的音樂風格涵蓋面很廣。布魯斯、爵士、鄉村、民謠、索爾的音樂都在他的作品中展露無遺，索爾只是他音樂風格的壹部分。
受父母的影響(母親曾經是爵士歌手)，我從小就對藍調和爵士產生了興趣，15歲離開學校開始從事音樂工作。1963年組織了“他們”樂隊，出了兩張專輯。1969年在華納兄弟發行首張個人專輯《星光周》。後來1970發行的《moondance》是他的壹張重要專輯，他將節奏藍調與爵士樂有機結合。從65438到0980，《平凡的壹個》這張專輯有著濃濃的鄉村浪漫情調。莫裏森從1990開始幾乎每年都會出壹張專輯。第22張個人專輯《像這樣的日子》出版於1995。1996年錄制了壹張專輯《艾莉森之歌:告訴我壹些事》，向爵士鋼琴家本·西德蘭和艾莉森致敬，這是壹張典型的爵士唱片。
範·莫裏森自20世紀60年代以來壹直活躍在樂壇，被認為是英國流行樂壇最引人註目的歌手和作曲家之壹。
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